Скульптура
Метод создания искусства путем отсекания всего лишнего. Скульпторы могут использовать различные материалы: камень (мрамор, гранит), металл (бронза, сталь), дерево, глину, стекло и др. Выбор материала зависит от замысла, техники и желаемого результата. Для начала можно создать масштабную модель из легкого материала (например, глины или воска). Это помогает понять пропорции и детали будущей работы. В зависимости от материала, скульптор может использовать разные техники: вырезание, литье, моделирование.
Традиционно различают изготовление скульптуры в камне путем высекания или отсекания лишнего объема, однако существуют методы создания скульптуры в металле с применением технологии литья в форму или сварки, а также в дереве по средствам резьбы. После проработки грубых форм, заготовка доводится до идеала шлифовкой и полировкой заготовки, дальше получившееся произведение укрывается защитным покрытием для обеспечения долговечного хранения вновь созданного шедевра.
Пластика
Это тоже метод создания скульптуры, при реализации которого, в качестве базы используют мягкие материалы глина, гипс, воск и др. После придания формы пластичному материалу, или в случае изготовления больших скульптур нанесения его на жесткий каркас, получившуюся скульптурный этюд грунтуют и покрывают твердыми материалами.
Процесс
Создание скульптуры и пластики — это многогранный процесс, который включает несколько этапов. В первую очередь художник начинает с разработки концепции. Это может быть простая зарисовка или детализированный эскиз, который помогает визуализировать конечный результат. Следующим этапом создается небольшая модель (макет) из материалов, имеющих пластичную мягкую структуру, таких как глина, воск или пластилин. Это позволяет художнику экспериментировать с формами и пропорциями. В случае работы с объемными, большими скульптурами часто используется стальной каркас в качестве основы, который обеспечивает прочность и устойчивость конструкции. На каркас наносится основной материал (глина, гипс, воск и д.р.). Скульптор формирует детали, используя инструменты для лепки. После завершения работы над моделью делается гипсовый слепок, который позволяет создать копии скульптуры из других материалов (например, бронза, мрамор). Далее скульптура обрабатывается для достижения желаемой текстуры и цвета. Это может включать шлифовку, полировку или покраску.
Историческая справка
Скульптура — это один из древнейших видов искусства, который включает в себя создание трехмерных объектов из различных материалов, таких как камень, металл, дерево, глина и другие. Этот метод искусства имеет богатую историю, уходящую корнями в доисторические времена.
Доисторическая эпоха (около 10000 - 3000 лет до н.э)
Итак, скульптура зародилась во времена доисторической эпохи, когда люди начали создавать простые формы из камня и дерева. Первые известные скульптуры, такие как Венера из Вилендорфа (около 25 000 лет до н.э.), представляют собой изображения женской фигуры и служившее символом плодородия и материнства.
Древний египет (около 3000 лет до н.э.)
В Древнем Египте скульптура стала важной частью религиозной практики. Египетские художники создавали статуи фараонов и богов для храмов и гробниц. Эти произведения искусства отличались строгими канонами и идеализированными формами.
Древняя греция (VIII-V вв. до н.э.)
В Древней Греции скульптура достигла нового уровня развития. Греческие мастера, такие как Фидий и Поликлет, создали реалистичные изображения человеческого тела, передавая движение и эмоции.
Римская эпоха (V в до н.э. - V в н.э.)
В период римской эпохи, римляне переняли греческие традиции, но добавили свои элементы, такие как портретная скульптура. Они создавали бюсты и статуи, которые отражали индивидуальность и характер человека. Римская скульптура также использовала новые техники, такие как мраморная резьба и литье бронзой.
Средние века (V-XIV века)
В Средние века скульптура стала важной частью христианского искусства. Мастера создавали рельефы и статуи для соборов и церквей, изображая библейские сцены и святых. В это время акцент сместился с реализма на символизм.
Ренесанс (XIV-XVII века)
Ренессанс стал временем возрождения интереса к античным традициям. Мастера, такие как Донателло и Микеланджело, стремились к реалистичности и выразительности. Скульптура снова стала средством самовыражения, а не только религиозным атрибутом.
Новое время (XVIII-XIX века)
В Новое время скульптура продолжала развиваться, отражая изменения в обществе и культуре. Неоклассицизм, романтизм и реализм привнесли разнообразие стилей и тем.
Современность (XX века)
В Современности скульптура претерпела значительные изменения с появлением новых материалов и технологий. Художники начали экспериментировать с абстракцией, инсталляцией и концептуальным искусством. Скульптура стала более доступной и разнообразной, отражая сложные социальные и культурные контексты.
Скульптура как метод искусства прошла долгий путь развития от простых форм до сложных концептуальных работ. Она продолжает оставаться важной частью художественного выражения, исследуя новые границы и формы взаимодействия с зрителем.
