В новом филармоническом концертном сезоне у нас будут гостить чувствующие и думающие личности, которые в своей жизни и в искусстве видят, слышат и остро ощущают особенности разных исторических эпох
До 15 сентября включительно Удмуртская филармония проводит Ярмарку билетов нового – 87-го – концертного сезона. В это время меломаны смогут сформировать свои авторские абонементы с 20% скидкой, и в помощь любителям музыки будет этот афишный гид-лонгрид из двух частей по главным кульминационным программам, событиям и именитым артистам, которые выступят на главной филармонической сцене, в Театре оперы и балета и во Дворце культуры «Аксион».
Два больших Сергея и Сергей Давыдченко
Творческим хэдлайнером Удмуртской филармонии в течение нескольких лет является Государственный симфонический оркестр республики. В предстоящем сезоне этот коллектив снова будет играть на ведущих ролях во всех крупнейших фестивальных событиях. В марте – на Весеннем филармоническом фесте, в апреле – на III Рахманиновском фестивале, и в июле в апогее культурной жизни региона на 68-м фестивале искусств «На Родине П.И. Чайковского».
Программы каждой из этих больших историй пока верстаются и получат окончательный вид чуть позже. При этом уже сейчас самое время рассказать о том, что 14 октября в 19:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртии с нашим оркестром и под руку маэстро Николая Роготнева впервые в карьере сыграет Сергей Давыдченко. Обладатель первой премии XVII Международного конкурса имени Чайковского в столице родникового края будет солировать во Втором фортепианном концерте Сергея Рахманинова и во Втором концерте Сергея Прокофьева.
В июне прошлого года в финале конкурса Чайковского в Москве этот пианист играл как раз Второй концерт Прокофьева, а вскоре на фестивале «Лики современного пианизма» в Санкт-Петербурге исполнил все пять (!) больших прокофьевских фортепианных полотен.
Частота и глубина обращения Сергея Давыдченко к этой музыке могла «навести подозрение» о том, что пианист преклоняется перед наследием выдающегося композитора ХХ века. Хотя выяснилось, что актуальная реальность пока иная.
– Как ни странно, великий мелодист Сергей Прокофьев не входит в первую тройку любимых моих композиторов, – с очаровательной открытостью и доброй улыбкой говорил музыкант, когда два месяца назад дал свое первое эксклюзивное интервью для Удмуртской филармонии. – Музыку Сергея Сергеевича я люблю, но пока до конца она полностью не раскрылась для меня. В тоже время смею надеяться, что у меня все-таки получается играть фортепианные концерты Прокофьева. И играть довольно убедительно. Потому что в любой музыке, которую я выношу на сцену и играю для слушателей, мне всегда хочется по максимуму донести все творческие замыслы её авторов…
Антонин Дворжак и Антон Шабуров
К октябрьскому презенту для поклонников музыки зимой – 20 января и 14 февраля – Госоркестр Удмуртии добавит еще два роскошных подарка.
В январском концерте опять же на сцене Театра опере и балета имени Чайковского (в 19:00) под управлением приглашенного дирижера Антона Шабурова (на этот раз всегда интересный маэстро выступит еще и в амплуа ведущего концерта) с нашим коллективом будет играть Михаил Усов.
Одаренный молодой скрипач (между прочим, сын удивительного альтиста камерного ансамбля «Солисты Москвы» Андрея Усова) исполнит величайший Концерт Брамса, который предварит увертюра к опере Вагнера «Риенци», а заключит редко исполняемая – Четвертая – симфония Антонина Дворжака.
Другое творение этого чешского композитора – на сей раз исключительно популярное – речь ведем о виолончельном концерте, прозвучит в середине февраля, когда в зале филармонии (в 19:00) Государственный симфонический оркестр УР будет аккомпанировать Ивану Сендецкому.
Откровение счастливого виолончелиста
Причем этот петербургский виолончелист продолжит линию гастрольных мини-туров по городам родникового края, который начинали коллега Ивана Глеб Степанов и скрипач Сергей Поспелов. В программу этих гастролей Иван Сендецкий вместе с сочинением Дворжака поставил Второй виолончельный концерт Виктора Херберта (кстати сказать, Дворжак свой единственный виолончельный концерт написал после того, как услышал это произведение своего американского современника) и музыку Чайковского.
