Изучая живопись Индонезии, биографии художников уже на протяжении нескольких лет, я заметил, что в Индонезии по большей части художники-самоучки. Кажется, что им очень легко живется, и они полностью посвящают себя своему творчеству без страха быть отвергнутыми обществом. Художники участвуют в выставках, их работы признаются на международном уровне, народ поддерживает и гордится.
Как же так вышло?
Дело в том, что когда зарождалась и развивалась живопись в Индонезии, страна находилась под колонией Голландской Ост-Индии. Именно голландцы начали развивать живопись в Индонезии. Отправной точкой большого скачка в продвижении живописи в Индонезии стал 1902 год, тогда голландцы сформировали свой круг общения, который состоял исключительно из творческих людей из Нидерландов и Европы. Приглашались иностранные художники, лекторы, деятели искусств, проводились выставки художников только голландского происхождения. Как можно догадаться, местных индонезийских художников данное общество не принимало; у художников не было шансов попасть на выставки, а тем более в них участвовать. Хотя! Стоит отметить, что некоторые индонезийские художники, например Суджоджоно, братья Агус и Отто Джайя, позже стали счастливчиками, потому что они «выбивали» себе возможность побывать на тех самых выставках. Это еще объясняется тем, что последние к примеру были из семьи среднего класса, их отец служил государственным служащим, поэтому они учились в голландских школах, владели европейскими языками, ездили за границу. Но всем остальным без связей простым людям вход был закрыт. Иностранные художники пренебрегали индонезийскими мастерами из-за их непрофессионализма. Голландцам нужны были умелые художники.
Как же индонезийцы вовлекались в живопись и получали первое образование?
Здесь можно пояснить так:
- С годами художники-самоучки были сыты по горло колониальным режимом, им хотелось выразить свою позицию через творчество так, как они чувствуют и умеют. А для этого им не нужно было специальное образование. Когда их творчество замечали, их приглашали на обучение в частные студии, а затем иногда в учебные заведения. Например, пейзажист Мас Пирнгади учился у японского импрессиониста (Yazaki Chioji), который жил на Яве несколько месяцев; а Хендра Гунаван брал уроки у художников «Прекрасной Ост-Индии» из Бандунга. Или же художники из этой категории, например, Суджоджоно и «ПЕРСАГИ» (Ассоциация индонезийских художников), создавали свои объединения, где они могли делиться опытом, критиковать работы друг друга, помогать и советовать.
- Художники-самоучки, талант которых был замечен голландскими или европейскими мастерами. Их нанимали, предварительно обучая и снабжая материалами, писать на темы выгодные для Ост-Индии.
Какие же темы в живописи пользовались спросом и почему?
Дело в том, что когда в 1902 году живопись в колониальной Ост-Индии, а точнее в столичной Батавии (так называлась Джакарта в те времена) стремительно развивалась, иностранные художники уже знали рынок и темы, которые пользуются спросом и привлекают потенциальных покупателей. Так зародилось основное первое направление ориентализма в живописи Индонезии того времени, которое называлось «Прекрасная Ост-Индия». Художники создавали пейзажи и тропические мотивы в своих работах. Они как бы превозносили красоту своей колониальной империи на картинах и очень удачно их продавали. Пальмы, вулканы, рисовые поля, пасущиеся буйволы, освещенные солнцем пейзажи - то, что было экзотикой для Европы. Картины с «Прекрасной Ост-Индией» настолько пользовались спросом, что в Батавии у голландцев появилось свое культурно-художественное здание, по сути музей-галлерея для выставок и продаж - The Batavia Kungstkring в 1914 году.
Какое влияние оказал музей?
Для индонезийских художников, которым все-таки удавалось заполучить доступ к выставкам (скорее из-за семейного статуса в обществе), это была уникальнейшая возможность познакомиться с работами величайших художников Европы. Из-за большого спроса в галерее The Batavia Kunstkring организовывали коллективные выставки картин, собранных из частных коллекций, Ван Гога, Гогена, Шагала, Кандинского, Пикассо и других. Местные художники смогли развить в себе чувство насмотренности, изучить самостоятельно новые техники, темы, приемы в живописи. В последствии это влияло на формирование их собственного стиля в живописи.
А что было дальше?
Затем на смену Ост-Индии пришли японцы в 1942 году, которые очень активно внедрили систему образования в Индонезии. Но только снова отчасти не для индонезийцев, хотя присутствие японцев не стоит недооценивать в формировании именно индонезийской живописи, так как они дали индонезийским художникам много ценных уроков, которых не было при голландцах, а главное - возможность проявить себя. Японцы считали, что индонезийская живопись не конкурентноспособна, нужно работать над созданием и развитием живописи характерной непосредственно для Индонезии. Японцам также нужны были профессиональные кадры, поэтому не каждый художник мог работать с японцами. Местные художники, работавшие под руководством японцев и в их центрах, имели возможность обучаться, получили доступ к качественным материалам и путешествовать за рубеж. Их задача была создавать рекламные слоганы и пропагандистские плакаты.
Так почему же в Индонезии много художников-самоучек сегодня?
После независимости в 1945 году индонезийским художникам открылся мир. В 1950-х они свободно уезжали учиться в Европу, но скорее уже без главной надобности получать высшее образование в области искусства. Сегодня, как мне кажется, для того, чтобы индонезийцу заявить о себе как о художнике, не нужно даже беспокоится о том, чтобы называть себя художником и получать специальное образование. Исторически так складывается, что достаточно выражать себя и свою любовь к культуре страны. Индонезийское общество сегодня очень сплоченное, поэтому, выбирая «правильные» темы, это уже успех современного художника в Индонезии.
Спасибо!