Три лучших скульптора и их работы
Микеланджело Буонарроти (1475–1564):
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, одна из самых значительных фигур Ренессанса. Он известен своими выдающимися произведениями искусства, такими как скульптура "Давид", фреска на потолке Сикстинской капеллы и архитектурные работы в соборе Святого Петра в Ватикане. Микеланджело не только создавал скульптуры и картины, но также занимался архитектурой и поэзией. Его архитектурные проекты, такие как купол собора Святого Петра, оказали значительное влияние на развитие западной архитектуры.
Микеланджело работал до глубокой старости. В возрасте 74 лет он начал работу над фреской "Страшный суд" в Сикстинской капелле, что подтверждает его преданность искусству и стремление к совершенству.
Микеланджело остается одной из самых влиятельных фигур в истории искусства, и его наследие продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Давид
Скульптура "Давид" была создана итальянским художником Микеланджело между 1501 и 1504 годами. Она выполнена из мрамора и имеет высоту около 5,17 метра. Эта статуя изображает библейского героя Давида, который, согласно легенде, победил гиганта Голиафа.
Интересный факт: перед тем, как создать свой шедевр, Микеланджело работал с мрамором, который был забракован другими мастерами. Он превратил этот "непригодный" материал в выдающуюся скульптуру. Ещё одним интересным фактом является то, что изначально "Давид" должен был быть установлен на крыше флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Однако в конечном итоге его разместили на Пьяцца делла Синьория, где он стал символом республики Флоренция.
Скульптура "Давид" была создана в период Ренессанса, когда искусство переживало бурное развитие, а внимание к человеческой фигуре и анатомии стало основным направлением. Микеланджело, будучи одним из величайших мастеров своего времени, использовал свои знания о человеческом теле и эмоциях для создания произведений, которые остаются актуальными и сегодня.
После завершения работы над "Давидом", скульптура быстро завоевала признание как одно из величайших достижений искусства. В 1873 году она была перенесена в Галерею Академии во Флоренции, где находится и по сей день, привлекая миллионы туристов и ценителей искусства со всего мира.
Пьета
Скульптура "Пьета" была создана Микеланджело в 1498–1499 годах и представляет собой одну из самых известных и значительных работ художника. Она изображает Богородицу, держащую на коленях мертвого Христа после снятия с креста. Работа выполнена из белого мрамора и достигает высоты около 174 см.
"Пьета" стала первой крупной работой Микеланджело, которую он создал в Риме. Она принесла ему известность и признание как мастера скульптуры.
Интересно, что Микеланджело подписал эту работу, что было довольно необычно для художников того времени. Он сделал это после того, как узнал, что другие мастера также претендовали на создание подобных произведений. Подпись находится на поясе Мадонны и гласит: "Микеланджело Буонарроти, флорентиец, создал это".
Сегодня "Пьета" считается одним из величайших произведений искусства в истории и привлекает миллионы туристов и ценителей искусства со всего мира. Она символизирует не только христианскую веру, но и человеческие эмоции, такие как любовь и утрата.
Сотворение Адама
Фреска "Сотворение Адама" была написана Микеланджело в 1512 году и является одной из самых известных частей росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Она изображает момент, когда Бог дает жизнь первому человеку — Адаму.
Рука Бога, протянутая к Адаму, стала символом передачи жизни и божественного вдохновения. Этот жест стал культовым и часто используется в различных интерпретациях искусства. Некоторые исследователи утверждают, что форма, которую принимает группа ангелов вокруг Бога, напоминает человеческий мозг. Это может символизировать божественное вдохновение и разум.
"Сотворение Адама" — это не только шедевр искусства, но и глубокая философская работа, отражающая идеи о человеке, божестве и их взаимосвязи.
Аугуст Роден (1840–1917)
Французский скульптор, прославившийся своими реалистичными и выразительными произведениями, включая "Мыслитель" и "Вратарь ада". Его работы оказали большое влияние на современную скульптуру. Роден считается одним из основоположников современного искусства. Его работы отличаются реалистичностью, эмоциональной глубиной и новаторским подходом к форме и материалу.
Роден начал свою карьеру как художник-декоратор, но вскоре стал известен своими скульптурами, которые исследовали человеческие эмоции и состояния. Он работал в различных материалах, включая бронзу и мрамор, и часто использовал технику "незавершенности", что придавало его работам особую выразительность. Его наиболее известные произведения, такие как "Мыслитель" и "Врата ада", отражают его глубокое понимание человеческой природы и стремление к передаче сложных эмоций.
Мыслитель
Эта скульптура изображает мужчину, сидящего на камне с согнутыми коленями и опирающегося на одну руку, погруженного в глубокие размышления. В Мыслитель часто ассоциируется с философией и искусством. Его голова наклонена вниз, а выражение лица отражает сосредоточенность и внутреннюю борьбу. Фигура обнажена, что подчеркивает мускулатуру и силу тела, а также символизирует человечество в его философских поисках.
