Ахмед Китаев свою картину «Вечерняя школа» создал в 1955, спустя десятилетие после завершения Великой Отечественной войны.
Она является отражением действительности той эпохи. В школах рабочей молодежи учились разные люди. Были те, кто окончил 8 классов и решил покинуть общеобразовательную школу, закончившие ПТУ, встречались и взрослые люди, не завершившие учебу из-за лихолетья первой половины ХХ столетия.
Герой изображенной сценки – седовласый мужчина солидного возраста. Вызванный отвечать, он стоит за партой, почесывая голову, не зная, по всей видимости, ответа на вопрос. Справа от него – возрастная женщина в очках листает конспект, пытаясь найти нужную информацию. Рядом, за одной партой с мужчиной сидит красивая белокурая девушка. Она с искренним сочувствием вглядывается в своего соученика, однако помощи от нее ждать нечего. Ведь красавица ни учебников, ни тетрадей с собой не принесла. Возле нее на парте лежит только небольшая дамская сумочка и зеленый шарфик.
На заднем плане – как минимум 4 человека подняли руки, готовые отвечать. Однако учитель не торопится их спрашивать, терпеливо ожидая верного ответа от пожилого человека. Но тот никак не может собраться с мыслями. По всей видимости, затянувшаяся пауза парализовала его сознание. Мужчина не может выдавить из себя ни единого слова.
«Первый успех» – работа кисти пермского живописца Петра Оборина, созданная в 1954.
Однажды художник был приглашен в качестве члена жюри на самодеятельный смотр. Он, как и остальные зрители, очень впечатлился выступлением одной из участниц по имени Паня из небольшого городка Кудымкар. Юная певица так понравилась публике, что та устроила ей продолжительную овацию. Вот этот эпизод больше всего запомнился художнику. После согласия девушки мастер решил изобразить ее на своей картине.
Паня работала скотницей в колхозе, куда и поехал Оборин для написания эскизов. Для отыскания нужных деталей Петру Артемьевичу пришлось делать наброски с подруг Пани, трудившихся вместе с ней. Даже собственная жена позировала супругу в национальной одежде пермячек.
Картина имела успех на Всесоюзной выставке, проходившей в столице СССР, экспонировалась за рубежом. Ныне работа художника находится в фондах художественной галереи Перми.
«Молошница» – так назвал свою картину Виктор Попков, Создавал он ее в пятидесятые годы минувшего века.
Ранним утром после дойки своей коровы-кормилицы старушка собралась на рынок. Добралась до него, заняла облюбованное давно место за открытым прилавком, поставив на него бидон и банку с молоком, и стала ждать покупателей. По всей видимости, погода оставляет желать лучшего, но женщина не уходит. Как одинокий часовой стоит она за прилавком на безлюдном рынке.
Лицо старушки изборождено морщинами, обветрено. Нос и щеки на нем карминового оттенка. Беззащитность пожилой женщины подчеркивает маленькая рука в варежке, заложенная за борт старого тулупчика.
Художник написал поясной портрет в своем любимом «суровом» стиле крупными решительными мазками, используя смелое цветовое решение. Все это выводит, казалось бы, бытовое изображение за грани обыденности.
Аркадий Пластов создал картину «Ужин трактористов» в 1951.
На полотне изображены работники, расположившиеся на траве, в преддверии трапезы. Сценка из деревенской жизни реалистична. Вот сидит жилистый мужчина и режет крупными кусками ржаной хлеб. Юная доярка в белом халате и такого же цвета косынке на голове льет из наклоненного бидона в глубокую миску молоко. Худенький, лежащий на траве паренек с самодельной деревянной ложкой, внимательно следит за струей густого молока, явно ожидая ужина. На заднем плане – вспаханное поле. Невольно ощущаются даже терпкие запахи земли, которая потревожена сельскими тружениками. Персонажи картины пребывают в гармонии с природой, являясь ее естественным продолжением. Единение человека с окружающим миром демонстрируется мастером с помощью цветовой гаммы. Здесь и зеленая трава, несколько приглушенная сумерками, и бледная голубизна неба на закате дня, и темные оттенки чернозема, одежды тракториста, и светлая майка парнишки, и белоснежная униформа девочки-доярки. Композиция картины «цементируется» теплым солнечным цветом, который объединяет ее элементы в единое целое.
Большое количество работ того времени создано Аркадием Александровичем Пластовым в деревне Прислониха Ульяновской области. Поэтому и наполнены они типажами местных жителей, знакомых художника. В его работах отражается повседневная сельская жизнь, воспевается упорный труд колхозников, участвующих в послевоенном восстановлении народного хозяйства страны.
Ныне картину можно увидеть в Иркутском художественном музее.
Живописная работа «К сыну за помощью» создана уральским художником Александром Бураком в 1954.
Популярной она стала после того, как ее репродукция была помещена в журнале «Крестьянка».
В гнетущей тишине комнаты изображены три персонажа. На стуле не сняв верхней одежды, сидит седая старушка со сложенными натруженными руками, отведя в сторону тяжелый взгляд. У стола стоит молодой щеголеватого вида мужчина, который с безразличным видом курит, полируя при этом ногти. Всем своим обликом он показывает, что не будет продолжать разговор. Его жена, холеная, хорошо одетая женщина, сидит за туалетным столиком спиной, явно демонстрируя равнодушие к посетительнице. Сцена происходит в хорошо обставленной квартире, свидетельствующей о зажиточности ее хозяев, их стремлении к жизни в свое удовольствие.
Картина написана художником, что называется, по случаю. Однажды его посетила мать знакомого скульптора. Она рассказала свою историю, наполненную душевной болью. Старушка проживала в деревне, пока были силы, занималась хозяйством. Однако здоровье ее пошатнулось, дела пришли в упадок. Пожилая женщина решила попросить помощи у своего сына, жившего в городе, но тот, встретив мать холодно, отказался поддержать ее.
Александр Филиппович Бурак возмутился до глубины души. Он решил для вразумления приятеля и пробуждения в нем чувства совести написать картину, персонажи которой имели бы портретное сходство с реальными участниками драматического события. После того как работа была показана на Всесоюзной выставке, Бурак с бывшим приятелем-скульптором больше не общались.
Ныне картина находится в фондах музея изобразительного искусства Нижнего Тагила.