Присутствие актера на сцене неизбежно связано с действием. Он действует не только, когда говорит или двигается, но и когда остается неподвижным, когда молчит, наблюдает за происходящим. Действие является сущностью театрального искусства, всего сценического творчества.
Константин Сергеевич Станиславский, обобщая опыт прошлого, систематизируя всё накопленное в искусстве театра до него, создал свой метод, основу которого и составляет действие. Новым метод, получил название метод физического действия. Прежде всего, он установил, что посредством действий выполняются различные задачи.
В каждой физической и каждой психологической задаче, и в ее выполнении много от того и другого. Верное выполнение физической задачи поможет создать правильное психологическое состояние, а всякой физической задаче можно дать правильное психологическое обоснование. Станиславский говорил, что актеру под каждое физическое действие нужно подкладывать внутренний мотив — тогда тут же определится его подлинное значение, его сущность. Поэтому Константин Сергеевич призывал будущих актеров к тому, чтобы не наигрывать результаты, а продуктивно, обоснованно, целесообразно выполнять задачи действием. В действии, говорил он, передается душа роли, раскрывается внутренний мир пьесы; по действиям мы судим о людях, изображаемых на сцене.
Метод физический действий – это вторая стадия репетиционного периода, когда происходить пристройка физического тела актера к предлагаемым обстоятельствам. Основная задача этого периода – физическое существование актера в сценическом пространстве.
Метод физических действий состоит из нескольких этапов:
Первый этап. Репетиция в выгородке. Они проходят, как правило, в репетиционном зале, когда места действия, география сцены и будущие декорации обозначаются подручными вспомогательными средствами – стульями и другой мебелью, станками – кубами и другими конструкциями. Во время этого периода намечаются и разрабатываются мизансцены, пластика персонажей, выстраивается точная линия перемещения актера в сценическом пространстве.
На этом этапе можно ещё не знать авторского текста наизусть, но надо знать основные события и поступки действующих лиц. Совершенно не важно, какими словами будет оперировать исполнитель. Важно, чтобы эти слова были продиктованы мыслью автора. Во время репетиций в выгородке актеры осваивают и постепенно заучивают тексты своих ролей, с тем, чтобы при переходе к сценическим репетициям получить полную «свободу от текста».
Далее следует работа над образом. На этом этапе определяются точные мотивы действия: Что делаю? Как делаю? Для чего делаю?. Приспособления актера становятся мотивированными: Почему так взял? Почему так сделал? и т.д. Формируется внешнее поведение героя – голос, манера, походка. Появляются элементы костюмов.
Затем идут репетиции на сцене. Происходит постепенное обживание сценического пространства. На этом этапе обстановка, реквизит, аксессуары должны быть примерно такими же, какими они будут в дальнейшем.
Далее монтировочные репетиции, когда окончательно определяются, ставятся, монтируются и отрабатываются все перестановки декораций, световое и музыкальное оформление, создаются монтировочные и световые партитуры. В этот период репетиционный процесс вступает в заключительную стадию. Начинаются сводные репетиции – сборки всех компонентов постановки и прогонных репетиций, когда отдельные сцены собираются в единое целое. В этот период режиссер-постановщик редко прерывает течение отдельных сцен с целью ее уточнения или повтора. Здесь важным становится уже цельное впечатление от постановки, поэтому все замечания актерам высказываются по окончанию прогона.
Премьере предшествуют генеральные репетиции – в полном гриме, костюмах, с полным сценическим, световым, музыкальным и шумовым оформлением. На генеральные репетиции часто приглашают зрителей, таким образом, постановка проходит первую проверку реакцией публики.
После генеральной репетиции обязательно проходит совещание, на котором режиссёр проверяет сделанные им записи замечаний и недоработок. Нередко возникает необходимость в изменение реплик, перемене декораций и света, в замене или изменение ряда костюмов и различных аксессуаров, в усовершенствование грима и т.д. Об этом режиссер заблаговременно сообщает цехам постановочной части, чтобы к премьере постановки всё было готово.