Эксклюзивные скульптуры из бумаги, которые не уступают ни в цене шедеврам из мрамора или бронзы
Поклонники искусства уже давно свыклись с тем, что если скульптура, то это обязательно бронза, мрамор, камень, слоновая кость или же глина. Поэтому такое понятие как скульптура из бумаги по меньшей мере вызывает у многих удивление и недоумение. Сегодня в нашей публикации подборка удивительных бумажных скульптур, которые реально не уступают в цене и качестве, выполненным из дорогостоящих материалов.
Нужно отметить, что созданием скульптур из самых разных материалов человечество занималось еще с глубочайшей древности. До нас дошли изделия из камня, сделанные еще в те времена, когда люди жили в пещерах и поклонялись силам природы. Бумага же, являясь материалом относительно новым, доступной стала широким слоям населения совсем недавно. А настоящие скульптуры из этого материала появились только лишь во второй половине XX века.
В наши дни мастеров, увлекающихся бумажной скульптурой, предостаточно. Этот вид творчества, еще называемый бумагопластикой, очень привлекателен для художников. Он стал полноправной частью современного изобразительного искусства. Когда впервые видишь скульптуры из бумаги потрясающего качества, то невольно приходишь в восхищение. Причем в первую очередь поражают не столько сами формы совершенных скульптур, сколько уровень нестандартного мастерства авторов, их невероятное терпение, скрупулезность и трудолюбие.
Бумажные скульптуры Пэтти и Аллена Экман
Талантливые американские художники, супруги Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman), творят чудеса из простой бумаги, превращая ее в необыкновенно реалистичные образы. Их тандем и в жизни, и в творчестве сложился еще во время их обучения в колледже искусств по направлению художественного дизайна (Art Center College of Design). Правда, вначале пара в течении 12 лет владела рекламным бизнесом в Лос-Анджелесе. Но, устав от такой рутинной работы, они переехали в Рапид-сити в Южной Дакоте, где и начали свою творческую карьеру скульпторов.
С тех пор чета художников ваяет необыкновенно точные и детализированные скульптуры, которые до них никому не удавалось создать. Они буквально отливают свои произведения искусства, используя авторский оригинальный художественный прием, в основе которого лежит бумага и метод чем-то схожий с процессом изготовления скульптур из бронзы.
Создание скульптурных композиций начинается с приготовления 2-х компонентной бумажной массы, которую заливают в силиконовые формы, собственноручного изготовления. Затем в формах бумажная масса прессуется с помощью вакуумного пресса или же вручную. После высыхания затвердевшие «слепки» представляют собой грубые заготовки, не имеющие сходства с готовыми скульптурами. Лишь умелые руки мастеров превращают их в замечательные, настоящие произведения искусства. По внешнему виду работы Аллена и Пэтти очень похожи на статуэтки, вырезанные из слоновой кости. Именно поэтому их работы очень высоко ценятся на арт-рынке.
Нужно также отметить, что художники, работая в одном направлении, создают композиции и образы, исходя из своих личных интересов и увлечений. Так, Аллен предпочитает работать над темой коренных жителей Америки – индейцев, потому как его прабабушка была родом из племени индейцев чероки. Его искренне привлекает самобытность, физическая и духовная культура этого племени. Супруга же Аллена, Пэтти, свое творчество посвящает таким темам, как дети, женщины, природа, чем органично дополняет скульптурные композиции своего мужа.
Все многофигурные композиции Аллена и Пэтти поражают своей экспрессией и невероятным реализмом.
Метаморфозы бумажных скульптур от скульптора Ли Хунбо
В совершенно особой технике работает современный китайский дизайнер и скульптор из Пекина Ли Хунбо (Li Hongbo). Он создает скульптурные изображения из бумаги, которые можно растягивать и деформировать, как пружину. Такой необычный эффект создается путем склеивания особым образом тысячи слоев бумаги. Эти уникальные произведения искусства кажутся выполненными будто из гипса или мрамора. Но стоит к ним прикоснуться, как вся конструкция приходит в движение.
аждый наверняка уже задался вопросом: в чем же секрет этих удивительных творений. Все гениальное - просто. Идею для своего творчества Ли Хунбо позаимствовал у обыкновенного бумажного китайского фонарика. Материалом для его работ служит бумага, тысячи слоев которой склеены друг с другом путем плотного наложения друг их на друга в определенном порядке.
Так, сначала формируется блок из 500 листов. Образовавшиеся бумажные блоки далее также соединяются между собой до образования нужной толщины. Обычно на скульптурный бюст уходит не менее десяти таких блоков.
