По материалам выставки «Старообрядческая икона. Образ из древности» (6+)
Церковные реформы 1650–1680-х гг., вызвавшие разделение верующих на «старообрядцев» и «никониан», сказались и на дальнейшем развитии иконописи в старообрядческой среде.
В 1720-е гг. в официальной Церкви под запрет попадает ряд иконографических особенностей, в том числе образ мученика Христофора с песьей головой (в некоторых случаях его изображали с головой овцы). Старообрядцев эти правила не коснулись. Икона святого Христофора с головой животного считается одной из самых ярких представительниц старообрядческого иконописания и почитается только в среде староверов. На Вятской земле такие иконы были особенно распространены.
Христофор со своей легендарной биографией массово почитался старообрядцами как воин и христианский мученик. Считается, что его моленный образ покровительствует всем путешествующим, является врачевателем от моровой язвы и чумы. В некоторых общинах этого святого вообще считают избавителем от всяческих бед.
Икона св. Христофора, представленная на выставке, написана в нач. ХХ в. в мастерской Луки Гребнева в с. Старая Тушка Вятской губернии. В музей она поступила в 1933 году.
Икона выполнена на доске с ковчегом в стиле строгановского письма с применением золота и цветных лаков. Тело святого кажется бесплотным, маленькие ноги едва касаются земли. На одежде затейливые узоры. В клеймах – сцены из жизни Христофора. В художественном решении прочитывается влияние книжной миниатюры. При этом живописность сочетается с сухой графичностью.
Вятские старообрядцы почитали преподобного Трифона и Прокопия Вятских, прославленных в конце XVIII в. Время жизни этих святых и начало их почитания пришлись ещё на дореформенный период. В старообрядческой молельне поморского толка г. Вятки имелась икона этих святых, выполненная в нач. ХХ в. мастерами Мстёры «под старину». Такие иконы писались более тёмными красками на тёмном фоне и, кроме того, «зафуривались» поверх отстоем старой олифы, который накладывался поверх свежей, отчего золоту придавался красновато-бронзовый тон. Икона смягчается, или, как говорят «старинщики», «присмиряется», приглушается яркость всех красок. Силуэты фигур округлые, линии струятся, как бы перетекая друг в друга, асимметрия, которая часто встречается в древних памятниках, здесь отсутствует.
В иконографическом отношении старообрядческой иконы есть ряд особых пристрастий староверов, к которым можно отнести сложные композиции. Так, у старообрядцев всех толков широко распространены так называемые «полницы» – иконы Воскресения Христова и сошествия во ад с праздниками, в которых используется житийная композиция. Средник этой иконы занимает «Воскресение Христово» – главный праздник христиан. В клеймах иконы 12 наиболее значимых (двунадесятых) праздников (иногда это число больше): Рождество Христово, Крещение, Сретение, Благовещение, Вход Господень во Иерусалим, Вознесение, Троица, Преображение, Рождество Богородицы, Воздвижение Креста, Введение во храм Богородицы и её Успение. Таким образом в иконе показан весь годовой цикл церковных праздников.
На выставке «Старообрядческая икона. Образ из древности» представлена икона «Всевидящее око Божие». Она является одним из самых таинственных, полных загадок образов со сложной символической иконографической композицией и встречается преимущественно среди старообрядцев. В основе иконописной композиции образа лежат слова Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведущем Господе. Не случайно изображение глаз на иконе является одним из центральных моментов.
Основное изображение состоит из кругов, вписанных друг в друга. Из антропоморфных фигур на иконе присутствуют Христос в иконографическом образе Спас Эммануил, Богоматерь, а также фигура Бога-Отца. Все они расположены в различных кругах. Из круга с изображением Христа по диагонали исходят 4 луча. На их вершинах находятся 4 маленьких круга, внутри которых помещены символы евангелистов: ангел, лев, телец, орёл, что опять-таки характерно для старообрядческой иконографии.
Ещё один экспонат выставки - икона «Покров Пресвятой Богородицы»
Икона написана в начале ХХ в. в иконописной мастерской Ф.А. Бочкарева в г. Сызрани Симбирской губернии для старообрядческой молельни г. Вятки. О принадлежности образа этой мастерской свидетельствует штамп на обороте.
Бочкарёвы родом из с. Палех Владимирской губернии, откуда они уехали в Сызрань и основатели свою иконописную мастерскую.
Мастерская Бочкарёвых работала по палехским прорисям и выполняла заказы старообрядцев-поморов. На рубеже XIX–XX вв. она переживала расцвет и не уступала известным иконописным центрам России. Все работы выполнялись на кипарисовых ковчежных досках темперными красками по золоту, как было принято у палешан. Светлый фон, детальная пропись, красочность и мягкость письма – характерные черты творений это мастерской.
Именно эти особенности мы видим на иконе «Покров Пресвятой Богородицы». Лики святых моделированы почти объёмно, фигуры более округлые, линии плавные и мягкие, переходящие друг в друга. Сама икона очень эффектна, особенно в цветовом решении. Для палехских писем характерны сочетания лазурно-голубых, пурпурно-розовых, бирюзовых тонов и, кроме того, своеобразная лепка объёма цветовыми пробелами более холодных оттенков – «разделение колерами».
Старообрядческие иконы весьма разнообразны. Так, в крестьянских домах часто встречались иконы суздальской работы небольшого размера (20х15 см) – так называемые «листоушки», где изображены святые в полный рост. Эти иконы выполнены в стиле «народного» письма и, скорее всего, принесены офенями с Владимирской земли. В Холуе, Мстёре и близлежащих сёлах иконописанием и созданием подобных образов в XIXв. занимались 2,5 тыс. чел.
На иконе «Святые великомученицы Варвара и Екатерина» из частного дома старообрядцев д. Хвощанка Кильмезского района в полный рост изображены вмц. Екатерина – слева и вмц. Варвара – справа.
Подобная же икона «Святой Ангел Хранитель и священномученик Григорий». Ангел Хранитель в белом одеянии, в его руках 8-конечный крест и меч.
Икона «Священномученик Афиноген» на первый взгляд может показаться древней: сразу же бросаются в глаза несколько тусклый колорит, построенный на сочетаниях оливковых и охристых тонов. Тем не менее, все эти иконы относятся к рубежу XIX–ХХ вв.
Продолжение следует...