Секрет известности одного из наиболее выдающихся портретов эпохи Возрождения заключается не только в гениальности его создателя.
Как возникла идея создания «Моны Лизы»
Считается, что Лeoнapдo дa Bинчи начал работу над «Мона Лизой» в 1503 году по заказу флорентийского бизнесмена. Эта картина изображает жену предпринимателя — Лизу Герардини. Художник трудился над произведением более десяти лет, но так и не завершил его.
На протяжении всей своей жизни Леонардо да Винчи занимался новаторскими исследованиями в области оптики. Своими знаниями он смог открыть и внедрить уникальные художественные техники при создании своих картин. «Мона Лиза» является ярким примером такого подхода.
Художник использовал технику воздушной перспективы, создавая иллюзию глубины, делая дальние элементы менее четкими. Также Да Винчи применял сфумато — тонкий переход между цветами, что смягчало контуры форм. Однако именно эти художественные приемы не сделали портрет по-настоящему знаменитым.
Безусловно, все это новаторские живописные методы. Тем не менее, история искусства знает множество выдающихся произведений. Почему именно «Мона Лиза» стала такой известной? Ответ на этот вопрос выходит за рамки самой картины.
Как «Мона Лиза» превратилась в культовый шедевр
После смерти Леонардо да Винчи произведение начали выставлять на публике при дворе короля Франции Франциска I, ставшего первым владельцем картины. В 1550 году итальянский художник и искусствовед Джорджио Вазари опубликовал биографии своих соотечественников — мастеров эпохи Возрождения. Его книга была переведена на несколько языков и приобрела широкую популярность, а «Мона Лиза» в ней описывалась как «гипнотическое воссоздание жизни».
Со временем портрет Лизы Герардини стал одним из самых известных произведений французской королевской коллекции. Он располагался в спальне Наполеона, а когда наконец оказался в Лувре, люди приходили, чтобы увидеть картину, которая ранее принадлежала свергнутым аристократам.
В XIX веке европейские эксперты еще больше оценили произведение. В 1854 году арт-критик Aльфpeд Дюмeниль вновь связал её улыбку с «пpeдaтeльcким влeчeниeм». В 1869 году искусствовед Уолтер Патер охарактеризовал портрет как «воплощение вне временной женской красоты».
К началу XX века «Мона Лиза» становилась всё более популярной, однако настоящий пугающий интерес к ней возник лишь после кражи в 1911 году, когда инцидент попал в заголовки газет, а люди собирались у пустого места в музее, где когда-то висела картина.
Стекольщик Винченцо Перуджия, который украл «Мону Лизу», два года держал её в чемодане с двойным дном, прежде чем договорился о продаже в Италии. Он считал себя патриотом, возвращающим произведение искусства на родину. Однако полиция не разделила его энтузиазма. Вора быстро арестовали, а картину передали в музей. После этого триумфального возвращения, конечно, последовали новые заголовки в газетах.
Следующие десятилетия также оказались насыщенными: художник-концептуалист Марсель Дюшан высмеивал картину, за ней охотились нацистские коллекционеры искусства, джазовый певец Нэт Кинг Коул исполнял оды ей, а множество посетителей пытались повредить её с помощью камней, красок и кислоты.
«Мона Лиза» по-прежнему находится в Лувре, но теперь в пуленепробиваемом кopпyce, защищающем даже от землетрясений. Эта картина остается не только ярким образцом портретной живописи эпохи Возрождения, но и свидетельством того, как общество «создает знаменитостей» и поддерживает их статус.
Почему «Мона Лиза» считается культовым произведением искусства?