– Чайковский – как много в этом имени звучит, как много в нем заложено! – весной прошлого года в эксклюзиве для Удмуртской филармонии без пафоса абсолютно и искренне произнес молодой музыкант, который, как и Михаил Усов, участвовал в XVII конкурсе имени Чайковского. – Сегодня мне написал сообщение очень хороший мой друг, тезка и тоже виолончелист Иван Сканави: «Ваня! А тебе не кажется, что Чайковский для нас – это что-то очень близкое, родное?! В каком-то смысле, как отец… Особенно для русского человека…» И я полностью согласился с ним, потому что вся музыка Петра Ильича «преследует» мое состояние на протяжении всей жизни. Причем «преследует» не назойливо и, скорее всего, именно по этой причине мы постоянно возвращаемся к Чайковскому в желании не просто подойти, а выговориться. Поделиться чем-то очень личным, сокровенным и даже в каком-то смысле интимным. Поверьте, что это чувство возникает у музыкантов по отношению далеко не к каждому композитору. А тут ты идешь к Чайковскому точно так же, как идешь к родителям. Как к маме, как к отцу. Поэтому для меня Петр Ильич фигура, которая является моментом искупления, возрождения, когда в непростые периоды жизни ты можешь послушать какое-то из его произведений, и возникает ощущение, что тебя понимают. Образно говоря, в моем кругу общения Петр Ильич Чайковский оставался раньше, остается сейчас и надеюсь, что останется в будущем! В целом же я считаю себя счастливым человеком, потому что у меня есть виолончель, через которую я могу поговорить с публикой о своих чувствах, мыслях и рассказать ей о себе…
От Шумана Шопену и «улица 1905-го года»
Ровно за неделю до ижевского концерта Ивана Сендецкого – 7 февраля в 19:00 в столице Удмуртии на главной сцене филармонии – можно будет услышать Арсения Тарасевича-Николаева. Тонкого, ощущающего, интеллектуального, убедительного музыканта, интересную личность, ученика авторитетнейшего профессора Московской консерватории Сергея Доренского и внука именитой советской пианистки и педагога Татьяны Петровны Николаевой.
В своем втором гастрольном приезде на родину Чайковского (первый состоялся в июне 2023 года в составе «Музыкальной экспедиции» Бориса Андрианова и его друзей) пианист даст полноценный сольный концерт. В его плейлист включены три сонаты Бетховена – №№ 5, 13, 14 (Sonata quasi una fantasia, или «Лунная»), фортепианная фантазия Шумана «Крейслериана», с восхищением посвященная Шопену и написанная по мотивам литературных произведений Эрнста Теодора Гофмана. Не лапидарного немецкого романтика и сказочника, а глубокого автора с философскими взглядами на жизнь и окружающих людей, тексты которого стоит почитать человеку, претендующему на обладание социальным и эмоциональным интеллектом, образованностью и культурностью.
Наконец, настоящим драгоценным приношением для меломанов станут две части из незавершенной сонаты чешского композитора Леоша Яначека. Опуса с загадочным титулом «1.Х.1905» и с добавленным названием «С улицы» (Z ulice).
И здесь, также как и с «Крейслерианой», любители классики за музыкой могут и должны увидеть, услышать и прочувствовать контексты времени и исторических эпох, которые имеют свойство к периодическому повторению.
Для штрихов к портрету Арсения Тарасевича-Николаева приведем цитату из его интервью филармоническому журналисту.
– Мне сложно представить пианиста, в особенности русского, которому была бы не близка музыка Рахманинова, – говорил музыкант летом прошлого года. – Помимо композиторского величия, Сергей Васильевич был ничуть не менее великим пианистом, который по-новому и еще глубже раскрыл возможности фортепиано. Он был один из главных открывателей того, на что способен наш инструмент. А вот если говорить о Скрябине, то для меня эта история гораздо сложней рахманиновской, и намного индивидуальней. Все-таки пианизм Скрябина близок далеко не каждому исполнителю, потому что зачастую очень труден. В музыке Скрябина очень часто сочетаются такие вещи как оркестровость – к примеру, в сонатах – и сумасшедшая быстрота реакции в резких переходах от одного состояния к другому. Это напоминает мне хаотичные перемещения ртути. Исходя из этого, вполне органично предположить, что, загоревшись в юности музыкой Скрябина, я целиком погрузился в неё и около года только и делал, что слушал и играл скрябинские сочинения. И до сих пор я очень люблю музыку Скрябина, хотя буду откровенен, период страстной упоенности его произведениями для меня уже прошел…
Текст: Александр Поскребышев