Всем доброго утра!
Как обычно, напоминаю, что у нас есть целая подборка статей по истории современного искусства, а также отдельная подборка про интересных художников нашего времени.
В прошлых статьях мы с вами обсудили общие понятия и говорили про "пионеров" абстракционизма - вот ссылочки на первую и вторую части. А также обсудили нью-йоркскую школу 40—50-е годы 20-го века.
Сегодня же мы с вами продолжим обсуждать 40—50-е годы 20-го века, но уже противоположную сторону, европейский аналог - ташизм.
Ташизм
В современном понимании ташизм, или тахизм, возник в 1950-х годах во Франции. Он получил своё название от французского слова "tache" — "пятно". Это и дает недвусмысленный намёк на то, как выглядят произведения искусства данного направления.
Ташизм стал реакцией на принципы кубизма и геометрической абстракции. А также отвергая образное содержание верной классическим ценностям композиции.
По своей форме ташизм является в каком-то роде братом-близнецом абстрактного экспрессионизма. Различие в них заключается лишь в том, что один появился в Европе, а другой - в Америке.
Если говорить максимально просто, то ташизм - это живопись пятнами и линиями. Здесь художники ни в чем себе не отказывали, их картины характеризуются цветными пятнами, созданными из брызг, созданных при помощи кисти или капельного метода Джексона Поллока, или и вовсе льют краску сразу из тюбика. Некоторые используют элементы каллиграфии, а кто-то дополняет абстракцию мазками пальцев. Думаю, вы поняли, что ограничений никаких у них не было. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур.
В ходе эмоционального процесса нанесения краски на холст получается экспрессивная картина, полная чувств и эмоций художника. Своеобразная бессознательная картина видения мира.
Жорж Матьё
Жорж Матьё (27 января 1921 - 10 июня 2012) - французский художник школы ташизма.
С самого детства Жорж хорошо рисовал, но он отдал своё предпочтение изучению права и философии, поступив в Лилльский институт. Вторая мировая война прервала его обучение, и всё это время он увлекался живописью, но к 1944 году понял, что его призвание - быть художником. Он испытал на себе влияние американского абстрактного экспрессионизма, поэтому, соответственно избрал путь создания нечто подобного в Европе.
Жорж Матьё получил свою известность благодаря своим беспредметным композициям, которые он писал, выдавливая краски из тюбика прямо на холст, а затем растушевывая их кистью или курами - в итоге получались своеобразные монументальные иероглифы. Мальро назвал его «первым западным каллиграфом»
Нередко, в особенности в 1960-е годы, он превращал сам акт написания картины в публичное представление-хэппенинг: экстравагантные жесты и одеяния художника призваны были выразить героическое содержание огромных полотен, которые порой создавались за 15–20 минут.
Посмотреть на это можете в видео ниже, правда качество оставляет желать лучшего, но что поделать. (и промотайте болтовню в начале, если не понимаете язык)
Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.
Если забегать немного вперёд, то с 1962 года Жорж Матьё часто обращался к дизайну (мебель, высокая мода, афиши, медали, ковры «в стиле Матьё») и исполнял эскизы для севрского фарфора.
В 1976 году Жорж Матье был избран членом Академии изящных искусств. Искусствоведы признали Жоржа Матье родоначальником такого направления в живописи как «историческая абстрактная живопись».
И если вам интересно лучше понять это направление, вы можете прочитать его книгу "По ту сторону ташизма", в которой он изложил своё творческое кредо.
Ханс Хартунг
Ханс Хартунг (21 сентября 1904 - 7 декабря 1989) - французский художник Парижской школы, выходец из Германии. Он известен своим лирическим и жестовым подходом к живописи и литографии.
Ханс родился в семье медиков, но так как отец увлекался живописью, то ему удалось привить любовь к искусству и сыну. Хартунг предпринял первые попытки рисования еще в детстве: его вдохновили вспышки молнии, которые, впоследствии, станут основой творческого течения художника. Однажды философски воспринятое явление природы сформирует процесс рождения всех работ автора, отдавшего предпочтение импульсу.
