Дизайнеры одежды меняют не только мир моды, но и образ жизни людей. От одежды зависит то, как мы выглядим, двигаемся и ощущаем себя. Женщины избавились от корсетов и надели брюки, а совсем недавно стали носить удобную обувь чаще, чем туфли на высоких каблуках. Мужчины получили право выбирать «нежные» цвета одежды, не теряя при этом брутальность.
Дизайн одежды — это гораздо больше, чем модные тренды — это свобода.
Сегодня дизайнеры продолжают менять мир. Давайте посмотрим на пятерых творцов, которые заслуживают пристального внимания.
Miuccia Prada: умение удивлять
«Сделать то, что от тебя все ждут — это значит не сделать ничего нового». Эти слова, сказанные Миуччей Прада, отражают ее философию в мире моды. Миучча — новатор, искательница новых идей и экспериментатор.
Миучча не училась на дизайнера. У нее два диплома из совершенно других областей — политологии и философии. Но, возможно, именно образование повлияло на ее взгляды как модельера. Миучча известна любовью к минимализму. «В неброской одежде чувствуешь себя так легко и расслабленно», — считает она.
В 1988 году Миучча дебютировала с минималистичной коллекцией, выполненной в монохромных цветах. Преобладающим цветом был черный. Коллекция шла вразрез с тенденциями 80-х годов, и дизайнер сразу привлекла к себе внимание публики.
В 1996 году Миучча снова шокировала любителей моды, выпустив коллекцию Banal Eccentricity. Неоднозначные принты обсуждали модные журналы и ведущие ТВ-шоу, а сама Миучча заявила: «Уродство привлекает и даже восхищает. Мне оно интереснее, чем буржуазная концепция красоты. Почему? Потому что уродство более естественно».
Считается, что именно тогда в моде возник перелом в понимании красоты. Образы Prada шокировали, отталкивали и притягивали одновременно, становясь новым эталоном прекрасного.
Миучча не только смешивала красоту и уродство, но и меняла их местами. Она старалась сделать женщин более мужественными, а мужчинам добавляла женственности.
Смешение мужского и женского особенно заметно в одном из главных хитов бренда. Именно Модный дом Prada заставил мир полюбить женские лоферы. Уверены, что и этой осенью на улицах городов всего мира лоферов будет много, как и каждый год.
Сегодня Prada — один из самых влиятельных модных домов в мире. Миучча Прада получила множество наград, в том числе Премию CFDA за творческие достижения в моде.
Iris Van Herpen: между модой и искусством
Модельер из Нидерландов Айрис ван Херпен основала свой бренд в 2007 году и за прошедшие 17 лет успела добиться признания. Ее коллекции выставлялись в Музее Моды в Нью-Йорке, а ее одежду носят знаменитости со всего мира. Наряды и аксессуары бренда любят Леди Гага, Бейонсе Ноулз, Ким Кардашьян, Дафна Гиннесс, Бьорк и другие селебрити.
Айрис — авангардист в мире моды. Она чувствует дух времени, следит за научными открытиями и использует новые технологии в дизайне одежды.
Ван Херпен экспериментирует с формами, материалами и силуэтами. Она одна из первых применила 3D-печать в моде.
В своих коллекциях дизайнер использует нетривиальные формы и непривычные материалы (например, биоматериалы). Наряды и украшения Айрис напоминают костюмы фантастических фильмов и оказываются на стыке между модой и концептуальным искусством.
Marine Serre: красота, комфорт и полумесяц
Марин Серр — юная (но не начинающая) звезда мира моды. Эта француженка относится к моде как к инструменту для социальных изменений. Она фокусируется на переработке, устойчивых материалах, а также на психологическом благополучии тех, кто выбирает ее одежду.
«Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя сильными и во всеоружии. Сегодня мы всегда должны быть готовы к битве и борьбе за выживание. Но это совсем не значит, что нужно забыть о женственности и о чувстве юмора! В вещах Marine Serre мои героини чувствуют себя грациозными и сильными, одно не исключает другого», — говорит Марин, описывая свою философию моды.
Визитной карточкой бренда стал принт с изображением полумесяца. Марин легко соединяет его с разными стилями и образами.
Марин ставит во главу угла комфорт и эргономичность. Наряды обеспечивают свободу движения. Красота не требует жертв. Дизайнер умело сочетает удобство и эстетику.
Популярность дизайнера растет, и многие бренды считают честью поработать с Марин. Например, бренд Jimmy Choo выпустил капсульную коллекцию обуви совместно с талантливой француженкой.
