В последнее время я слышала много мнений о том, что современные модельеры "массово сошли с ума" - а показы "высокой моды" все чаще напоминают "записки сумасшедшего". Действительно, высокая мода часто выглядит странно, однако почему то образованные люди над ней не смеются, смотрят с удовольствием и пишут, что черпают в показах вдохновение.
Давайте попробуем разобраться, что такое в принципе высокая мода и почему она вызывает такие неоднозначные реакции.
Вначале, отмечу, что показы высокой моды очень разные. Так, есть дефиле, на которых модели демонстрируют весьма привлекательную и современную одежду, которую может надеть обычный человек и которую - в дальнейшем - можно будет купить в магазине.
В дизайнерских кругах это называют демонстрацией прет-а-порте - моделей одежды, готовой к носке. Например, модные дома, выпускающие линию женской одежды haute couture , такие как Chanel , Dior , Lacroix и Saint Laurent , также выпускают линию готовой одежды, которая приносит большую прибыль из-за большего объема производимой одежды и большей доступности одежды. Изготовление готовой одежды также придерживается иного стандарта, чем haute couture, из-за ее индустриальной природы. Высококлассные линии готовой одежды иногда основаны на известном платье или другом образце, который затем дублируется и рекламируется для повышения узнаваемости дизайнера. Примеры прет-а-порте - на фото ниже (Dior, кутюрная коллекция осень-зима 2023).
Но даже показы прет-а-порте иногда выглядят достаточно странно. Например, пиджаки и пальто могут надеваться поверх купальников, моделям могут делать сумасшедшие прически.
При этом нужно понимать, что кутюрье не предлагает появиться в таком виде на улице. Это просто один из способов привлечь внимание к своей коллекции, чтобы люди увидели и запомнили ее. Ведь без таких странностей смотреть на десятые / сотые однотипные образы было бы просто скучно и вскоре все они слились бы в сознании зрителя в одно размытое пятно. На самом деле, все модели - какие бы они яркие и причудливые не были - всего лишь нечто "хорошо забытое старое". В наше время, когда в одежде нет ограничений и уже испробовали буквально все - что революционного могут предложить дизайнеры - что бы привлечь внимание и выделиться из толпы таких же талантливых и именитых? ))) Это когда то достаточно было предложить брюки женщинам - это вызывало бурный интерес. Вот такие образы, предложенные Коко Шанель - вызывали восторг, резкий негатив и бурно обсуждались.
Наверное для многих это прозвучит странно, но в современном мире модные дизайнеры часто работают вовсе не для того, чтобы люди их модели носили. Они - прежде всего - художники и при помощи своих творений рассказывают людям свою историю, например - с другой точки зрения смотрят на ранее созданные шедевры (картины, музыка и др.), реагируют на остросоциальные проблемы или демонстрируют свое фантазийное виденье прошлого и будущего. В данном случае модели - это полотна, а одежда - это картины, к которые художник заложил какую то идею, смысл и люди их рассматривают, пытаются понять и проанализировать. Естественно, что вещи с таких показов невозможно носить на улицах, они никогда не появятся в магазинах, но часто появляются оказаться в галерее мод или гардеробе достаточно смелой знаменитости. Примеры вещей с таких показов можно увидеть ниже (листайте галерею).
Отмечу, что такие смысловые представления на показах от-кутюр обычно не приносят прибыли. И чтобы позволить себе творить, многие дизайнеры занимаются еще и производством одежды для масс. Давайте сравним - на фото одежда одного дизайнера - только белый костюм появился в продаже, а черный ушел в музей моды.
Или вот пример модного показа марки Comme Des Garçons прет-а-порте и ее же шоу, на котором демонстрировались творения дизайнера Рей Кавакубо, полные визуальных и культурных ассоциаций. Явно первая модель "ушла в народ", а вторую врят ли кто то решился бы одеть...
