Недавно отечественные кинематографисты вовсю праздновали день российского кино: за последние несколько лет, по вполне понятным и очевидным причинам, наше кинопроизводство претерпевало множество изменений, как внутренних, так и внешних. Но пока всё больше и больше сеансов выделяют очередным кино-сказкам и военным паразитированиям, на перифериях рынка продолжают находиться откровенные и очень личные эксперименты самых разных жанров, которые открыли узкому кругу зрителей новые перспективные имена. В сегодняшней статье поговорим о двадцати самых успешных и удачных отечественных фильмах за последние пять лет: от лирических драм и романов взросления, до фантасмагоричных блокбастеров и экзистенциальных притч. Приятного прочтения!
1. "1993"
Режиссёр: Александр Велединский ("Живой", "Географ глобус пропил", "Обитель")
Личное и глобальное, локальное и масштабное, романтическое и милитаристское одновременно. "1993" показывает портрет перестройки и смены эпохи не столько ярко и конъюнктурно, сколько откровенно и романтизированно. Пока громкие хлопки и удары из танков по Белому дому сотрясают землю, а русский народ жаждет перемен, на фоне разворачивается морально-этическое противостояние между супругами, занимающими определённую сторону напротив друг друга. И пускай Велединскому не хватает смелости закончить свою широкую и откровенную мысль максимально пафосно и сурово, "1993" не теряет за этим своего проникновенного погружения в ушедшую эпоху: когда внутри людей теплилась надежда на счастливое будущее, а члены гражданского общества России были настроены против не столько нового мирового порядка, сколько друг друга
2. "Ада"
Режиссёр: Станислав Светлов ("Два")
Нежный, ласковый и тактильный роман взросления на улочках осенней России, очаровывающей зрительское внимание подобно самым культовым проектам Хаяо Миядзаки или Макото Синкая. Мир "Ады" гипертрофирован, лишён любых человеческих пороков и наивен до такой степени, что начинает походить на романтическую приторную сказку, оранжевый цвет в которой определяет ступень взросления двенадцатилетней протагонистки. Без лишней злободневной тематики, без выпирающих массовых недовольств, "Ада" легко и изящно проводит зрителя по золотым пейзажам и панорамам волшебной осени, где девочка по имени Ада узнаёт обо всех прелестях первой влюблённости, дружбы и взаимодоверия. Редкий представитель светлого и не обременённого лишним морализаторством отечественного фильма, главное звено в котором - обычная повседневность, сотканная из ярких красок
3. "Дылда"
Режиссёр: Кантемир Балагов ("Теснота")
Послевоенная реинтеграция в общество, наполненное злобой, ненавистью к окружающим и страхом за своё будущее. "Дылда" раскрывает портрет прошедшего войну человека локальным и чуть ли не камерным способом: сталкивая лбами молодых бывших фронтовичек, Балагов ёмко и тесно сопоставляет сегодняшнюю реальность с событиями конца 1940-х. Как восстановить душу после таких серьёзных жизненных потрясений? Кантемир и не думает скрывать свой навязчивый оптимизм, несколько раз повторяя сквозь своих героев, что время всё ещё есть. Ведь каждый человек - это не безмолвный робот с отключённой душой, а индивидуальная личность, проходящая через собственные тернии страданий: и личного, и всеобщего характера
4. "Здоровый человек"
Режиссёр: Пётр Тодоровский ("Полёт")
Поиски смысла бытия своего существования, спасение в дебрях своего разума, отказывающегося быть винтиком рутинной системы. "Здоровый человек" беседует со зрителем на такие простые и внятные, но одновременно с этим вечно актуальные и известные темы, обходясь при этом без лишних манипулятивных приёмов. Столкновение двух жизней, рабочей и личной, закрытой и свободной, сломленной и счастливой, через которое лирический герой Никиты Ефремова проходит с гордо поднятой головой. Одна из самых качественных, реалистичных и попросту лаконичных экзистенциальных притч на отечественном кино-рынке за последнее десятилетие
5. "Казнь"