А получившийся бумажный «монолит» Хунбо обрабатывает обычными приспособлениями и электроинструментами, которые применяют скульпторы при изготовлении своих работ из других материалов. И, как говорит сам автор, в обработке бумажная заготовка походит на мягкий камень
В итоге бумажные копии классических бюстов и скульптур от Ли Хунбо «растягиваются», «расплываются» в пространстве и кажутся жутковато-живыми. Не правда ли, потрясающее зрелище...
Стоит также отметить, что оригинальные бумажные бюсты китайского художника очень дорогие. Их цена - в несколько десятков тысяч долларов каждая. Как правило это отличные копии узнаваемых классических скульптур, что вызывает особый интерес к творчеству мастера. К слову сказать, китайский скульптор с его уникальными работами покорил уже не одну мировую столицу, где проходили выставки его работ.
Невероятные 3D скульптуры из бумаги канадца Келвина Николлса
Еще один из известных мастеров, создающих свои невероятно реалистичные произведения из обычной бумаги – канадский скульптор Кэлвин Николлс (Calvin Nicholls). Он выполняет 3-D композиции, изображая птиц, животных и растения, используя помимо бумаги клей и прочный каркас в виде рамы для придания своим произведениям жесткости и 3-D эффекта.
Мастер создаёт многослойные бумажные барельефы, которые будто вырываются с плоской поверхности. Он словно волшебник превращает бумагу в реалистичные перья и мех, которые так и хочется погладить рукой.
Именно поэтому уникальные скульптурные картины Николлса выглядят невероятно живыми и реалистичными. И сложно даже представить себе насколько это кропотливая работа, ведь по словам скульптора на создание одной картины у него уходит от 2 месяцев до 2 лет. Специалисты в один голос заявляют, что объёмные произведения мастера - это настоящее современное искусство.
Для создания такого чуда Кэльвин изначально работает над созданием рисунка, который используется в качестве «каркаса». Затем, пуская в ход скальпель и ножницы различных размеров, он нарезает тонкие полоски бумаги и наклеивает их слоями, что создает эффект рельефа. К слову, некоторые работы художника достигают двух метров в длину и 10 сантиметров в толщину.
Любопытно, что экспериментировать над бумажными скульптурами художник начал ещё в середине 1980-х годов. Успех на выставках и растущий спрос на его работы в дальнейшем превратили его хобби в карьеру. «Сложная работа редко приносит свои плоды мгновенно, но моя настойчивость сыграла мне на руку. Уверенность в своей работе и скромность по отношению к личному творчеству тоже были хорошей формулой. Также я всегда наблюдаю за другими успешными художниками, отслеживая тенденции в конкурентном мире искусства. Это не легко, но мне очень нравится то, чем я занимаюсь», - говорит мастер.
На сегодняшний день у Кэлвина Николлса немало поклонников его творчества. Он широко известен в кругу коллекционеров, которые пополняют его авторскими работами свои коллекции, покупая их за довольно солидные деньги. Также бумажные скульптуры мастера выставляются в художественных галереях по всему миру.
Более обширную галерею уникальных авторских скульптур этого мастера вы можете посмотреть в нашей публикации: Бумажные 3D-скульптуры животных и птиц Келвина Николлса, поражающие реализмом.
И, опираясь на все вышесказанное, хочется искренне верить, что у работ из бумаги большое будущее, ведь современные скульпторы научились превращать ее в уникальные произведения искусства, глядя на которые не верится, что все эти совершенные творения созданы из такого простого и хрупкого материала.
Скульптор Джефф Нишинака из Лос-Анджелеса создает из бумаги настоящие эпические объемные полотна, состоящие из множества мелких деталей. Галерею его авторских работ вы можете посмотреть в нашей публикации: Скульптуры Джеффа Нишинаки, которые боятся огня и ветра.
В домашней коллекции известного актера Джекки Чана есть внушительная подборка бумажных скульптур такого лос-анджелесского автора как Джефф Нишинака (Jeff Nishinaka). И дело даже не в том, что скульптор и актер близкие друзья. Дело в том, что стоит однажды увидеть те инсталляции из бумаги, которые создает автор для выставок, рекламных акций, а то и красоты ради, - как потеряешь дар речи от уважения и восхищения талантом и трудолюбием автора.
А ведь много лет назад Джефф Нишинака мог пойти по другой дорожке, и стать не скульптором по бумаге, а художником. Но однажды, когда Нишинака еще был молодым и неотесанным студентом, в колледже ему дали задание поэкспериментировать с различными материалами и создать нечто креативное к следующему уроку. И под руку юноше попалась бумага...
