Бронзино - элегантный и безмятежный мастер портретной живописи

Бронзино (также известный как Аньоло ди Козимо ди Мариано, ит. Agnolo di Cosimo di Mariano, родился 17 ноября 1503 года, Флоренция — умер 23 ноября 1572 года, Флоренция) - флорентийский живописец и поэт, чьи изысканные и элегантные портреты являются выдающимися образцами стиля маньеризм. Классические воплощения придворного идеала при герцогах Медичи в середине XVI века, они оказали влияние на европейскую придворную портретную живопись следующего столетия.

Бронзино: Портрет молодого человека с книгой, 1530-е

Бронзино: Богородица с младенцем и юным святым Иоанном Крестителем, 1527-1530

Бронзино учился отдельно у флорентийских художников Рафаэллино дель Гарбо и Якопо да Понтормо, прежде чем начать свою карьеру художника. Понтормо оказал большое влияние на его ранние работы. Он адаптировал эксцентричный, экспрессивный стиль своего мастера (ранний маньеризм), чтобы создать свой собственный блестящий, точно линейный стиль, на который также частично повлияли Микеланджело и поздние работы Рафаэля. В период с 1523 по 1528 год Бронзино и Понтормо совместно работали над внутренним убранством двух флорентийских церквей. В 1530 году Бронзино переехал в Пезаро, где некоторое время писал фрески на вилле Империале, а затем в 1532 году вернулся во Флоренцию.

Бронзино: Святое семейство Панчатичи, 1540

Бронзино: портрет Гвидобальдо II делла Ровере, 1532г. Этот знаменательный портрет был написан Бронзино во время его двухлетнего пребывания при дворе Делла Ровере. Как отметила искусствовед Хизер Л. Сейл Холиан, пребывание Бронзино в Пезаро стало "поворотным событием" в его карьере "и в истории флорентийской портретной живописи в целом". Именно во время пребывания при дворе Бронзино впервые познакомился с влиятельным изданием "Кортеджано" 1528 года, написанным итальянским придворным и дипломатом Бальдассаре Кастильоне. В "Кортеджано" были описаны качества, манеры и поведение идеального придворного или придворной дамы. Во время учебы в Делла Ровере Бронзино не только имел возможность изучить Кортеджано, но и понаблюдать за тем, как придворные воплощают в жизнь упомянутые правила. Он попытался перевести эти идеалы и правила этикета на визуальный язык придворной портретной живописи (о чем свидетельствует портрет Гвидобальдо делла Ровере). Например, Il Cortegiano советует, чтобы придворные были "сведущи как в оружии, так и в грамоте". На шлеме персонажа Бронзино для этого портрета мы видим эмблему, начертанную греческими буквами, что указывает на интерес и знание классики, в то время как, как далее утверждает Холиан, "прекрасный костюм из тщательно выполненных миланских доспехов подразумевает его "доблесть" в военных подвигах и, в свою очередь, намекает на идеального придворного". Бронзино включил в сюжет царственную собаку, что указывает на интерес мужчины к охоте, которую Кастильоне пропагандировал как достойное похвалы времяпрепровождение для придворных. Более того, двумя наиболее важными качествами, описанными в Il Cortegiano, были grazia (грация) и sprezzatura ("определенная небрежность, которая скрывает артистизм и заставляет все, что человек говорит или делает, казаться непринужденным"). Бронзино воплощает эти качества в фирменном "отчужденном" выражении, которое он придает всем своим портретам.

Бронзино: Мадонна с младенцем и святыми, 1540

С 1539 года до своей смерти в 1572 году Бронзино служил придворным художником Козимо I, герцога Флоренции. Он выполнял множество заказов, включая оформление свадьбы герцога и Элеоноры Толедской (1539), а также флорентийской часовни в ее честь (1540-45). На фресках, которые он там написал, изображены Моисей, Богородица, святой Иоанн Богослов.

