Всем здравствуйте и спасибо, что зашли на мой канал!
Как автор канала, хочу внедрить постоянную рублику про современное искусство, статьи которой будут выходить раз в неделю по пятницам. И сегодня мы с вами разберём несколько современных текстильных художников, их работы и что их вдохновляет.
Несколько лет назад можно было заметить возрождение текстильных ремесел, в том числе традиционных техник ткачества и плетения. Сегодня это искусство приобрело новые формы и воплотилось в красочных дизайнерских объектах, предметах интерьера и даже мебели.
АЛЕКСАНДРА ОСТРОВСКАЯ
Творчество Александры Островской можно рассматривать сразу в нескольких направлениях. Александра графический дизайнер и преподаватель, она работает с текстилем и является членом арт-группы «Лаборатория текстиля». Этот онлайн-проект был запущен в разгар пандемии, а его авторов - художников и дизайнеров из разных стран - объединяет любовь к экспериментам с различными техниками и материалами. Для Александры спонтанное плетение и ручное вязание -это «динамическая медитация», которая помогает ей защитить себя и, возможно, повлиять на окружающий мир. Помимо изучения новых языков современного текстиля, Александра экспериментирует со строительными материалами, такими как металл, сварная сетка и вспененный полиэтилен, создавая предметы интерьера и специфические арт-объекты.
Например, светильники.
Такие очаровательные светильники выполнены в авторской технике вилатаж. Вилатаж - это плетение и ткачество из вспененного полиэтилена вилатерм. Вилатерм - легкий, всепогодный и экологически чистый материал.
Светильник излучает мягкий глухой свет и всегда является центром притяжения людей: они фотографируют, рассматривают, трогают.
Выше - исследования художественных и пластических возможностей строительных материалов. Размышления художницы о пустоте.
Третий глаз это точка межбровье — шестая чакра Аджна. Её раскрытие позволяет видеть энергию мира и познать его тайну.
ТАНЯ АГИНЬИГА
Дизайнер и художница Таня Агиньига выросла в Мексике и живет в Лос-Анджелесе. Она задается вопросами идентичности, культуры и общества. В ее портфолио - текстиль, одежда, скульптуры и мебель, в которых используются натуральные материалы и воплощаются сложные идеи.
Текстильная работа "Matriarchal Womb" выражает острые метафоры о семье. Это дань уважения материнской поддержке и нежным отношениям между Агиньигой с её дочерью.
В «Матриархальном чреве» завязанная масса в центре каждой взаимосвязанной фигуры символизирует физическую зависимость ребенка от матери, связанную нитью, которая принадлежит обоим. Здесь образ материнской любви, в котором идентичность матери и ребенка соединена.
В работе используются различные методы: ткачество, вязание узлов, вязание крючком и спицами. Части работы были погружены в самовысыхающий терракот, который образует жесткую, но гибкую оболочку вокруг волокон.
Практика Агиньиги находится под сильным влиянием традиционных ремесел Мексики и доколумбовой Латинской Америки. Используя технику ткачества вне станка, узлы, вязание спицами и крючком, художница создает сложные сети плетённых нитей, некоторые из которых окрашены терракотовой суспензией, которая затвердевает на поверхности веревки, как жесткая кожа. Ткани расположены каскадными формами, напоминающими мусор, скапливающийся на берегах реки в Лос-Анджелесе.
Агиньига думает о своих работах как о портретах, изображениях тела, которые отражают его слабый - и часто робкий - контакт с окружающим миром. Для Агиньиги это тело не является чем-то единичным, а состоит из семейных уз и неформальных отношений, которые выходят за рамки отдельного человека и образуют сообщество вокруг его личности.
КАТЯ АБЛАМСКАЯ
Художница по текстилю Катя Абламская использует неожиданные материалы для создания своих панно. Морские элементы со сложными текстурами и необычными оттенками являются одним из источников вдохновения для ее работ. Катя отдает предпочтение сложным текстильным поверхностям и использует рыболовные сети, а также металлические губки, веревки, льняные канаты и веревки.
Еще одна тема в работах Кати - взаимосвязь между людьми и технологиями, которую она выражает через использование в своих панно шнуров для зарядки гаджетов, материнские платы и другие компьютерные запчасти и даже гирлянд.
Меня интересует образ города, как зоны наслоения культур и контекстов.
Мой гобелен - это попытка запечатлеть фактуру исторических, материальных и красочных элементов урбанистического ландшафта. Порой весьма абстрактных, порой узнаваемых.
Процесс ткачества стал для меня метафорой ведения дневника, когда каждый день остаётся задокументирован между нитями основы.
ФАИГ АХМЕД
Работы азербайджанского художника Фаига Ахмеда представляют собой сложное переплетение исторического, литературного и ремесленного контекста. Основываясь на традиционных исламских коврах и азербайджанской технике ткачества, он добавляет современные интервенции в виде технических мотивов и сложных форм. В своем последнем проекте, выставленном в галерее Supper Contemporary в Нью-Йорке, художник создал три ковра, названных в честь поэтов и духовных учителей его родины.
Общая философия проста: это отношение человека к традиции как к сформированной системе жизни. Она всегда должна быть в движении. И способы изменения этих традиционных систем происходят постоянно. Нет смысла держаться за прошлое, если оно неэффективно в настоящем. Некоторые серии работ были сделаны из одной истории, благодаря единому порыву вдохновения. Но есть и те, что создавались отдельно от других, под влиянием уникального события.
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и не забывайте ставить лайки.
Напишите ниже в комментариях, как вы относитесь современному искусству?Вдохновили ли вас текстильные художники, о которых было рассказано в статье?