Вот демонстрация моделей Viktor&Rolf для продажи и его же платье, которое само по себе является заявлением и не требует дополнительных объяснений.
В одной из статей я прочитала (цитата): Для того, что бы понять - с какой позиции стоит рассматривать подобные показы, нам необходим краткий курс эстетики. C точки зрения этого философского раздела, в искусстве существует 2 основных вида особой области человеческого духа - чувствительности.
Первый вид - классический. Самое важное в нем - мораль. Форма же лишь обрамляет смыслы, заложенные автором. В моде не на продажу это прекрасные, эстетичные произведения искусства. В пример можно привести все модели Viktor&Rolf с показа сезона «осень-зима - 2018-2019». Эти костюмы являются репризой на творения художников-кубистов, несмотря на то что они очевидно созданы не для улиц, на них приятно смотреть.
Второй вид — авангардный. Авторы словно разрываются между моралью и страстной тягой к игре с формой. Из-за этого такие произведения могут воспевать уродливые или жутковатые вещи, и в это воспевание вкладывается определенный смысл.
Взгляните на творения дизайнера Юлии Косяк, которые она представила на показе мод Contrfashion в Москве. Занимательная футуристика в них переплетается с более серьезными намеками на переосмысление мира.
Анализируя продукты высокой моды, можно вспомнить и о существовании третьего вида - кэмпа, который вообще не подразумевает смысла как такового. То есть он ставит во главу угла развлекательный элемент и безудержное желание экспериментов с эстетикой.
Отсюда берутся вычурные, преувеличенные, безобразно-прекрасные произведения искусства. Это та высокая мода, глядя на которую обычно и морщатся: «Вы что, серьезно?» Нет, они не серьезно.
Например, взгляните на произведения эпатажного дизайнера Вивьен Вествуд: шляпу в виде стула и платье — кофейный столик. Вообще вся весенне-летняя коллекция Вивьен Вествуд, были придуманы для того, чтобы развлечь преданных фанатов их творчества. источник https://adme.media/
Или вот эти воздушные платья дизайнера Томо Коидзуми. Они могут показаться безвкусными, но знатоки моды утверждают, что в этих элементах гардероба содержатся отсылки к образам Марии-Антуанетты или Жозефины Богарне.
Некоторые бренды в итоге спровоцировали занимательную тенденцию: они начали привносить кэмп в повседневность. В продаже, например, появились вот такие "тапулечки" )))
Или на улицах появилась вот такая брендовая одежда от Undercover. Кэмп в чистом виде)))
Таким образом художественно-демонстрационная высокая мода постепенно просачивается в повседневную жизнь. И ярким примером данного проникновения является стиль, получивший имя "Харадзюку - стиль". Название данный стиль получил по названию квартала, расположенного около станции Харадзюку на Линии «Яманотэ» в Сибуя (Токио, Япония). Именно данный квартал носит негласное название центра альтернативной моды Японии, где вдоль улиц располагались бутики с одеждой, которая бросала вызов модным стандартам. В квартале каждое воскресенье молодые люди одеваются в одежду множества стилей, включая такие, как «лолита», «Visual kei» и в косплей-костюмы, и идут проводить день около Харадзюку. Большинство молодых людей собирается на пешеходном мосту «Дзингу», соединяющем Харадзюку с соседним районом. Туда приходят и молодые дизайнеры, что бы показать свои творения. Например, я недавно прочитала историю про молодого кутюрье, который в качестве дипломного проекта создал одежду, на которой вырастил мох. Не уверена, что эти именно та модель, но вот такое платье я нашла в интернете. Необычно)))
Харадзюку зародился в 80-х и со временем цветастые наряды и экстравагантные платья стали символом японского андеграунда и вдохновения для топовых звезд. Среди них — поп-певица Кяри Памю Памю, которая обрела международную популярность благодаря своим красочным клипам в стиле харадзюку.