«Мыслитель» изначально был частью монументального произведения Родена под названием «Врата ада», созданного по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери. В этом контексте он символизирует философскую рефлексию о человеческой судьбе и страданиях.
Скульптура стала культурным символом не только философии, но и искусства в целом. Она была интерпретирована множеством художников и писателей, а также использовалась в различных контекстах — от рекламы до политических карикатур.
Поцелуй
Скульптура «Поцелуй» изображает пару, страстно обнимающуюся и целующуюся. Фигуры, выполненные в натуральную величину, выражают глубокую эмоциональную связь и интимность. Мужчина и женщина, обнаженные, переплетены в танце любви, их тела плавно переходят друг в друга, создавая ощущение гармонии и единства. Лица скульптуры полны чувств, что подчеркивает силу и красоту человеческой любви.
«Поцелуй» был вдохновлен «Божественной комедией» Данте Алигьери, в частности, историей о Паоло и Франческе, которые были влюблены друг в друга, но погибли из-за запрета на их любовь. Роден стремился передать страсть и трагизм их отношений.
Граждане Кале
Скульптура «Граждане Кале» была создана Аугустом Роденом в 1884-1889 годах и представляет собой группу из шести фигур, изображающих граждан Кале, которые в XIV веке предложили свою жизнь в качестве залога для спасения своего города от английской осады во время Столетней войны.
Скульптура выполнена в натуральную величину и изображает мужчин, одетых в простую одежду. Каждый из шести персонажей имеет свою индивидуальность. Здесь и решимость, на ряду с мужеством, печаль, страх, тоска, весь спектр эмоций присущий человеческой сущности. Фигуры расположены так, что они выглядят как бы выходящими из тени, что подчеркивает их жертвенность и драматизм ситуации. Когда скульптура была представлена на суд общественности, некоторые критики считали ее слишком мрачной и не соответствующей традиционным канонам скульптуры того времени. Однако позже она была признана шедевром и символом человеческой стойкости.
Роден работал над «Гражданами Кале» в течение пяти лет, и скульптура была окончательно завершена в 1889 году. Она была выставлена на Всемирной выставке в Париже того же года и вызвала большой интерес.
Хенри Мур (1898–1986)
Скульптура для Линкольн-центра
Скульптура Генри Мура "Скульптура для Линкольн-центра" (1963) — это одно из самых знаковых произведений искусства. Скульптура выполнена из бронзы и имеет значительные размеры, достигая около 5 метров в высоту. Работа представляет собой абстрактную композицию с плавными, органическими линиями, которые создают ощущение движения и динамики. Хотя работа не изображает конкретные фигуры, она вызывает ассоциации с человеческими формами и природными элементами, что отражает интерес Мура к связи человека с окружающим миром.
Скульптура стала неотъемлемой частью архитектурного ансамбля Линкольн-центра и привлекла внимание зрителей благодаря своей внушительной форме и уникальному стилю. Она стала символом культурной жизни города.
Сидящая женщина
Скульптура изображает обнаженную женскую фигуру, сидящую в расслабленной позе. Форма тела представлена абстрактно, с плавными линиями и округлыми формами, что создает ощущение гармонии и спокойствия. Мур использует негативное пространство и объем, чтобы подчеркнуть естественные контуры тела. Сидящая женщина отражает его интерес к органическим формам и взаимодействию между человеком и окружающей средой. Эта работа стала одной из ключевых в творчестве Мура, иллюстрируя его переход к более абстрактным формам. Скульптура выставлялась на различных выставках и стала частью коллекций крупных музеев, таких как Тейт в Лондоне. Она продолжает вдохновлять художников и зрителей по всему миру.
Большие две формы
Скульптура представляет собой две крупные абстрактные формы, расположенные рядом друг с другом. Эти формы имеют плавные, органические линии и округлые контуры, что создает ощущение взаимодействия. Каждая из форм имеет уникальную, но при этом взаимодополняющую структуру. Они выглядят как будто вырезаны из цельного куска материала, что подчеркивает связь между ними. Пространство между фигурами активно используется для создания динамики и визуального интереса. Это пространство добавляет глубину и позволяет зрителю воспринимать скульптуру с разных ракурсов.
Материал использованный для создания скульптуры не что иное как бронза. Характерные следы обработки данного материала придают работе дополнительный характер и выразительность.
Итог ...
Скульптура как и её ярчайшие представители отражают невероятную силу характера, фундаментальную истину и потрясающие объемы мира. Многогранное искусство скульптуры, во все времена, позволяло увидеть беспредельные грани человеческой сущности во все времена и я верю не позволит сомкнуть эти грани и в будущем!
Подписывайтесь, впереди много интересного. Комментарии открыты.
Спасибо за внимание!