Часть 2
Была у Николая Фешина особая ученица. Надежда Сапожникова звали эту ученицу. Она была из известной богатой купеческой семьи, и брат этой Надежды владел мануфактурами, магазинами. Для своей сестры, пристроил к своим владениям некую пристройку и сделал в ней мастерскую.
И вот в этой мастерской очень часто бывал сам Фешин, и там писал и на заказ, и там же родился, помимо портретов, который он писал с Сапожниковой, портрет Вари Адоратской. Это была племянница Сапожниковой.
Ну, этот портрет все сразу стали сравнивать с Серовской работой «девочка с персиками».
Ну чем-то они немножко перекликаются. Но, возможно, они похожи неким композиционным построением. Может быть, немножко цветовая гамма, как-то перекликается. Талант Серова – безусловен и у него есть свои «козыри» … Но вот Фешинская «Варя» она, так сказать, ну, покруче будет, что ли… Ну, по интересней работа. Хотя, на самом деле, Николая Фешина некоторые называют мастером серого цвета. И что, дескать серая, серая гамма у него любимая. Ну, не знаю, наверное, тут можно так сказать: в определенные периоды своей творческой жизни у человека, у художника, есть какие-то собственные ощущения, мироощущения…
Вообще, искусство, оно все строится на ощущении.
То, что ты чувствуешь, вот так ты и делаешь. И, возможно, какие-то периоды жизни, то, что он делал в России до переезда в Америку-
это одна цветовая гамма, он переезжает в штаты, там другая цветовая гамма.
Потом он путешествует по востоку, по Азии, по юго-восточной Азии- там уже другие цвета. Но то, что он был мастером, - это бесспорно! Я, опять же, оставлю его в один ряд с Коровиным, Врубелем. И еще другими художниками, которые идеально владели цветом.
Ну, что касается именно Фешина, я, опять и немножко отвлекаясь, потому что для меня это чистый восторг, вот такая живопись…
Четыре составляющие, наверное, надо выделить: Точность рисунка, вот, вы обратите внимание на его работы, несмотря на такую вот эскизно этюдную манеру, размашистые мазки, именно в анатомическом плане, портреты очень точные! Я не видел ни одной его работой, хотя специально смотрел, где куда-то немного уходит геометрия лица! У того же само Василия Сурикова сплошь и рядом нарушается геометрия лица! Хотя, не подготовленный человек, этого и не заметит! Но вот когда ты владеешь хоть сколько-нибудь рисунком и построением перспективы, тогда это становится заметно! Но для Сурикова это было неважно! У Фешина же, это на автомате было. То есть, рука настолько тверда, и глаз настолько точен, что у него этих ошибок детских просто нет! Это второй момент- точность рисунка!
Третье - общий колорит. Как он работает с светом, с цветом, с оттенками! Подход в колорите.
Ну и четвертое, это сама манера живописи.
Его определенная манера, которая можно сказать присущая только ему. Его – Фешина, манера, его - Фешина стиль! И вот это всё в совокупности делает художника именно мастером! Все это было у Фешина!
Ну вот, в общем-то так вот он живет, творит, работает. Но в какой-то момент он решил не ограничиваться Только Казанью, только преподаванием.
Художник должен как-то расти! А чтобы ему расти, ему надо показывать работы! Ему надо участвовать в выставках! Как говорится, художнику нужно три вещи: Похвала, похвала и похвала! Он начинает участвовать в выставках.
Все фотографии взяты из открытых источников.