Харадзюку - это не про один конкретный образ, а про коллекцию эстетик. Образы в этом стиле варьируются от милого и повседневного до дерзкого и вызывающего. Это как с готами и панками, например, которые в своем стиле имеют бесконечное число вариаций. Характерная особенность моды харадзюку - концентрация самых разных эстетик и образов. Их объединяет красочность, яркость и уникальность, сочетание традиционных японских костюмов и современных трендов.
Каждый наряд как маленькое произведение искусства, которое можно рассматривать бесконечно. Основной посыл течения - свобода самовыражения и чувство общности.
Кратенько рассмотрим основные стили Харадзюку.
Лолита - первый стиль японского стритстайла, который имеет множество последователей по всей планете. Стиль Лолита делится на три подвида - классический, милый и готический. Девушки одетые согласно классическому стилю носят цветочные принты, нежные оттенки, ленточки, корсеты и шляпки. "Готическая Лолита" одета в темную одежду и «мрачные» аксессуары в виде пауков и летучих мышей. Милая Лолита предпочитает инфантильность и невинную одежду в стиле кидкор: крупные банты, пастельные оттенки, украшения из мягких игрушек.
Гяру - название стиля происходит от слова gyaru (англ. girl — девочка, произнесенное на японский манер). Вдохновением для его возникновения стала гипертрофированная европейская и американская мода. Именно поэтому гяру наносят автозагар, надевают блондинистый парик и делают себе густой макияж. С этим стилем ещё связано то, что его использовали японки чтобы протестовать против японских стандартов красоты и "тихого идеала" женщины. Ответвлений у этого стиля очень много, например ко-гяру надевают школьную форму, а гангуро загорают до максимально темного цвета кожи и подводят глаза ярко-белым.
Косплей популярен во всем мире, но за пределами Харадзюку он часто ограничивается конвенциями, вечеринками и Хэллоуином. Косплей подразумевает переодевание в персонажей из книг, фильмов, видеоигр, аниме и манги , от аксессуаров до сложных, сшитых на заказ костюмов.
Я писала про мастеров косплей несколько раз. Кому интересно - можете прочитать)
Босодзоку. Брутальный стиль, изначально навеянный образами байкеров, связанных с криминалом. Сегодня преступный образ жизни уже не прослеживается. Основные элементы гардероба: униформа, напоминающая военную форм. Комбинезоны и длинные плащи с патриотическими надписями и различными символами надеваются на картинно перебинтованный голый торс
Готы. Готический стиль в Японии очень похож на готический стиль в Великобритании, хотя этот стиль часто доводится до крайностей, что типично для стилей моды Харадзюку. Он часто пересекается с другими стилями, такими как стимпанк и Лолита, чтобы добавить темный оттенок и этим стилям.
Стиль Decora очень яркий и милый – он часто связан с японской культурой "кавайи". Он часто использует известных персонажей, таких как Hello Kitty, и, что вполне понятно, множество аксессуаров. Это могут быть красочные заколки для волос, браслеты, ожерелья и сумки. Даже пластыри – это украшения, часто ярко окрашенные и надеваемые на нос.
Вот такие необычные стили присутствуют в Харадзюку))) Очень классные! Целью самовыражающихся дизайнеров в данном случае является донесение определенного посыла не посредством того, что модно, а посредством того, что выглядит новаторски и неестественно))) и с этим юные участники Харадзюку справляются великолепно!
В целом, во время написания этой статьи меня обуревали противоречивые чувства. С одной стороны - очень интересно - я пробовала расшифровать, какое послание спрятано в каждом необычном дизайнерском произведении, а с другой стороны - некоторые произведения шокировали... Интересно, а как Вы относитесь к таким произведениям "от кутюрье"? Злитесь и недоумеваете при виде некоторых странных дизайнерских показов или пытаетесь понять замысел художника?
Завершить статью я хочу фразой из заголовка:
"Искусство это или плагиат, или революция" Поль Гоген
*****************************
Спасибо, что дочитали! Буду рада Вашим комментариям!