Режиссёр: Ладо Кватания (полнометражный дебют)
Как профессиональный клипмейкер, Кватания смог угадать настрой своего будущего полнометражного хита - реалистичного тру-крайма "Казнь", история которого вскрывает все пороки восходящей России начала 1990-х. Убийства, коррупция, превышение своих полномочий: съёмка на плёнку и многочисленные референсы в сторону "Воспоминаний об убийстве" Пона Джун-хо лишь доказывает окутавший героев "Казни" мрак, а длинные операторские пролёты и тёмная цветовая гамма - профессионализм Кватании, как полноценно дебютировавшего режиссёра. Классический тру-крайм, с яркой отечественной оболочкой и отточенной режиссурой: то, в чём данный жанр нуждался слишком долго
6. "Кентавр"
Режиссёр: Кирилл Кемниц ("Блэкаут")
Место действия - гигантских размеров столица, наполненная криминальными представителями разных каст и мастей; главные герои - двое потерянных: роковая эскортница и загадочный таксист, скрывающий некую ужасающую тайну. "Кентавр" возит своих зрителей по разнообразным потаённым демонам и тараканам героев Юры Борисова и Анастасии Талызиной, проникая в их воспалённые дебри разума. Отточенный, атмосферный и проникновенный нео-нуар в современном московском антураже, яркая оболочка которого, подобно самому городу, перекрывает всё немногословное внутреннее содержание
7. "Китобой"
Режиссёр: Филипп Юрьев (полнометражный дебют)
На этот раз хтонь обволакивает в свои неуютные объятия восточную часть России: обычный чукотский парнишка скатывается в бездну прокрастинации, разделяя серый и бесперспективный мрак вместе с парочкой друзей по несчастью. Путешествие из России в Америку, попытка сбежать из рутинных оковов, освободиться из стальных цепей привязанности: "Китобой" полон морализаторских нравоучений, но от того не теряет своего умилительного шарма и особой контрастной атмосферы: там, где есть тьма, рано или поздно появится свет. Зло будет наказано, а разобраться в своих чувствах поможет не романтизированная "американская мечта", а душевная терапия
8. "Контакты"
Режиссёр: Дмитрий Моисеев (полнометражный дебют)
Первые посмотревшие фильм журналисты называли "Контакты" отечественным ответом Нилу Бломкампу с его "Районом №9", но фильм Моисеева построен на несколько других фундаментальных вводных: в центре истории - освоение российской "глубинки" иноземными существами. Несчётное количество референсов и оммажей на самые популярные мировые сай-фай хиты, обрамлённые в тихую и скромную историю дружбы человека и пришельца. Никакой злобы, никаких морализаторских составляющих: лишь взгляд на серость угасающей человеческой цивилизации и тёплая надежда на счастливое будущее, поданная сквозь призму инопланетянина, символично названного Виталиком. Так и должно выглядеть новаторское кино о встрече двух рас в двадцать первом веке
9. "Майор Гром: Чумной Доктор"
Режиссёр: Олег Трофим ("Лёд")
Взявшийся за адаптацию одноимённой линейки отечественных комиксов Bubble, Олег Трофим смог удержать бумажные и кинематографические этюды в одном русле, не допустив разрушения цепочки линейного повествования (в отличие от сиквела, сценарная фабула которого треснула уже в первом акте). "Чумной Доктор" аполитичен и одновременно с этим радикален, наивен и банален, но в то же время энергичен и бодр. Максимально аккуратный и точечный перенос самой известной комиксной арки про Игоря Грома, дополненный питерским колоритом, отечественным слэнгом и вывернутой наизнанку русской душой. Жаль лишь, что уже после "Чумного Доктора" продюсеры Bubble свернули куда-то не туда
10. "Мастер и Маргарита"
Режиссёр: Михаил Локшин ("Серебряные коньки")
Важно отличать экранизации книг от их адаптаций: в первом случае авторы обязаны верно перенести колорит первоисточника на киноэкраны, сохранив его общий посыл и основной месседж, во втором же - цельной и не изменённой должна остаться лишь коренная фабула, на которой держится история. Новые "Мастер и Маргарита" идут по собственной дорожке, вдохновляясь фантасмагоричным потоком воображения Булгакова и выстраивая индивидуальный портрет футуристической Москвы. В свою очередь иронично, что порцию негодования от читателей (сегодня - от зрителей) по тем же самым причинам получил и оригинальный роман: как говорится, история циклична
