Художник Абрам Архипович Архипов (годы жизни 1862-1930) появился на свет в селе Егорово Рязанской губернии. Его жизнь была полна духовной самоотдаче любимому делу и служению прекрасному. В его душе горел неисчерпаемый факел вдохновения. Он жил просто, легко и свободно, но в то же время проявлял огромное трудолюбие и упорство в отдаче себя художественному искусству. Благодаря его таланту на свет появилось множество гениальных полотен, которые ценят, любят и почитают наши современники.
Абрам Архипов (Пыриков) вырос в семье вольноотпущенных крестьян. Родители – бедные, деревенские люди, принадлежали помещику Сергею Чуфаровскому, позже были отпущены жить вольной жизнью. Отец и мать Абрама очень любили друг друга и жили душа в душу, уделяя сыну много заботы и внимания. Учился мальчик в местной школе, где проявил большие способности к рисованию. Он дружил с деревенскими детьми, любил природу и животных. Родители поощряли увлечение сына рисованием и копили денежные средства для продолжения его профессионального образования.
В 1876 году они отправили мальчика на учёбу в Москву. В столице юный Абрам поступил в Училище Живописи, Зодчества и Ваяния. Он учился успешно и отлично, проявляя к наукам большой интерес и усердие. Его любимыми преподавателями и наставниками были такие живописцы, как Василий Перов, Алексей Саврасов, Владимир Маковский и Василий Поленов. Огромное упорство и самоотдача помогли ему стать настоящим мастером своего дела. Юноша активно участвовал в различных выставках, и везде его работы находили общественное признание.
В 1883 Абрам Ефимович поступил в Академию Художеств, но не закончил её и возвратился в родное училище. Здесь он вёл преподавательскую деятельность, возглавляя натурный класс. Особым успехом пользовалась его художественная работа «Подруги, или Посещение Больной», на которой он изобразил мать, потерявшей из-за своей болезни интерес к миру. Её заботливо навещает соседка. За эту картину художник был награждён серебряной медалью и званием классного художника.
В 1888 году он вместе с товарищем по учёбе отправился в поездку по Волге, где друзья занимались художественным творчеством, обсуждали свои планы, делали эскизы. Абрама покорили просторы этого прекрасного края, в результате которого было создано живописное полотно «На Волге». Пленэрный пейзаж покорил всю столицу! В нём сочетались жанровая тема и поэтическая лирика. Архипов был почётным членом товарищества передвижников.
Большое внимание художник уделял русскому северу. Он писал превосходные пейзажи с его красивой, суровой природой и деревянной архитектурой, наполненные самобытным красочным колоритом этого удивительного края. Его привлекала тема крестьянского быта и деревень. Он обожал создавать портреты крестьянок, пленяющих его взор и воображение своей внешностью и одеждой. Художник совершал путешествия во Францию, Германию и Италию. В 1924 он вступил в Ассоциацию Художников России. В 1927 году мастеру кисти Архипову был присвоен титул народного художника Республики. В жизни художник так и не обрёл семью. Художественное дело продолжила его родственница – Алла Бедина. Архипов покинул земной мир 25 сентября 1930 года, спустя месяц после своего 68 дня рождения. Его художественные творения хранятся в музеях и галереях по всей России.
1 картина. «Лёд Прошёл»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 70 х 136 сантиметров
- Место нахождения: Рязанский Государственный Областной Художественный Музей имени Ивана Петровича Пожалостина (Рязань, Россия)
Картина «Лёд Прошёл» написана в стиле реализма. Её сюжет – пейзаж и жанровая сцена. Работа наполнена звучанием весны. Это одна из самых радостных и весенних картин в карьере художника. Полотно написано оптимистично и вдохновенно. Всё залито первыми лучами солнца. На берегу виднеются островки нерастаявшего снега. Река уже освободилась от ледяных оков. Голубой простор пленит лучезарным светом.
Местные жители пришли на берег реки, чтобы полюбоваться весенним торжеством природы. Они заняты своими делами. Люди находятся в единстве с окружающим миром. Через пейзаж зрителю передаются их чувства, эмоции и мысли. От полотна веет настоящей весной. Люди ждут её пробуждения. Они охвачены ожиданием светлого пира земной гармонии в сочетании с предстоящим расцветом земли.
