Екатеринбургский музей изобразительных искусств сейчас занимает четыре здания:
- 1) главное, в котором располагается экспозиция Каслинского литья и знаменитый Каслинский чугунный павильон, в 1900 году удостоенный гран-при по отделу горного дела и металлургии на Всемирной выставке в Париже, а также коллекция русского и советского искусства;
- 2) Эрмитаж-Урал, где проводятся выставки произведений из государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге (сейчас, кстати, проходит выставка гравюр Альбрехта Дюрера), и размещается коллекция западноевропейского искусства;
- 3) музей наивного искусства, коллекция которого недавно пополнилась написанными на стекле картинами хорватских мастеров;
- 4) центр истории камнерезного дела им. А.К. Денисова-Уральского.
Эти здания интересны не только хранящимися в них коллекциями, но и архитектурой — она отражает изменения стилей в городском строительстве и то, как здания, построенные совсем не для музейных нужд (например, главное здание музея было построено в конце XVIII века как госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода, а здание музея Эрмитаж-Урал изначально было купеческой торговой лавкой) меняли свой облик.
Всё это весьма любопытно, познавательно и интересно, поэтому музей проводит пешеходные экскурсии об архитектуре принадлежащих ему зданий.
Вчера я побывала на такой экскурсии. Но не буду о ней рассказывать. Упомяну лишь такой факт. Экскурсантов было около 30 человек. И среди них не было ни одного представителя мужского пола. Только женщины и девушки.
Вообще, я довольно часто замечаю, что среди посетителей концертов, театральных спектаклей, музеев и выставок преобладают женщины. Но вот с таким, когда на культурно-образовательном мероприятии для всех желающих присутствовали только женщины, столкнулась впервые. И это невольно заставило задуматься.
С чем это связано? Женщины больше интересуются культурой? Мужчины сильнее заняты и у них меньше свободного времени?
И ещё сейчас заметила, что три мои последние публикации тоже посвящены женщинам. Женщинам-художницам. Нашим современницам Люции Овчинини и Ирине Митриковой, а также известной советской художнице-иллюстратору Лоре Рыбченковой. И это не специально, у меня не было намерений подчёркивать гендерную принадлежность, просто захотелось рассказать о творчестве, которое нравится. Но сегодня этот факт немного удивил,
а также вспомнилось, как примерно год назад автор замечательного канала Заметки художника говорил, что в настоящее время среди студентов художественных учебных заведений преобладают девушки.
И это ещё один повод для размышлений о том, как изменились реалии за последние примерно 150 - 200 лет. Ведь не так давно женщин вообще не принимали в учебные заведения, где обучали живописи и рисованию.
Профессия художника считалась мужским ремеслом. А немногочисленные в те времена женщины-художницы, как правило, обучались частным образом, в основном, у родственников-живописцев.
Екатерина Николаевна Хилкова (1827 - не ранее 1876 гг) не имела возможности поступить в Академию художеств и искусство живописи постигала в Петербургской рисовальной школе как вольнослушательница, на женском отделении.
Рисовальная школа для вольноприходящих была открыта в Петербурге в 1839 году под эгидой Министерства финансов. В 1842 году в школе открылось женское отделение, ставшее первым в Российской империи официально назначенным местом получения профессионального художественного образования для женщин.
Женское отделение располагалось в помещении таможенного здания на Васильевском острове. Там обучали «разным отраслям рукоделий, в коих участвуют женщины». Отделению покровительствовала великая княгиня Мария Николаевна. На занятия, проходившие два раза в неделю, допускались девушки только в сопровождении родственниц или гувернанток. Мужчины могли присутствовать только по особому разрешению министра финансов.
Во время учёбы Екатерина Хилкова написала картину "Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих".
Рисовальная школа не давала статуса профессионального художника, это оставалось прерогативой Академии. Но ученики и ученицы школы имели право представлять свои работы на экзамен в Академии и по итогам могли получить статус неклассного (свободного) художника или классного художника (с присвоением классного чина). Учебный процесс в школе был рассчитан на три года (курса), называемых классами".
Картина Хилковой была закончена и представлена на экзамен в Академию художеств в 1855 году. По итогам рассмотрения художница была награждена малой серебряной медалью с присвоением статуса неклассного художника.
Обозреватель "Отечественных записок" отметил, что "госпожа Хилкова нисколько не впала в однообразие поворотов своих фигур и показала большое знание условий комнатной перспективы".
Картина "Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих" стала своеобразным документом ушедшей эпохи.
В последующем на выставках Академии художеств представлялось несколько других работ Е.Н. Хилковой. Однако с 1876 года упоминания в печати о жизни и творчестве художницы исчезают. Еще одна её картина, посвящённая рисовальной школе, также хранится в Русском музее.