«Эти вспышки молний позволили мне понять скорость линии, желание запечатлеть карандашом или кистью момент, и они заставили меня понять неотложную природу спонтанности» - вспоминал сам художник.
В 1924 году он поступил в Лейпцигский университет, где изучал философию и историю искусств. Впоследствии он учился в Академии изящных искусств в Дрездене. Творя в абстракционизме, художник постоянно тянулся к новым формам воплощения, открыл для себя импрессионизм, кубизм, а к 1934 году в Париже познал азы ташизма, сблизившись с Василием Кандинским.
Из-за своих художественных увлечений Ханс будет изгнан из родной страны, власть которой сочтет работы автора воплощением кубизма, несовместимого с идеалами нацистской Германии. Париж пробудил творческий потенциал Хартунга, исследовавшего пути отражения своих чувств через художественную форму.
С началом Второй мировой войны он вступил во Французский иностранный легион, но после демобилизации в 1943 году бежал из оккупированной Франции в Испанию. Но ему не удалось избежать ареста: семь месяцев Хартунг провел во французском концлагере, где, узнав, что он художник, заключенного содержали в красном помещении в надежде нарушить его зрение. После освобождения он вновь вступил в легион, но был тяжело ранен в битве под Белфортом в 1944 году - потерял ногу. Вернувшись в Париж, в 1946 получил французское гражданство, был награждён Военным крестом и орденом Почётного легиона.
Отныне творчество художника воспринимается в контексте его военного опыта, которым пропитаны работы. Лишившись ноги, Хартунг ищет новые способы выражения художественной эксцентрики.
Через искусство он стремится к свободе, которой пронизаны сюжеты, сформированные, на первый взгляд, произвольными линиями. Каждый штрих художника тщательно спроецирован и дотошливо перенесен с эскиза на конечную плоскость. Автор экспериментирует с красками, формами, царапает картины, добиваясь расширения рамок. В процессе создания работы Ханс Хартунг переступает через свои физические и психологические травмы, полученные во время войны.
О рождении картин послевоенного периода и техники в целом он скажет следующее: «Что я люблю, так это действовать на холсте. Действовать? То есть царапать, рвать, пачкать, закрашивать холст красками, словом, все, что нельзя «рисовать»
В мирное время художник стремился найти гармонию в строгости, исследуя палитру, линии, форму, качество поверхности и жесты, которые отражают посыл автора через характер и настроение исполнения, напрямую влияющее на форму содержательности послания.
Неспроста свои картины Ханс Хартунг назовет системой букв и цифр, напоминающей зашифрованное военное послание. Его картины, с первого взгляда, схематичны, формально агрессивны и случайны. Кажется, будто повествование формируется бессознательно, но на самом деле сюжет строго структурирован и продуман автором до мелочей, являясь полным отражением первостепенной задумки творца.
Хартунг, рассматривавший золотое сечение как способ организации композиции в рамках математической эстетики, в 1973 году, переехав с женой из Парижа в Антиб, отдает предпочтение более свободным в пространстве движениям. Работы художника стали менее строгими, приобрели легкость, но остались, в большинстве своем, подвластны руке автора.
Рвение к совершенству оставалось в основе живописной эстетики Хартунга, но уже с доступом спонтанных проявлений. Переезд в Прованс привел к изменению техники, но сохранил суть послания художника в жестах:
«Сама по себе смерть не очень приветствуется», — писал Хартунг в своей автобиографии 1976 года «Автопортрет», — «Но я больше всего боюсь, что это произойдет прежде, чем я успею сказать все, что чувствую».
Пьер Сулаж
Пьер Сулаж (24 декабря 1919 - 25 октября 2022) - французский художник- абстракционист, один из ведущих представителей ташизма, знаменитый своими картинами, выполненными чёрным цветом.
Его живопись тотальна, как он сам говорил: «То, что я делаю, говорит мне, что я ищу. Живопись всегда предшествует размышлению»
Чрезвычайно успешный с раннего возраста, он выделяется как один из самых выдающихся художников послевоенного поколения. Его раннее признание поставило его на один уровень с художниками на поколение старше его, и позволило ему разделить их славу.