11. "Многоэтажка"
Режиссёр: Антон Маслов ("Отель Элеон", "Вампиры средней полосы")
Полноценный полнометражный дебют Маслова, для которого постановщик отошёл от комедийной фактуры. "Многоэтажка" - социальная драма про жителей обычного подъезда московского жилого дома, вступающих на порог войны из-за пропажи девочки-подростка непосредственно в четырёх стенах самого здания. Боль и ненависть, пропитанная бесперспективным взглядом на будущее, окутывает героев с ног до головы, пока отчаявшийся отец-одиночка бросает все возможные силы на поиски своей горячо любимой дочери. Обёртка банальной "социальщины", внутри которой раскрываются внутренности всех самых очевидных человеческих пороков
12. "Надо снимать фильмы о любви"
Режиссёр: Роман Михайлов ("Сказка для старых", "Отпуск в октябре", "Поедем с тобой в Макао")
Самый необычный отечественный фильм за последние несколько лет, а может быть - и за всё десятилетие в целом. "Надо снимать фильмы о любви" - история внутри истории, мокьюментари-адвенчура про кино-съёмки на территории Индии, соединённая с мета-подачей через архаичный и драйвовый сценарий. Заложенные Михайловым мотивы и подтексты (при хронометраже лишь в 70 минут) можно и нужно разбирать ещё очень долго, пока "...фильмы о любви" остаются приземлённым и очень атмосферным путешествием в избранную культуру, эстетику и аутентичность восточной страны. Воспалённый и бессознательный поток воображения режиссёра или же структурированный бэд-трип, поглядывающий на соседних европейских представителей? Каждый может трактовать последний проект Ромы Михайлова по-своему: от того "Надо снимать фильмы о любви", через прозаичное название которого читается всё мировоззрение постановщика, закрепляют за собой звание главного российского открытия за последние года
13. "Петровы в гриппе"
Режиссёр: Кирилл Серебренников ("Изображая жертву", "Юрьев день", "Ученик", "Лето")
Объединение древней мифологии и пессимистичного отечественного реализма: Серебренникову удалось сильнее прочих прочувствовать весь дух и романтику романа Алексея Сальникова, образовав вокруг него огромную высокоградусную семейную аллегорию, проходящую сквозь всё повествование картины. Невинные флэшбеки, воспроизводящиеся в сознании заболевшего гриппом протагониста, перекликаются с серой и унылой реальностью, удерживающий на балансе грань между миром живых и мёртвых. Русская хтонь перемножается на монохром и яркую цветовую гамму, создавая контраст между мраком и счастьем: в этом и заключается вся прелесть "Петровых в гриппе", размышляющих о важности и семьи, и любви, и самой жизни, как таковой
14. "Поехавшая"
Режиссёр: Антон Маслов ("Отель Элеон", "Вампиры средней полосы", "Многоэтажка")
Пока за рубежом жанр роад-муви медленно вымирает, а новые ремесленники пытаются выдавливать последние соки из идей своих предшественников, в России дорога этого направления всё ещё остаётся не разведанной. Но "Поехавшая", кажется, убедила продюсеров в том, что роад-муви ещё далёк от своей гибели. Держащийся на одних лишь условностях и наивных действиях сценарий показывает необъятную глубь страны с максимально близкого и подробного ракурса: тёплый и приятный осадок, создавший впечатление объединённости невинной молодости и румяной старости. От мегаполиса до деревень, от городов-миллионников до самого края континента: "Поехавшая" и не думает сворачивать со своей дороги, оставляя напоследок лишь тёплый и приятный осадок
15. "Свет"
Режиссёр: Антон Коломеец (полнометражный дебют)
