В преддверии мультимедийной выставки «Семь грехов и семь добродетелей», которая откроется 2 января в галерее ARTMAISON, мы рассказываем о добре и зле на примерах известных картин. Сегодня мы узнаем, как художники средневековья передавали в своих работах образ целомудрия.
Понимание целомудрия
Целомудрие души и тела — это воплощение чистоты и непорочности как в мыслях, так и в поступках. Это состояние, в котором ум остается свободным от тёмных и искушающих мыслей, сохраняя свою чистоту и благодетель.
Слово «целомудрие» и его английский аналог «chastity» происходят от латинского прилагательного castus, которое переводится как «чистый», «отрезанный», «отделенный». Этот термин обозначает состояние очищенности и свободности от нечистоты.
Фома Аквинский же связывает castus (целомудрие) с латинским глаголом castigo, означающим «наказывать», «выговаривать» или «исправлять». В своей трактовке Фома ссылается на «Никомахову этику» Аристотеля, где целомудрие рассматривается как способность разума «наказывать» похотливость.
По сути, разум действует как строгий наставник, который обуздывает и направляет внутренние порывы подобно тому, как учитель управляет непослушным учеником.
Таким образом, целомудрие становится не только проявлением воздержания, но и выражением мудрости и самоконтроля. В искусстве целомудрие часто изображается как идеал чистоты и внутренней гармонии, символизируя не только физическое, но и духовное воздержание. С течением времени понятие целомудрия эволюционировало, но его корни в древнегреческой и римской философии по-прежнему служат важной основой для понимания его современного значения.
Как целомудрие изображали художники
Чезаре Рипа, Chastity
Первой мы рассмотрим гравюру Чезаре Рипы, которая называется «Chastity». Чезаре Рипа был итальянским художником и гравером. Он стал знаменит благодаря книге «Иконология», в которой описываются символические значения различных изображений и аллегорий. Рипа использовал свои произведения для визуализации и интерпретации философских и моральных концепций, предлагая зрителям богатый визуальный язык для понимания добродетелей и пороков. Обратимся к деталям.
На гравюре изображена скромная женщина с миловидным лицом, которая одета в белое. В одной руке она держит хлыст, что символизирует её готовность к самопожертвованию и борьбе с плотскими желаниями.
У её ног изображён побежденный и ослепленный Купидон со сломанным луком, что подчеркивает идею о том, что целеустремлённость и самоконтроль одержали победу над страстями. Сломанный лук символизирует утрату силы и власти плотских желаний, которые больше не могут влиять на её внутренний мир.
Эта гравюра Рипы иллюстрирует глубинное понимание концепции целомудрия, демонстрируя победу разума над плотскими влечениями и необходимость постоянной самодисциплины для достижения внутреннего покоя и моральной чистоты. Следующий художник, к которому мы обратимся — Ганс Мемлинг.
Ганс Мемлинг, «Аллегория целомудрия»
Картина Ганса Мемлинга «Аллегория целомудрия», написанная в 1479–1480 годах, представляет собой глубокую и символическую работу, полную загадок и скрытых значений. На этой картине изображена молодая женщина, стоящая в целомудренной позе на возвышении из аметистовой скалы. Это изображение символизирует чистоту и невинность.
Аметистовая скала, на которой стоит девушка, имеет особое значение в средневековом искусстве: аметист считался камнем, обладающим защитными свойствами, способным предотвратить излишества. Скала, таким образом, служит символом стабильности и неприкосновенности.
По бокам стоят два льва с золотыми щитами. Львы, традиционно ассоциируемые с мощью и защитой, в данном контексте служат стражами целомудрия. Золотые щиты, которыми они вооружены, символизируют не только защиту, но и благородство и чистоту.
Эта композиция наполнена символикой и тщательно продуманными деталями. Мемлинг, как мастер позднего готического периода, использовал аллегорические образы для создания сложных визуальных нарративов. В «Аллегории целомудрия» он сочетает элементы природы и геральдики, чтобы подчеркнуть ценности и идеалы, связанные с добродетелью и чистотой.
Триумф целомудрия над любовью
Представьте себе гобелен начала XVI века, на котором разворачивается драматическая сцена, исполненная символики и аллегорий, извлеченных из глубин античной и средневековой мудрости. На этом полотне, сотканном между 1500 и 1510 годами, воплощен Триумф Целомудрия над Любовью — второй из шести триумфов, описанных в великих «Триумфах» Петрарки.
Эта поэма вдохновила множество художников и мастеров, чьи работы увековечили ее символы и образы в живописи, скульптуре и, конечно, в искусстве создания гобеленов.
Главная сцена разворачивается перед нашими глазами: аллегорическая фигура Целомудрия, величественная и непоколебимая, силой воли стаскивает Купидона с колесницы. Тот, лишенный своей привычной дерзости, обезоружен и скован. Целомудрие верхом на единороге, который символизирует Лауру, возлюбленную Петрарки, ведет триумфальное шествие. Этот момент — олицетворение власти добродетели над страстями, которые так часто управляют человеческой природой.
Целомудрие не одно на своем пути: его сопровождают персонификации Чести, Скромности и Доброй Воли — каждый из этих спутников символизирует качества, необходимые для подавления неконтролируемой страсти. Над этой группой возвышается свиток с мудрыми словами: «Высокие мысли и возвышенные размышления». Эти слова напоминают нам о том, что только чистота ума и сердца могут вознестись над земными желаниями.
Вокруг колесницы, на которой триумфально восседает Целомудрие, стоят великие жертвы любви — Юлий Цезарь и Клеопатра. Даже самые могущественные исторические фигуры не смогли избежать ловушек страсти, что подчеркивает силу Целомудрия. В центре сцены, связанный и поверженный, у ног Целомудрия сидит Амур, лишенный своей силы и власти.
На правой стороне гобелена возвышается храм, посвященный Диане, Деве-охотнице. Ее статуя — символ непорочности и независимости — словно говорит нам, что истинная сила заключается в способности управлять своими желаниями.
В верхней части гобелена надпись гласит: «Лук Купидона побеждён руками госпожи Целомудрия». Эти слова ярко подчеркивают суть сцены: даже самый могущественный из богов, способный разжечь пламя страсти в сердцах людей, был побежден силой добродетели.
Это произведение — целый мир аллегорий, где каждый символ и каждая фигура рассказывают свою историю. Здесь Любовь с ее сладкими цветами и соблазнительными удовольствиями вынуждена отступить перед лицом добродетели в образе Целомудрия. Эта сцена напоминает о том, что истинная победа над страстями возможна только через мудрость, честь и самообладание.
Как и во многих случаях с произведениями декоративно-прикладного искусства того времени, авторы гобеленов редко подписывали свои работы, и конкретное имя мастера не сохранилось в истории.
В следующем материале мы продолжим разговор о целомудрии и о том, как оно связано с единорогами.
Галерея ARTMAISON готовит уникальный проект, который познакомит вас и с другими добродетелями в современной интерпретации. У зрителей есть уникальная возможность воочию лицезреть процесс создания мультимедийных картин на мероприятиях галереи.
Мужские и женские образы, созданные художниками, превратятся в стереокартины, а моделями выступят известные люди мира искусства, спорта и бизнеса. Билеты на мероприятия можно приобрести на сайте галереи ARTMAISON.
🧑🎨🖌️🖼️ Билеты на выставку 🧑🎨🖌️🖼️Телеграмм 🧑🎨🖌️🖼️ ARTMAISON
Редакция PRslon