КАК часто мы слышим подобные утверждения.
Но если рассуждать об этом не абстактно, то как же художники приходят именно к тому, что эксперты называют “своим” и так ждут этого сакрального знамения от созидателей?
Немного приоткрывают завесы ретроспективные экспозиции. На выставке кураторы как правило размещают произведения периодично и вы проходите с творцом весь его витьеватый и болезный путь от классической живописи например до говна и палок на белой панели или цифровой вселенной.
Также поможет информация, что изучает художник, где находится его внимание. Иногда это искусство далёких континентов или времён, а иногда и научные сферы. Но это лишь свидетельства движения к сокровенному. За данными этапами стоит конечно же постоянная работа, но главное, непреклонное намерение.
Мы как-то работали с англичанином из Уелса, Тони и беседовали о разных художниках. В беседе о Пикассо тот сказал: Picasso newer stoped…
Невер стоп, таков главный принцип бытности и развития художника.
Чтобы что-то найти, нужно заниматься поиском. Если это что-то совсем сокрыто, но очень нужно, необходимо потратить все усилия, какие потребуются для обретения желаемого.
Великий Буанаротти говорил, что в куске мрамора он видит скульптуру и его задача освободить её от ненужного материала. Так и пресловутое «свое» обретается в какой-то сложносоставной породе из природы, труда, вдохновения, интуиции и случая.
Находить «своё» необходимо и дело не только и не столько в коммерческой практичности узнаваемости художника, это залог развития, фактор для never stop, условия познания самого себя через свою творческую практику.