Погружающаяся в ностальгию и счастливые воспоминания по румяной и беззаботной молодости героиня Елены Яковлевой сравнивает прошлое и настоящее, наивную юность и тяжёлое взросление. "Свет" пронизан авторским сравнением нескольких версий одной и той же героини: ощущение первой влюблённости, проверка дружбы и верности своим чувствам и идеалам, выживание в социуме. Локальное и камерное кино, раскрывшее извечно актуальную тему неравномерного сопоставления мечты и реальности. Визуализации старости через молодость и молодости - через старость
16. "Семь чёрных бумаг"
Режиссёр: Анатолий Колиев (полнометражный дебют)
Современное военное кино отечественного производства может быть не только слащаво-патриотическим взглядом в сторону бесчеловечных событий восьмидесятилетней давности, но и духовно-разряжённой историей про падение оптимизма и надежд в гражданском обществе. Братья решают спрятать письма с так называемыми "похоронками" от подавленных родственников, но своими действиями лишь усугубляют настроение осетинского села. Исследование потаённых страхов человека, увидевшего бескомпромиссную и жестокую войну собственными глазами: в таком контексте "Семь чёрных бумаг" ярко выделяются на фоне остальных представителей жанра в России
17. "Снегирь"
Режиссёр: Борис Хлебников ("Аритмия")
Классический роман взросления, поданный сквозь призму традиционного фильма-катастрофы, со всеми вытекающими из себя базовыми преимуществами и шаблонными шероховатостями. "Снегирь" настолько же динамичен и остр, насколько консервативен и либерален одновременно. Пущенное в штормовое море рыболовное судно откровенно сталкивается с природными катаклизмами, а отправившиеся на практику молодые студенты - с недоверием со стороны взрослых. В конечном счёте дружба побеждает любое зло, а смекалка - любое бедствие. Хлебникову удалось создать самую традиционную жанровую "катастрофу", объединённую с линией взросления безалаберных мальчишек. Что для отечественного рынка - очевидный прорыв
18. "Сто лет тому вперёд"
Режиссёр: Александр Андрющенко ("Ёлки", "Напарник")
Осовременивание классических мотивов Киры Булычёва, вкупе с фантасмагоричным потоком воображения Андрющенко и безупречной работой художников-постановщиков с визуальной составляющей "Сто лет тому вперёд". Предсказуемая история про борьбу клишированного добра и банального зла нивелируется изящной подачей материала, вставками социальных мотивов про конфликт поколений и схваткой между будущим и прошлым (как в буквальном, так и в метафизическом смысле). Многочисленные референсы на самые яркие фантастические блокбастеры со всего мира - тому подтверждение. Пожалуй, именно за "Сто лет тому вперёд" можно закрепить плашку самого оригинального, беспризорного и отточенного российского блокбастера за первую половину этого десятилетия
19. "Страсти по Матвею"
Режиссёр: Сергей Ильин (полнометражный дебют)
Отдалённость сплошной показухи от настоящей веры, которая противопоставляется мирным и гуманистическим ценностям молодой художницы, как искусство противопоставляется вере, а провокации - невинной чистоте. "Страсти по Матвею" объединяют два несчастья, сломленного алтарника и потерянную творческую девушку, после чего проводят новый дуэт по всем православным убранствам, параллельно высмеивая настырность и падая на колени пред мировой невинностью религии. А что на самом деле есть Бог - ответит индивидуально уже каждый
20. "Фрау"
Режиссёр: Любовь Мульменко ("Дунай")
Романтический фильм без тривиальной романтики, как таковой: "Фрау" показывает нестандартную и запутанную систему отношений между обычной местной девушкой, медленно "выгорающей" из-за комплексов внутренней неполноценности, и возомнившим себя средневековым рыцарем парнишкой, кидающимся в объятия нового объекта обожания. "Фрау" настолько меланхолична и отточена, что ей хочется простить все немногочисленные шероховатости: клише всего жанра обыгрываются в едко-иронической форме, а блестящая драматургия (режиссёрка Любовь Мульменко - в первую очередь профессиональная сценаристка, приложившая руку и к тексту "Фрау") перекрывает любые затянутые линии с откровенным раскрытием бытовой рутины