Мальчик – подросток – сидя на коряге, задумчиво смотрит вдаль, мечтая о тепле и солнце. В центре художественной композиции изображён мужчина с ребёнком на руках и дети. Брат показывает младшей сестре реку и окружающее её пространство. Мужчины, сидящие на тулупах, о чём-то оживлённо беседуют. Ребята играют в фанты. Слева дети наблюдают за движением льда по реке. На дальнем плане картины женщина полощет бельё. Художник передал в картине светлые и неяркие тона. Он стремился показать людей и природу в едином резонансе с Вселенной. Его огромное вдохновение и трудолюбие в работе привело к созданию такого замечательного полотна. Чуткость и тонкая душевная лирика мастера навевает романтическую мечтательность. Картина облагораживает своим первозданным видом.
Творение художника Архипова дарит свет, любовь, добро, хорошие впечатления, веру в прекрасное будущее. Её приятно созерцать, размышляя о завтрашнем дне. Она создаёт чудесный эмоциональный настрой и заряжает благоприятной энергией. Картина будет превосходно смотреться в домашнем интерьере гостиной и рабочего кабинета, а также в учебно-образовательных центрах.
2 картина. «Прачки»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 91,7 х 71,6 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Полотно «Прачки» создано в стиле импрессионизма, по сюжету жанровой сцены. Имеется сразу две версии авторской работы. Над её созданием талантливый художник трудился три года и полностью закончил в 1901 году. Абрам Архипов был увлечён живописью сюжетов из жизни прачек – крестьянок. Его привлекало изображение их фигур и тел, согнувшихся за изнурительным рабочим трудом. Сюжет картины появился благодаря случайному посещению Архиповым одной из московских прачечных. Художник искал новые темы для вдохновения.
В заведении мастер побывал несколько раз, чтобы правдиво воссоздать на полотне женский труд. Помещение было тёмным и сырым. Всюду клубился тяжёлый водяной пар, и удобств для написания картины практически не было. Художник вежливо пригласил женщин попозировать в свою мастерскую. Работа длилась очень долго. Вдохновение уходило и посещало его снова. Архипова привлекла фигура пожилой женщины в усталой, согбенной позе. На ней – длинная синяя юбка, белая блуза, лёгкая косынка. Она присела отдохнуть, снимая боль в напряжённых от тяжёлого труда мышцах спины. Женщина задумчиво смотрит в пол. Художник изобразил её настолько правдиво и достоверно, на сколько позволяла его высокая творческая направленность.
На заднем плане картины прачки изображены со спины. Они одеты в рабочую одежду с передниками. Слева – седая женщина, стирающая бельё в корыте. На столе – кувшин, стоящий на белой ткани. На полу лежат обрывки материи. В маленькое окошко проникает дневной свет. Он разбавляет своим блеском тёмный сумрак подвального помещения.
3 картина. «Радоница (Перед Обедней)»
- Дата создания: 1892 год
- Размеры: 58 х 114 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Полотно «Радоница (Перед Обедней)» написано в стиле реализма, по сюжету жанровой сцены. Одарённый художник ярко и талантливо изобразил на холсте церковный праздник – сельскую Радоницу. Это день поминовения умерших, когда ушедших из жизни людей почитают на радость пресветлого Христова Воскресенья. Весенняя Радоница отмечается сразу после Пасхи. Пасхальное поминовение усопших, как радость о воскресении Иисуса Христа.
Мастер кисти изобразил местных жителей перед обедом у церкви. Одни люди сидят на скамейках и беседуют, другие расположились полукругом на траве, поставив вокруг себя корзины с трапезой. Старый, седой священнослужитель сидит на лавочке у каменной стены часовни. Отдыхая, он опустил голову и думает о предстоящем дне, службах и традициях. Вдали виднеется небольшое кладбище. Люди пришли на погост и принесли разные кушанья. В такой день на могилках принято оставлять красные яйца и другие угощения для душ, упокоенных людей.
Картина залита солнечным светом. Художник трудился над ней очень усердно. В работе он использовал яркие и широкие мазки, светлые тона и оттенки. Мастер стремился оживить работу таким удивительным колоритом красок, передавая светлую божественность. Во время создания картины он испытывал необыкновенный эмоциональный всплеск, передавая на холст свои чувства и ощущения. Картина дарит свет жизни, доброту, веру и любовь. Смотря на неё, хочется размышлять, думая о смысле жизни и вечности бытия. Она дарит религиозные чувства, вселяя набожность и чистоту помыслов. Художественная работа будет прекрасно смотреться в домашнем интерьере гостиной, рабочего кабинета, учебно-образовательного центра.