Бронзино: Поклонение пастухов, 1539

Бронзино: Пересечение Красного моря, 1541 Эта фреска, одна из четырех, была написана по заказу Козимо I Медичи и его жены Элеоноры Толедской для украшения стен личной часовни Элеоноры в Палаццо Веккьо во Флоренции. На трех из четырех стен часовни, расписанных Бронзино, изображена история Моисея. Фреска "Переход через Красное море" находится на южной стене часовни. Искусствовед Лиана Де Джиролами Чейни предположила, что "возможно, эта картина является лучшим выражением творчества Бронзино". Фреска включает в себя несколько библейских сцен. Фигуры в центре и слева на переднем плане изображают евреев, готовящихся к исходу из Египта (Исход 12:33-39), а на заднем плане - евреев, благополучно пересекших Красное море. Фигура в синем на заднем плане, Моисей, жестикулирует, призывая воды вернуться в нормальное русло и потопить египтян, преследующих евреев (Исход 14:21-29). На переднем плане справа снова появляется престарелый Моисей в коричневом одеянии, с седой бородой и двумя лучами света, исходящими от его головы. Он возлагает руку на Иисуса Навина и приказывает ему стать его преемником и повести израильтян в землю обетованную (Числа 27:12-23).

Бронзино: Потолок часовни Элеоноры Толедской, 1540

Бронзино: Святое семейство с младенцем Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова), 1540-е

Он также создавал мифологические картины, такие как "Аллегория роскоши" (также называемая "Венера, Купидон, Безумие и Время"; ок. 1544-45), которая раскрывает его любовь к сложной символике, замысловатым позам и чистым, ярким цветам.

Бронзино: аллегория "Венера, Купидон, Безумие и Время", 1540-1546 На этой картине центральная фигура Венеры сидит в изогнутой позе змеи (типичной для живописи маньеристов), сжимая в левой руке золотое яблоко, а в правой - стрелу. Купидон (сын Венеры от супружеской измены с Марсом) расположен в похожей змеевидной позе немного позади Венеры. В левом нижнем углу, за ногами Венеры, расположены две маски, которые напоминают традиционные театральные маски комедии и трагедии. Значение различных фигур на этой загадочной картине вызывает много споров. Фигура слева, рвущая на себе волосы, обычно воспринимается как Ревность, в то время как амур - как Безумие, а старик - как Время (что подтверждается расположенными прямо над ним песочными часами). Химера - еще один тревожный элемент, учитывая, что она обычно символизировала Удовольствие и Обман. Как утверждает искусствовед Родерик Конвей Моррис, Бронзино был "мастером эротической сцены в стиле маньеризма", что лучше всего иллюстрируется этой картиной, которую Конвей Моррис описывает как "крутую, стильную и в то же время дерзко чувственную, с дерзкими, змеиными позами, приглашающими проследить взглядом и насладиться соблазнительными изгибами и ямочками, алебастровая белизна их тел подчеркивает лихорадочный румянец на щеках". Общий смысл этой аллегорической картины продолжает вызывать горячие споры. Историк искусства Чарльз Маккоркодейл утверждает, что "если и можно сказать, что какое-то отдельное произведение искусства воплощает в себе изысканность, роскошь, элегантно демонстрируемую эрудицию и даже жестокость итальянцев середины XVI века, то это, несомненно, аллегория Венеры и Купидона Бронзино".

К 1540-м годам он считался одним из ведущих портретистов Флоренции. Его работы "Элеонора Толедская с сыном Джованни" и "Портрет молодой девушки с молитвенником" (ок. 1545) являются выдающимися образцами маньеристской портретной живописи: эмоционально невыразительные, сдержанные и уклончивые, но в то же время удивительно элегантные и декоративные. Также примечательны высокое техническое мастерство Бронзино и его стилизованные округлые анатомические формы.

Бронзино: Портрет Элеоноры Толедской и ее сына Джованни Медичи, 1544г. Сидящая женщина на этом портрете - Элеонора Толедская, жена Козимо I Медичи. Основываясь на дате создания картины, принято считать, что мальчик, стоящий рядом с ней, - это средний сын супругов, Джованни, который родился в 1543 году и умер от малярии в 1562 году. Узор граната на богато украшенном шелковом платье Элеоноры символизирует материнство. Это подчеркивало главную роль Элеоноры в династии Медичи, которая заключалась в том, чтобы обеспечить потомство. До своей кончины 17 декабря 1562 года (из-за туберкулеза) она родила восьмерых детей. Некоторые аспекты этой картины типичны для маньеристской портретной живописи, такие как сдержанное, бесстрастное выражение лиц, а также щедрая элегантность и включение в нее высокодекоративных элементов (таких как платье, которое доминирует в кадре). Историк искусства Дебора Паркер (Deborah Parker) полагает, что "нам рекомендуется воспринимать само одеяние как символ Элеоноры, как показной символ ее власти и положения". Недавние археологические раскопки в могиле Элеоноры позволили обнаружить фрагменты этого же платья.

