Мастер-класс по ботаническому скетчингу, к которому я готовилась и о котором я писала раньше, перенесен по весьма уважительной причине. Именно в эти дни в нашем городе проходил Всероссийский чемпионат по лыжероллерам и половина активного населения города была на площади, которая гудела два дня. Вторая активная половина использовала солнечные деньки для сбора грибов и уборки огородной снеди на дачах.
Ну перенесли и перенесли. Не впервой, так сказать. Пока не было посетителей в нашем музее, мы с коллегой, вместо мастер-класса, устроили тестирование ее новой сухой пастели.
А раз тематика - "ботанический скетчинг" - была заявлена ранее, то и рисовали мы разные овощи-фрукты, попутно выясняя, насколько пастель лучше (или хуже) передает объем и цвет предметов, по сравнению с акварелью. Коллега рисовала на специальной бумаге для пастели, а я на ватмане.
Что сказать? Пастель хорошая: укрывистая, не крошится, много цветов. Но. Мне в пастели не хватает, как всегда, оттенков. Поскольку цвета пастели почти не смешиваются, каждый тон (или полутон) одного цвета должен быть отдельным оттенком (мелком) в наборе. А это практически невозможно. Поэтому колористическая достоверность объектов получилась у меня не очень... А может еще и ватман подвел: пастель с ним неплохо "сцепляется", но фактуры, как при использовании специальной (шершавой) бумаги не получается, все предметы получились слишком "гладкими" и плосковатыми.
Для сравнения: неделю назад скетчила на даче. Рисовала почти в сумерках, очень быстро. Но насколько проще мне было подбирать цвета!
Вот этапы создания этого листа скетчей: выбор объектов (базилик, черри, красноплодная черемуха и яблочки-ранетки)
Далее-рисунок в карандаше
И поэтапная заливка акварелью
Даже в такой быстрой зарисовке есть и объем, и глянцевость, и почти верно переданные оттенки.
Вывод для себя сделала следующий: для ботанического скетчинга, где требуется максимальная точность изображения растений и плодов, пастель не очень подходит. Все-таки этот графический материал предназначен для иных работ - натюрмортов, пейзажей и т.д.
Поэтому буду продолжать практиковаться и в акварели, и в пастели, выбирая соответствующие им виды, темы и сюжеты.
Вот так несостоявшийся мастер-класс стал возможностью для меня получения нового художественного опыта.