4 картина. «По Реке Оке»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 40,8 х 76,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Работа «По Реке Оке» создана в стиле импрессионизма. Её сюжет – пейзаж и жанровая сцена. Полотно «По реке Оке» было представлено на восемнадцатой передвижной выставке в 1890 году. Она написана благодаря впечатлениям художника в путешествии на лодке по Волге. В нём была осуществлена идея написания картины и сделана её зарисовка. Во время речного странствия Архипов запечатлел увиденный сюжет с баржей, плывущей к пункту назначения. Вместо баржи он мастерски изобразил лодку, причаливающую к берегу с сидящими в ней крестьянами. Уникальный художественный шедевр был куплен лично Павлом Третьяковым.
Картина залита тёплым, нежным солнечным светом. Светло-белое с желтоватым оттенком небо плавно сливается с прозрачно-голубой гладью воды. В лодке плывут мужчины и женщины. Мужчины управляют судном и гребут вёслами. Женщины сидят на холщовых мешках. Каждая из них думает о своей тяжёлой, женской доле, веря в светлое будущее. На корме лодки стоит мужчина. Он следит за её направлением. На берегу стоят два человека, смотрящие вдаль речного простора.
Картина написана легко, достоверно, правдиво и живописно. Она наполнена спокойствием и умиротворением. Художник талантливо воспел в ней быт крестьян, описал простую и грубоватую красоту деревенских баб в их будничной одежде. Он использовал в работе широкие и смелые мазки, передавая живую, земную реальность. От неё идёт необыкновенный свет, дарящий прекрасное настроение.
5 картина. «Гости»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 97,7 х 150 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Художник Абрам Архипов часто обращался к теме родины и народа. Он рисовал пейзажи русского севера, а героями его картин становились простые люди. Картина «Гости» содержит все основные «приметы» стиля художника: и насыщенность цвета, и крупные, словно небрежные мазки, есть и свойственная его творчеству живость.
Смысловым центром картины становятся четыре женщины-крестьянки разных возрастов. Они собрались в кругу, беседуя. На заднем плане творения виднеется самовар и другие предметы обихода русской избы, но всё внимание зрителя, безусловно, сосредоточено на женщинах. В их позах столько естественности и натуральности, что становится ясно, что художник подходил с большой любовью к их изображению. Он словно любуется ими, а вместе с тем и привычным укладом крестьянской жизни.
Художник чётко изображает самовар – почти что всемирно известный символ русской культуры – но остальные предметы быта рисует схематично. Таким образом, можно сделать вывод, что художнику была важна сама идея, переданная с помощью деталей; намёк, а не прямолинейность, в чём и заключается величайший талант мастера.
Для того, чтобы ощутить влияние импрессионизма, достаточно обратить внимание на цвета, использованные в полотне. Основной цветовой акцент художник расставляет на платьях женщин: ярко-красные, белые юбки и подъюбники, пёстрые косынки и платки – все эти детали придают картине «выпуклости». К тому же, стоит взглянуть на крупные, почти гротескные мазки, резко очерчивающие тень. Архипов добавляет на задний план произведения окно, из которого льются яркие солнечные лучи. Их свет тоже заметен на одеждах женщин. Благодаря разноплановости картина обретает резкость и глубину.
6 картина. «Подруги, или Посещение Больной»
- Дата создания: 1885 год
- Размеры: 91,1 х 125 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Ещё одна история тяжкой беспросветной жизни русского народа конца XIX столетия. К больной пришла её подруга или родственница – узнать, как она, стало ли ей легче. Та уже в состоянии встать с постели, посидеть с подругой, рассказать о своём недуге, пожаловаться на судьбу. С горестным вниманием та её слушает. Чувствуется, что женщина одна живёт в этой нищей избе.
В тёмном углу, у печки, лежанка с соломой вместо матраса, прикрытая тряпкой. Рядом ведро. Солома рассыпалась по полу – отчётливо видно, больная ещё не в состоянии подмести в избе. Дверь на улицу открыта, скорее всего, чтобы пустить в душную избу свежего воздуха. От картины Архипова веет такой беспросветной нуждой, такой, разрывающей душу, тоской от этой суровой, невозможной жизни.