Продолжаем изучать Сollectible design — молодое явление, возникшее на стыке искусства, дизайна и архитектуры.
Коллекционирование предметов интерьера, одновременно функциональных, но обладающих высокой художественной ценностью, становится неким культурным кодом или кодом роскоши. Сегодня сложно представить авторский дизайн-проект без актуальных и редких элементов оформления помещения: мебели, светильников, мраморной мозаики и других вещей, вызывающих интерес у эстетов.
Основное отличие коллекционного дизайна от массового производства заключается в том, что здесь на первый план выходят личность творца и мастерство исполнения. Это уже не утилитарные предметы, необходимые в быту, а художественный эксперимент. Автор делится своей философией, транслирует идею, смысл, эмоцию. Функция повседневного предмета остается, но становится второстепенной.
Как понять, что передо мной коллекционный дизайн?
Для того чтобы чьи-то работы «стали» коллекционном дизайном, не достаточно просто сделать скульптуру вместо лампы, где эстетическая составляющая доминирует над функциональностью и присутствует ручной труд. Должно пройти время, а неизвестный автор — путь становления.
Предмет, представляющий интерес для арт-рынка, должен быть раритетным, созданным известным дизайнером в значимый период жизни и изготовлен ограниченным тиражом, или даже в одном экземпляре. Массовый выпуск вредит самой идее коллекционирования. Вещь начинают копировать, производить как с лицензией, так и без неё и продавать дешевле оригинала. И винтажные экземпляры теряют ценность. Так, например, случилось с креслами легендарных американских дизайнеров — супругов Имзов.
Разновидности коллекционного дизайна
Объекты коллекционного дизайна можно разделить на исторические и современные. К первым в международной арт-среде относят мебель и декоративно-прикладное искусство, датируемые в промежутке с конца XIX века до 80-х годов XX века. Далее идет период под названием «глубокий винтаж». А вещи, созданные в конце 1990-х — вплоть до наших дней, уже относят к современному дизайну.
Роль ярмарок и галерей
Важную роль в формировании этого молодого рынка играют крупные международные выставки-ярмарки: Design Miami, Art Basel, Alcova, FIAC. Французское понимание дизайна во многом определило развитие направления Collectible Design. До сих пор одно из главных событий в этой индустрии — это PAD (Paris Art+Design) в Париже, первая в мире выставка на тему дизайна, открытая в 1998 году. Уже потом появилась PAD London, другая известная недельная ярмарка, основанная в 2007 году парижским антикваром в четвертом поколении. Специализируется на предметах дизайна XX века, вдохновляет арт-дилеров, декораторов и другую публику. Не менее значимые мероприятия, такие как PAD в Женеве, TEFAF, брюссельская Collectible популяризируют винтажные и авторские предметы интерьера с историей.
В большинстве ярмарок сам мастер может участвовать только через галерею или кураторскую программу. Здесь ключевой фигурой становится галерист. Как правило, это потомки европейских антикваров. Опираясь на собственный вкус, именно они отбирают предметы для экспозиции. Рассмотрим самые знаменитые галереи.
Carpenters Workshop Gallery
Первое выставочное пространство два друга детства Жюльен Ломбрай и Лоик Ле Гайар открыли в 2006 году в Лондоне в бывшей мастерской плотника. Спустя время у галереи появились филиалы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. А Парижское отделение в центре района Марэ — теперь основная локация.
Nilufar
В 1979 на очаровательной пешеходной улице Via della Spiga в Милане иранка Нина Яшар открыла салон восточных ковров. Потом стала коллекционировать антиквариат. Сейчас это пространство исторического и современного дизайна. Галерея стала своеобразным ориентиром для международной аудитории архитекторов, декораторов и любителей антиквариата. В последние годы Nilufar — обязательный пункт для посещения во время Миланской недели дизайна.
Friedman Benda
С 2007 года нью-йоркская галерея Фридмана Бенды и филиал в Лос-Анджелесе обслуживают голливудских звезд. Марка Бенда и Барри Фридмана объединила любовь к муранскому стеклу. Сейчас они продвигают творчество малоизвестных дизайнеров и экспериментальные, радикальные идеи. Смелые экспонаты выявляют связь между современным искусством, архитектурой и технологиями.
The Frozen Fountain
Платформу с эклектичным ДНК открыли в Амстердаме в 1992 году. Позже у новаторского пространства голландских дизайнеров появился филиал в Токио. Такие знаковые дизайнеры как Пит Хайн Эйк, Хелла Йонгериус и Ричард Хуттен «родились» здесь.
BSL
Основана в 2010 году парижским арт-дилером Беатрис Сен-Лоран. В чём-то инновационный и одновременно изысканный интерьер галереи создал французский архитектор Ноэ Дюшофур-Лоранс. Огромная белоснежная скульптурная спираль выполнена из искусственного камня.
Adrian Sassoon
Адриан Сассун открыл галерею в 1992 для продвижения французского антикварного фарфора. Сегодня в коллекции появились произведения современного декоративного искусства. Это не только керамические изделия, но и предметы из драгоценных металлов, камня, дерева, нейлона, стекла и бумаги.
Ценообразование
Ровно так же, как это происходит в искусстве, цену и тут определяет предложение и спрос, который формируют арт-дилеры, галеристы и аукционные дома. Рыночная стоимость также зависит от маркетинга, имени автора, провенанса, тиражности и историчности. Галереи ведут просветительские работы, что повышают ценность объекта. А художник раскручивает имя с помощью персональных выставок. Нижний порог цен начинается от 7 тыс. евро.
Шестизначные евроценники на работы Марка Ньюсона или Йориса Лаармана свидетельствуют о том, что современный дизайн может цениться выше, чем работы мастеров из прошлого. Дань моде, с её остроактуальными посланиями, дорогие материалы — все вместе это при удачной маркетинговой стратегии, везении стоит больше.
Цены на российских дизайнеров ниже, в среднем это 2-3 тыс. евро, зато многие вещи продаются очень быстро. Войлочные кресла Данияра Удербекова, где автор отлично интерпретировал национальную составляющую, как и синий стул от Максима Щербакова вызвали большой интерес.
Больше историй о том, что сегодня актуально в мире дизайна читайте в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.