Бронзино: Портрет Биа де Медичи, 1542-1545 Девочку, изображенную на этом портрете, звали Бьянка (или Биа) Медичи, она была незаконнорожденной дочерью Козимо I Медичи. Биа родилась в 1536 году, до женитьбы Козимо на Элеоноре Толедской в 1539 году. В 1560 году Симоне Фортуна (посол Франческо Марии II делла Ровере в Тоскане) писал, что Козимо "в первые годы своего герцогства женился на флорентийской дворянке, которая была крещена во имя Его Выдающегося превосходительства и названа Биа. И леди герцогиня [Элеонора], найдя ее в своем доме, воспитывала девочку с любовью, поскольку она родилась у ее мужа еще до того, как стала его женой". Белый цвет платья Биа намекает как на ее чистоту, так и на ее имя (Бьянка), а роскошные украшения (серьги-подвески, ожерелья и пояс-цепочка) демонстрируют ее высокий социальный статус. На медальоне на длинной цепочке, висящем у нее на шее, изображен профиль ее отца Козимо, изображенный на портрете кисти Понтормо.

Среди других его портретов королевской семьи - Козимо в доспехах (1543), Джованни со щеглом (1545) и Козимо в возрасте тридцати шести лет (1555-56).

Бронзино: Святое семейство со святой Анной и младенцем Святым Иоанном, 1550-е

Галерея Боргезе, Рим. Аньоло ди Козимо Бронзино, "Святой Иоанн Креститель"

Бронзино: Портрет карлика Нано Морганте, 1552 г. На этом двустороннем портрете тучный карлик мужского пола по имени Морганте изображен обнаженным, в темной обстановке на открытом воздухе (внизу коричневая земля, а сзади черно-серая скала) с обеих сторон работы. На лицевой стороне холста изображен субъект, готовящийся к "уччелладжионе" (охоте с совами на мелких птиц, таких как жаворонки и перепела). Он изображен с охотничьей совой, сидящей на его вытянутой правой руке; одна бабочка-махаон порхает возле его правого колена; вторая бабочка прикрывает его гениталии, в то время как другая птица налетает на него справа вверху. На оборотной стороне полотна Морганте изображен после охоты с совой, сидящей у него на плече. На этом изображении с обратной стороны он держит в правой руке связку мертвых птиц и поворачивает голову, чтобы посмотреть на зрителя, которому полностью видна его обнаженная задница. Несколько других художников (в том числе скульпторы Валерио Чиголи и Джамболонья) создали работы, в которых этот же человек является сюжетом, и во всех случаях он представлен обнаженным, в пародийной, насмешливо-героической позе. Этот портрет уникален тем, что обе стороны холста были раскрашены, образуя портрет, который предлагает несколько точек зрения на один и тот же предмет. Этим "двойным портретом" Бронзино продемонстрировал, что живопись может не только представлять несколько точек зрения одновременно, как скульптура, но и идти на шаг дальше, представляя разные временные периоды одновременно (на лицевой стороне мы видим Морганте, полного энтузиазма перед охотой, а на оборотной - после охоты). хант, изображенный усталым и изнуренным из-за появления бороды, обвисших челюстей и морщинистых бровей).

Последней картиной Бронзино в стиле маньеризма была "Не трогай меня больше" (1561).

Бронзино: Не трогай меня больше, 1561

Когда итальянские художники отказались от маньеризма в 1560-х годах, Бронзино попытался скорректировать свой характерный стиль, добавив ясности в свои работы. Это видно на его последних картинах, в том числе на алтарной картине "Пьета" (ок. 1569) и "Воспитание дочери Иаира" (ок. 1571-72).

Бронзино: Воспитание дочери Иаира, фрагмент, 1571

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.