Будучи учеником лицея в Родезе, Сулаж заинтересовался резными менгирами в Музее Фенай, где он родился, а также римской архитектурой. Во время посещения со своим классом церкви Сент-Фуа в Конке, тронутый величием и выразительным напряжением арок церкви и пространством, которое они создавали, юноша решил «посвятить свое существование живописи».
Он писал зимние пейзажи, деревья без листьев и черные цвета, выделяющиеся на ярком фоне. Его интересовали формы, создаваемые ветвями в пространстве.
Когда ему было 18 лет, он совершил короткую поездку в Париж, где увидел выставки работ Сезанна и Пикассо, открыв для себя тип живописи, о котором он ранее был совершенно не осведомлен.
В 1941 году его призвали в Монпелье, где он посещал Школу изящных искусств. Во время оккупации, чтобы избежать обязательной трудовой повинности, он работал подсобным рабочим на местных виноградниках и продолжал рисовать: он делал большие рисунки углем и абстрактные рисунки на бумаге черным или коричневым цветом на белом фоне..
«Меня не интересовало выражение, порожденное деформацией модели, настоящей или воображаемой, ее «экспрессивной» интерпретацией, а специфические качества, которые рождаются на самом холсте из отношений между формами, цветами, фоном и материей — как все это оживает, создавая пространство, ритм и свет — без ссылки на модель»
В 1947 году ему удалось выставиться на 14-м Салоне Surindépendants, салоне без жюри. Его картины, «впечатляющая симфония темных тонов», контрастировали с красочными картинами на выставке, и его наконец заметили.
В 1949 году Сулаж провел свою первую персональную выставку в галерее Лидии Конти на улице д'Аржансон. В этом крошечном помещении, в 1947 году Хартунг провел свою первую групповую выставку в Париже, а через два месяца — Матьё. Эти три имени долгое время оставались связанными.
Шарль Эстьенн писал: «Стиль рисунка, который прост, мужествен, почти суров, с темными теплыми гармониями, естественным чувством фактуры и особыми возможностями масляной краски, и, прежде всего, тон, который одновременно человеческий и конкретный, — вот вклад Сулажа в абстрактную живопись»
Затем живопись Сулажа претерпела трансформацию.
«Ритм, о котором я говорю, возникает, когда я сочетаю одну форму с другой, тем самым создавая опыт пространства и его разделения... зритель постигает картину своей чувствительностью и собственным опытом мира, который попеременно сталкивается с предложениями картины. Я считаю, что моя живопись всегда ставила себя за пределы вопроса образного и необразного. Я не начинаю ни с объекта, ни с пейзажа, чтобы затем деформировать их, и, с другой стороны, я не пытаюсь спровоцировать их появление посредством живописи. Я надеюсь на большее от ритма, от этого биения форм в пространстве, от этого разделения пространства временем. Пространство и время... стали инструментами поэзии картины» - говорил художник.
Его работы приобрели физический вес и плотность, связанные с важностью, которую он придавал фактуре. Он работал с инструментами, которые были необычны для художника: инструментами, используемыми переплетчиками книг, кожевниками, плотниками или пчеловодами.
Его страсть к техникам и инструментам побудила его изготавливать собственные инструменты: скребки по дереву, лезвия рубанка, мастихины, широкие кисти, крошечные китайские кисти и т. д. Он сам делал кисти с длинными ручками, чтобы иметь возможность рисовать стоя, положив холст на пол.
В 1960-х годах Сулаж порвал с большими сегментами черных полос. Примерно в 1963 году черное пятно вторглось на холст, уничтожив драматический контраст света и тени, который существовал ранее. Хотя он тонко использовал цвет — светящиеся синие и красные — его палитра оставалась ограниченной.
Вот такой у нас сегодня обзор.
Какое направление абстрактного экспрессионизма вам понравилось больше - ташизм или нью-йоркская школа?
