Светлана Усова, художник спектакля «Портрет» в Маленьком театре кукол
Все иногда в жизни сталкиваются с таким счастливым случайным совпадением, когда то, что изначально не выбираешь, вдруг начинает завлекать и интересовать. Так произошло и со Светланой Усовой, художником мистического спектакля по повести Н.В.Гоголя
Светлана, первый вопрос: почему театр?
Это, пожалуй, такое счастливое случайное совпадение. Поступала на специальность «актёр театра и кино», ко мне подошла Татьяна Петровна Кондратьева, народная артистка РФ, и пригласила на куклы. Так это всё и закрутилось.
Было ли сожаление, что не кино, а куклы?
Ни грамма. В эту профессию я погружалась постепенно. Поначалу же абсолютно не понятно, как существует кукла, как ты рядом с куклой. Принципы, вроде, одни и те же, но кукла живёт иначе. Далеко не все спектакли, которые видишь, нравятся. Но то, что нравится, западает в душу и уже не отпускает.
Как складывалась учёба?
Наш мастер, Геннадий Игоревич Шугуров, человек, который задал вектор и показал дорожку. Мы с однокурсниками уже, наверное, давно свернули с этой дороги на какие-то свои тропки.
Но он дал понимание стиля, понимание того, что в театре кукол возможно всё. Показал, как интересно в театре кукол мыслить, существовать эмоционально, что здесь много загадок, много символов. Он пытался вложить в нас, когда мы ещё ничего не понимали, чтобы в театре была правда и честность. Ведь в театре кукол особая логика. Когда, например, читаешь пьесы театра абсурда, кажется, что такое невозможно, что это за гранью понимания. Но ведь там есть логика. И вот он пытался нам объяснить, что в театре кукол эта логика чётче, нежели, в обычном театре. Важно: Почему я нахожусь здесь? Почему я без куклы? Почему рядом с куклой или за куклой?
Какая-то фраза «крылатая» есть у вашего мастера?
Если он скажет «туда», то в этот момент испытываешь радость и благодарность, окрыляешься.
Он направляет в это «туда» или вы сами находите, а он одобряет?
Это самостоятельный поиск. Бывали спектакли, когда два состава, причём они делались, довольно-таки, разными. Он отталкивается от внутреннего человеческого содержания артиста. Думаю, он понимает, куда хочет привести актёра в конкретной роли, спектакле. Но есть и случайности, когда получается лучше, нежели то, что изначально задумывалось. Есть цель, которую видишь, а как туда попадёшь - это уже индивидуальный путь артиста.
Где познакомились с Алексеем Усовым?
Познакомились на курсе, но долго мучили друг друга. А важное знакомство, даже не театральное. Мы с ним очень любим горы. Я думаю, что, всё-таки, в горах. Но… это мой большой секрет.
Фамилию тяжело было менять?
Нет. Хотя изначально я не собиралась. А, когда пришли в ЗАГС, у меня появилось впечатление, что мы теперь одно целое, и фамилия очень важна. И я сказала, что беру фамилию мужа. А он долго убеждал женщину, которая нас регистрировала, что мол, она – актриса и менять фамилию не будет. Как-то так. (Смеётся)
Когда начались пробы в качестве художника?
В каком-то смысле пандемия многое поменяла. Когда все засели дома, и появилась возможность поставить холст и рисовать.
Какая первая работа в качестве театрального художника?
Думаю, «Часы на башне» в Московском областном театре кукол.
То, что я актриса театра кукол, это помогает в работе, поскольку больше знаешь о существовании в театре. Потому что мне понятно: с чем удобно работать артисту, и есть понимание как это сделать.
Как происходит выбор системы кукол для спектакля?
Должно отвечать замыслу спектакля. Когда мы, например, сочиняли спектакль «Илья Муромец», то там тростевая кукла, она же изначально не предполагает ног как таковых.
А отец с матерью, наоборот, неподвижны, но они являются основой, своего рода, как костыли для сына. То есть всё от смысла.
Как удаётся совмещать актёрскую профессию и работу художника? Допустим, надо играть в новом спектакле, а художественная часть не нравится?
Ой, я к своему творчеству более критично отношусь, чем к чьему-то.
А есть ли спектакли, которые очень нравятся, и жалеешь, что не ты их художник?
Нет, есть желание дойти до такого уровня, но своего.
Кто ориентиры в театральном искусстве?
Для меня Пина Бауш – ориентир. У меня много танцевального, пластического выражения, поэтому мне очень нравится. Пина – она, конечно, волшебная.
