О спектакле «Петр I» Московского драматического театра «Модерн»
Личность Петра Первого, пожалуй, - самая яркая и самая неоднозначная в российской истории. Одаренный невиданной энергией, вдохновленный силой собственной мысли и гениальным видением будущего государства Российского, император Петр Алексеевич вел свою страну вперед. Жестко, безоглядно, уверенно и беспощадно. Он видел свою страну сильным европейским государством, и не только видел, но и сделал ее такой.
Стремление «поднять Россию на дыбы» ради ее будущего и настоящего ярко и всесторонне показано в спектакле. Да, царь Петр был жесток. Но можно ли было справиться с вековым косным мышлением, с врагами своей политики иными методами? Были ли эти другие, мягкие и человеколюбивые методы на рубеже 17 и 18 веков? На этот вопрос однозначного ответа нет. Но искусство не дает ответов — оно ставит вопросы. Очень важно, что режиссер акцентирует внимание на величие личности Петра, на его бескорыстном служении своей Родине. Спектакль заканчивается молитвой, обращенной Петром к Богу: «Накажи меня, но спаси Россию...» Это очень глубокое и верное понимание личности царя, которое многое открывает, многое прощает и многое оправдывает в его поступках.
Энергия царя, его сила мысли и самоотверженная преданность своей стране, той идее, к которой он стремился, воплощается театральными средствами: мощная энергетика Юрия Анпилогова, его огромный внутренний душевный заряд перевоплощает современного актера в выдающегося государственного деятеля и человека, отягощенного страстями, жестоко и неуклонно ведущего вверенное ему человечество к счастью. Порой одинокого, остро нуждающегося в поддержке, участии близких душ, которых ему трагически не хватало в жизни.
Резкий контрастный свет, в основном черный и кроваво-алый, скуповатая сценография, выстроенная на контрастных тенях и суровом сумраке, насыщенная энергией музыка, основанная на пульсирующем ритме и жесткой акустике создают правдивый и эмоционально выпуклый образ императора и его страшного времени, которое он вызвался пришпорить и обуздать.
Спектакль выстроен на контрастах: полунищая допетровская Русь эстетически противопоставлена европейским нарядам и утрированно гигантским парикам; богатые костюмы, сверкающие драгоценными камнями — лохмотьям простолюдинов, цепям старообрядцев и окровавленному тряпью тех, кого бы сейчас мы назвали «узниками совести»; блеск и роскошь петровских ассамблей — повешенным, болтающимся на заднике сцены, немым укором напоминающие пушкинские строки:
Начало славных дел Петра
Мрачили мятежи и казни…
Такие намеренно обостренные контрасты создают образ времени и образ самого Петра, в котором странным образом уживаются Христос и Антихрист, как и в каждом из нас.
Юрию Грымову удалось создать яркий, всесторонне выразительный и правдивый образ Петра Первого и его эпохи. Его жизни и образа мыслей, сложных взаимоотношений с царевичем Алексеем, со своими женами, сподвижниками и врагами. Образ трагический, неоднозначный, полный героического самоотречения и дикарской жесткости. Образ умного, просвещенного монарха, отправляющего свою страну в новое плавание ради достижения великой цели, путь к которой невероятно труден. Но другого пути он не видел, да и вряд ли был он, другой путь в то тяжелое и жестокое время, когда довелось царствовать Петру...