Marine Serre была названа «Дизайнером года» в 2017 году по версии LVMH Prize. Мы уверены, что в будущем этот бренд ожидает еще множество наград.
Christopher John Rogers: яркость и оптимизм
Кристофер Джон Роджерс — американский модельер, появившийся в мире моды в 2018 году. Уже в 2019 году он получил главный приз на престижном конкурсе CFDA/Vogue Fashion Fund.
Кристофер известен своим ярким и смелым стилем, использованием насыщенных цветов, необычных форм и экстравагантных материалов. Он любит громкие модные высказывания и не боится удивлять.
В начале своей карьеры в мире Кристофер участвовал в конкурсах и старался выигрывать гранты от брендов. Стратегия оказалась верной, и путь к известности Кристофер прошел быстрее многих коллег по цеху.
Дизайнер видит красоту в разнообразии, поэтому его коллекции отражают философию инклюзивности. Моделями Кристофера становятся люди разных возрастов и типов телосложения. Дизайнер любит высокую моду, создает наряды для красных ковровых дорожек, но хочет, чтобы его одежду носили не только известные люди.
«Я стараюсь, чтобы все было именно так, как я хочу: продавать в хороших магазинах и одевать настоящих женщин, а не обязательно только знаменитостей». Так говорит сам модельер и разрабатывает одежду, которая отлично смотрится не только на подиумах, но и на улицах городов.
Когда-то Кристофер Джон Роджерс заинтересовался модой, благодаря своей бабушки, которая водила любимого внука в церковь на воскресные службы. Будущий модельер внимательно разглядывал наряды прихожан, любовался сочетанием цветов и красотой сложных оттенков.
Основные «визитные карточки» Кристофера — гипертрофированные формы, яркая жизнеутверждающая палитра и нетривиальные принты.
Рома Уваров: забота о планете и полет фантазии
Роман Уваров — молодой российский дизайнер, которого знают и ценят не только в России, но и за ее пределами. Когда-то он работал ночным сторожем в культурном центре Краснодара, а потом переехал в Москву и всецело посвятил себя моде. Рома Уваров занимается не только созданием новых вещей с нуля, но и переработкой и перешивом старых изделий.
Дизайнер любит эксперименты и нарушает традиции. Например, он создает аксессуары из мебельной обивки или старых дубленок, а ткани ищет не у производителей, а на барахолках, и сочетает несочетаемое.
Роман не загоняет себя в какие-либо рамки и создает как одежду «на каждый день», так и нетривиальные модели, которые больше напоминают концептуальный арт-объект, чем предмет гардероба.
Рома Уваров не забывает о вопросах экологии, ставя во главу угла заботу о планете. Дизайнер стремится создать моду, которая будет экологически чистой и устойчивой.
Дизайнер не пытается эпатировать публику и старается слышать своих клиентов. «Сейчас мы вот отказались от дикого творчества и экспериментов. Понимаем, что людям нужна просто одежда», — говорит Роман в интервью для журнала Now.
Конечно, «просто одежда» от бренда Roma Uvarov — это всегда свобода мысли. Привычных базовых вещей среди творений модельера не найти. Критики одобрительно называют Романа вторым Мартином Маржелой, но мы считаем, что он не второй, а первый. Первый и уникальный Roma Uvarov.
Рома Уваров признан одним из лидеров в сфере устойчивой моды в России. Его коллекции неоднократно выставлялись на неделях моды в Москве и Милане.
Будущее уже рядом
Знание современных дизайнеров дает возможность видеть, как меняется мода, черпать вдохновение в переменах и идти в ногу со временем. Дизайн одежды — это творческая профессия, прекрасный способ самовыражения и возможность самостоятельно менять действительность. Успешные дизайнеры оставляют свой след в истории, как великие живописцы или режиссеры.
Если вы чувствуете, что тоже готовы стать частью мира моды и освоить востребованную и креативную профессию, то не упускайте такую возможность. Мечта не обязана оставаться мечтой, если ее можно воплотить в жизнь.
Запишитесь на курс Школы архитектуры и дизайна SHADdesign «Дизайн костюма», чтобы получить необходимые базовые знания, навыки и создать свою первую коллекцию.
В ближайшее время мы продолжим разговор о талантливых модельерах и очень хотели бы узнать ваше мнение. Напишите в комментариях, кто ваш любимый современный дизайнер.