Когда человек доходит до определённого уровня мастерства, даже не в творческой профессии, он становится очень творческим. Ты понимаешь, что этот человек говорит в живописи или в архитектуре. Это же такое необычное дело, когда продумывается не только само здание, а то, как он будет влиять на вот эту местность, район. И, когда их слышишь, понимаешь, что там нет разницы, в принципе, один язык. Также мне нравятся Джеймс Тьери.
И ещё Дуда Пайва, он больше не в художественном, а именно во взаимоотношениях с куклой.
Сколько на сегодняшний день спектаклей поставлено в качестве художника?
Я думаю, 7-8.
Все поставлены с Алексеем Усовым?
Нет, работала ещё с другим режиссёром. Было сложно, потому что это опыт, нужно понимать человека, пытаться договориться о способах существования, коммуникации, чтобы в дальнейшем ожидания оправдывались. Это сложнее. Так как с Алексеем-то мы друг друга знаем. И работаем уже на уровне ощущений. Даже при том, что мы очень разные люди, и нам нравится разные вещи, но мы понимаем, что вот в этом спектакле это будет уместно и хорошо. А у другого человека ты эти моменты пока ещё не нащупал. Это как, даже спустя много лет, вдруг оказаться на одной сцене с однокурсником, там другая химия, нам всё друг про друга понятно. А когда встречаешься с другим человеком, то к нему надо пристроиться.
Кто главнее режиссёр или художник?
В спектакле, думаю, что главный – режиссёр. Есть много смыслов, которые он закладывает. Также есть смыслы, которые вносит художник, визуальный ряд. И вполне возможно, что на зрителя подействует какая-то деталь, которую он именно увидел глазами, потому что большинство людей – визуалы.
Было такое, допустим, вот очень что-то нужно по смыслу, а режиссёр это убрал?
Нет. У меня есть пространство, где реализоваться.
Что явилось обжигающим впечатлением, после которого придумалась художественная концепция спектакля «Портрет»? Кто выбирал материал?
Материал выбрал Алексей. А решение возникло, когда прочитала про ростовщика, заглядывающего сквозь сон, выглядывающего из своего портрета.
И рама, картина – это пространство является порталом. Для меня было важно, что он круглой формы. Это редкость, в принципе, круглый портрет, да. Но мы можем заглянуть в зеркало, а оно тоже бывает часто круглым. И, когда возникла круглая форма, захотелось её привнести во многое: круг видится и в столах, и в монетах, и в других деталях.
Почему именно планшетная кукла?
Наверное, потому что более понятна, артист её всегда может контролировать, он с ней более близок. Мне нравятся натуральные материалы, дерево, в этом спектакле оно тоже присутствует. Ещё использован бархат, потому что он подсознательно ассоциируется с богатством.
Какие спектакли интереснее делать для взрослых или для детей?
В целом не делю их. У меня нет особого разделения даже на виды театра, потому что пересечений, вижу, много. Я занимаюсь театром кукол, потому что это мне интересно. У нас с Алексеем есть два спектакля, которые играются через предметы: кубики, консервная банка. Он работает с небольшими предметами, а у меня присутствует глина. То есть, мне кажется, что у актёра театра кукол здесь проблем не возникает.
О чём спектакль «Портрет»?
О том, насколько ты готов быть честен со своей душой, со своей совестью. У всех есть страхи: чем ты готов за это заплатить? Всегда есть точка, когда шагнул не туда, пошёл против себя. Другой вопрос, что кто-то шагнул раз, второй, третий… И как ты с этим справился или нет?
Какие эмоции, впечатления смогут унести с собой зрители?
Хотелось бы, чтобы было удивление, что натворил художник, что напридумывал режиссёр. Но, наверное, будет удивление от эмоций. История-то не сложная сама по себе. Каждый сталкивается с выбором в этой жизни и каждый решает, как ему поступить и стоит ли заключать договор со своей совестью. Хотелось бы, чтобы зритель удивился и задумался. Надеюсь, наш спектакль вдохновит, и у зрителей возникнет интерес: внести в их жизнь что-то новое и глубокое.
Гоголь актуален?
Да, безусловно. Гоголь всегда был актуальным классиком. И его произведения до сих пор отражают многие проблемы и темы современности. Они заставляют задуматься о себе и о мире вокруг нас. Поэтому я считаю, что спектакли, основанные на произведениях Гоголя, по-прежнему будут важны и интересны для зрителей.
Премьера состоится 1 сентября 2024 года. Купить билеты на премьеру
Спектаклем «Портрет» Маленький театр кукол откроет свой 23-й сезон.