С тех пор Джефф Нишинака довольно успешно управляется с этим материалом, совершенствуя технику изо дня в день. И так на протяжении 28 лет. Его невероятные бумажные скульптуры видели галереи Франции и Канады, Германии и Италии, а за помощью в рекламных кампаниях не раз обращались такие знаменитые предприятия как Coca-Cola и Paramount Pictures.
Эрик Жуазель - французский мастер оригами; специализировался на так называемом 'методе влажного (мокрого) складывания'; все свои изящные скульптуры Эрик создавал исключительно с помощью бумаги и воды, не прибегая ни к клею, ни к ножницам.
Родился Эрик Жуазель в местечке Энгьен-ле-Бэн, близ Парижа. В молодости он сначала изучал право, затем – переквалифицировался в скульпторы. В начале 80-х Эрик столкнулся с работами Акиры Йошизавы (Akira Yoshizawa) – и оригами навсегда покорило его сердце. Казалось бы, что сложного может быть в простом ежике? Что ж, у Эрика Жуазеля на создание первого ежа ушло 6 лет. Любой, кто видел этого ежа – сложенного из одного куска бумаги, с острыми иголками, воплощающего саму сущность 'ежистости' – ни на миг не усомнится, что ни одна секунда из этих шести лет не была потрачена зря
При слове 'оригами' в первую очередь в голову приходят бумажные самолетики, хлипкие кораблики и сложенные из тетрадных листков в клетку стаканчики. Творения Жуазеля, однако, отличаются от вышеописанного так же сильно, как картины Рембрандта или Дали отличаются от детских рисунков в стиле 'палка-палка-огуречик'. Каждая из скульптур Эрика стоит несколько тысяч долларов; они выставлялись в лучших музеях мира – в том числе и в Лувре (Louvre) – и являются украшением целого ряда частных коллекций.
В начале своей карьеры Жуазель об оригами даже и не помышлял; он всегда мечтал стать скульптором. Искусству сложения красивых фигурок из листов бумаги Эрик обучался по большей части самостоятельно; вероятно, именно поэтому его творения не похожи на фигурки других известных коллег. Люди, животные и фантастические создания – все они напоминают не столько творения из обычной бумаги, сколько самые настоящие статуи. Из умелых рук Жуазеля выходили как небольшие, размером с ладонь фигурки, так и солидные скульптуры практически в натуральную величину:
Создание чертежа новой скульптуры могло занять у Эрика несколько лет; собственно сложение – несколько сотен часов. Для самых больших работ, естественно, требовались соответствующего размера листы бумаги – 5 на 8 метров, размер средней нью-йоркской квартиры.
Среди всех фигурок нельзя было найти двух одинаковых. Сам мастер всегда говорил, что ремесло он избрал невероятно трудное. Когда его спрашивали, сколько времени уходит на одну скульптуру, он обычно отвечал '35 лет' – именно столько времени у Жуазеля заняло постижение всех секретов оригами. Техника 'влажного складывания' предполагает, что, предварительно размягчив бумагу водой, складывающий может производить не только прямые, но изогнутые, искривленные сгибы. Изначально складывается 'база' фигурки из сухого листа:
Далее, при помощи воды и ловких рук, база превращается в изящные скульптуры, которые, кажется, вот-вот оживут и заиграют свою незамысловатую мелодию:
Начинал Эрик с, пожалуй, самой популярной темы во всем оригами – животных; кроме уже упомянутого ежа, Жуазель может похвастаться на редкость изящными черепахой, морским коньком и многими другими:
Затем мастер начал делать маски, а позднее – фигуры людей:
Одной из самых известных работ Жуазеля на 'человеческую' тематику стала группа музыкантов – небольшие, всего в фут высотой каждый, фигурки, были исполнены с филигранной четкостью. Особое очарование фигуркам придавали тщательно выписанные детали – нахмуренные брови и натруженные, изрезанные венами руки. У каждого музыканта был миниатюрный инструмент – скрипка, туба, саксофон или арфа; инструменты также были сделаны из бумаги:
Эрик Жуазель не сделал огромного коммерческого успеха на своем поприще, он, ради развития направления мокрого складывания в оригами, рано оставил свою работу и своё первое дело - скульптуру. Французский маэстро оставил после себя огромное наследие, подняв технику мокрого складывания до невиданных ранее высот. Оригами, из простого искусства складывания бумаги, в лице Эрика, переросло в настоящее искусство скульптуры. Бумага встала в один ряд с камнем, глиной и бронзой.