Прочитать 1 часть материала вы можете здесь.
Аннотация
Классическая музыка... В еë пользе для человека ни усомнится ни один здравомыслящий. А в наше время она важна особенно. Многие это осознают и высказывают данную мысль публично, призывая каждого сделать прослушивание академической музыки своей ежедневной привычкой. Но ведь для практики данного процесса необходимы мотивация и энтузиазм. К сожалению, мало кто объясняет о роли классики в жизни современного человека, из-за чего и возникает эффект недопонимания со стороны общества. Новички, применяющие данную рекомендацию, сталкиваются с чувством скуки. Информация в этой статье поможет личностям, желающим обрести подлинное чувство наслаждения от прикосновения к лучшим достижениям человечества, понять правильный подход в изучении серьëзной музыки, имея при этом мышление, которое свойственно обществу XXI века.
Как слушать классику?
Из ста шагов для достижения заветной цели только первый даëтся труднее всего! Так что не бойтесь его [шаг] сделать, ведь награда будет очень стоящая. Вопрос состоит лишь в самом подходе. Предпочтительно максимально упростить задачу по совмещению приятного с полезным. Для начала ответьте себе на два вопроса: (1)«Какую музыку мне нравится слушать?»; (2)«Какую музыку я хотел бы начать слушать для развития?» Поразмышляйте над своими ответами... Отмечу, что в этом деле нет однозначного пути. Поэтому я стараюсь одним и тем же текстом преподнести те средства, которые подойдут всем моим читателям. Следовательно, необходимо дать каждому возможность включить свои ассоциации и дать возможность пойти по уникальному направлению, связав его с лучшими достижениями человечества. Теперь давайте погрузимся в эту тему глубже.
Найдите соответствия с хобби
«Красота в глазах смотрящего»
©О.Уайльд
Вначале вам, скорее всего, будет крайне трудно разобраться в постановке целей и приоритетов среди «океана» музыкальных пьес, ведь это пока только отправная точка пути саморазвития. Лучше всего проводить параллели, исходя из своих увлечений. Допустим... нравится русская художественная литература? Существует немало опер и балетов, написанных на сюжеты произведений русских писателей.
Во время звучания старайтесь находить взаимосвязь между текстом и музыкой (их смысловое содержание едино) и изучать выразительные средства (оркестровка, гармония и т.д.). Знание способов передачи чувств композиторами через музыку поможет вам в дальнейшем знакомится и с другими материалами, более сложными.
Изучайте истории созданий и художественные замыслы
Разумеется, для полного проникновения в смысловое «ядро» того или иного произведения, нужно иметь детальные представления о цели его создания, об идеологии композитора и его эпохи. И если типичный наш современник желает послушать произведение, написанное несколько веков назад, то здесь обязательно нужно обратить внимание на то, что в разные времена у людей были совсем иные представления об окружающем мире. Почему? Всë дело именно в эволюции. Человечество всегда находится в движении; с годами и веками меняется очень многое: политическая и экономическая обстановка в мире, развитость науки и системы образования и т.д. К примеру, нам очень мало известно о светской музыке эпохи средневековья. Но произошло это не потому, что в данный период времени не было профессионального звукового искусства (а как раз-таки наоборот), а лишь из-за отсутствия у музыкантов потребности и нужды в записи творений на манускриптах. В средние века (по описаниям современников) были сверхвиртуозные певцы и инструменталисты, но они занимались своей деятельностью лишь «здесь и сейчас». А если в наше время речь заходит о музыке, то мы ассоциативно начинаем думать о треках, альбомах и нотной записи (♪). Обратите внимание, насколько разные понятия стоят под словом «музыка». И эта логика работает везде. Современному человеку, чтобы понять смысл небольшой пьесы, звучащей всего-то 3–5 минут, возможно, необходимо будет детально изучить биографию композитора, написавшего еë. Можно ли облегчить себе работу? Безусловно! Находите привычные вам образы и ассоциации; то есть то, за что можно «зацепиться». Приведу простой пример. Любите кофе по утрам? А знали ли вы, что И.С.Бах посвятил целое произведение этому напитку — «кофейную кантату» BWV 211.
Кантата была изначально создана даже не как произведение для концертных площадок, а ради некой рекламы, дабы увеличить посещаемость кофейного дома Циммермана. В основе лежит забавный и незамысловатый сюжет. Здесь нет каких-то углублëнных философских идеологий, а просто всë необходимое, чтобы пробудить в человеке желания испить бодрящий напиток. Возможно, некоторым читателям уже очень захотелось проверить этот факт. Почему так происходит? Да дело-то в том, что мы смогли сейчас найти взаимосвязь между искусством и нашими повседневными привычками. Отсюда и появился интерес. И по такому принципу следует изучать любую другую музыку. Именно это и является путëм облегчения для просвещения.
Слушайте музыку вживую
В современном мире человеку стало доступным прослушивание музыки в любом месте посредством электронных приспособлений. Безусловно, это большой прогресс в истории. Только вот главное здесь — знать меру и уметь грамотно использовать новые технологии. В наше время нельзя отказываться от посещения концертных площадок (то же касается ситуация с галереями, музеями, театрами и т.д.). Живая музыка и еë отличия от аудио-записей — ëмкая тема для отдельной статьи. Но о массе еë преимуществ можно заявить смело. Когда вы приходите на концерт или спектакль, то сразу вливаетесь в атмосферу. Ваш мозг считывает всë вокруг: архитектура; этикет других слушателей, а также их одежда и ароматы качественных парфюмов. Теперь попробуйте сравнить эту обстановку, с, предположим, длинной очередью перед кассой в метрополитене. Согласитесь, что ощущения разнятся. Хотя, казалось бы, и там и здесь большое количество людей. Мероприятие ещë не началось, а сколько уже испытано впечатлений...
Итак, вы зашли в зал. Прозвучал 3-й звонок, концерт начался. Оркестр выходит на сцену. Теперь приглядитесь к самому процессу исполнения музыки. У многих слушателей на данном этапе пробуждается небольшое волнение за качество исполнения. И это несмотря на то, что коллектив состоит из высокообразованных музыкантов. Жизнь никогда не бывает статичной; мы не знаем, что нас ждëт через секунду. И именно здесь кроется основная фишка, ведь музыка, будучи временнЫм искусством, рождается прямо в данный момент. Поэтому вас будет переполнять огромное количество эмоций, когда исполнители, начнут играть ноту за нотой. Постарайтесь для укрепления данного чувства вспомнить, что артисты ради таких результатов уделили тысячи часов занятиям на своих инструментах.
В следующей части материала мы соберëм всю пройденную информацию и поговорим подробно о музыкальной социологии в наше время.
- Если вы являетесь обладателем опыта или имеете свои советы, истории из жизни, мнение по этой теме, пожалуйста, расскажите об этом в комментариях. С удовольствием обсудим!
- Материал принëс пользу? Поделитесь им с друзьями!
- Пишите идеи для новых статей в комментариях...