Я бы коротко ответила на этот вопрос - НЕТ, и закрыла тему, но не все так просто. Недавно попалась статья профессионального художника, который детально доказывал, что написать хороший портрет по фотографии невозможно. Меня такой это всерьез задело, причем настолько, что я решила отойти от основной специфики своего канала и написать статью, посвященную не мистике, а живописи. Надеюсь, получится познавательно и не менее интересно.
Итак. Откуда вообще пошло, что живопись по фотографии уступает живописи с натуры. Не удивлюсь, что этот стереотип возник, когда появились первые фотоаппараты. Позднее советская школа живописи всячески поддерживала это мнение:
- на фото нет объема, а значит его не будет и в картине, написанной по фотографии;
- человек на фото находится в неестественной, постановочной позе, что негативно скажется на качестве картины;
- на фотографии плохо передается игра света и тени.
И еще много всего, что вроде бы логично доказывает, что портреты, да и вообще любые картины, написанные по фото будут всегда хуже тех, что написали с натуры.
Но вот "бездарь" Омар Ортиз пишет свои шедевры с фотографий:
Или вот:
Вообще гиперреалисты в основном работают с фотографиями. Чаще всего сами делают все снимки, которые потом будут использовать в работе. Например, в идеале сделать фото общей композиции и отдельные фото деталей (руки, лицо, драпировка и т.п.).
Можно сказать, что гиперреализм относительно молодое направление (хотя это спорно), но ХХ век подарил нам не только его. Художники работавшие в стиле Pin up тоже вовсю пользовались фотографиями, и тоже делали для себя фотошпаргалки с позами, мимикой, одеждой моделей.
Вот картины американского художника Нормана Роквелла. Хотя здесь нет пышнотелых красоток, его работы очень близки к Pin up по стилю и эмоциональности. Норман Роквелл тоже писал с фотографий.
Как по мне, так эти картины полностью доказывают мою правоту, что портрет, написанный по фото, может ни чем не уступать тому, что написан с натуры. Но для критиков моей теории, чувствую, будет мало. Поэтому добавлю немного теории. Да, изображение на фотографиях лишено того объема, какой обычно бывает в картинах. Но разве художник не обладает достаточными знаниями и умениями, чтобы добавить нужный объем? То же касается света, тени, рефлексов и многого другого.
Это уже моя работа. Конечно, по фотографии. Кстати, у меня зрение "с особенностями", поэтому писать с натуры я просто не могу. Живопись по фотографии для меня, действительно, хорошее решение. В такой живописи есть важный нюанс: нельзя полностью копировать изображение (если не пишете в гиперреализме). Мимика лица и тела прорабатывается и правится, исходя из анатомии, а не из изображения на фото. Позу тоже можно корректировать, ведь знание анатомии - одно из ключевых для художника.
Фотографии перед тем, как послужить референсом для картины у меня проходят обработку. Эта изначально была тусклая и черно-белая. А еще бывает, что свет падает не так как надо. К сожалению, у меня было только одно фото этой женщины. Мне не хотелось, чтобы она и на портрете оставалась такой грустной и уставшей, поэтому я изменила ее мимику и немного "омолодила".
Обычно я стараюсь раздобыть как можно больше снимков объекта в разных ракурсах, чтобы получить наиболее качественное изображение. Иногда я нахожу фото, наиболее подходящее для будущей картины, но его качество совсем плохое. Тогда мне помогают другие фотографии того же объекта, которые позволяют прописать, например, правильный разрез глаз или линию губ. Так я работала с портретом Нестора Махно.
Тут же я немного изменила ракурс. Фотография снята немного сверху, а мне хотелось, чтобы взгляд смотрящего был примерно на уровне плеча Нестора.
Но не только люди попадают ко мне на холсты. Анималистика, то есть изображение животных вообще трудно выполнимо с натуры. Животные не будут позировать (за исключением каких-нибудь рептилий, для которых естественно надолго замирать в одной позе). Раньше художники писали картины с чучел животных или воссоздавали их облик по памяти. Сейчас мы можем создавать качественные анималистические картины, используя фотографии животных.
Как видите, ничто и никто не ограничит вас в использовании любых стилей: хоть импрессионизм, хоть гиперреализм.
Надеюсь мне удалось доказать, что живопись гораздо интереснее, чем многие думали. Не надо ограничивать себя правилами, которые сдерживают ваше профессиональное развитие. Советская и постсоветская школа живописи местами слишком ортодоксальна. Просто вспомните сколько направлений живописи и искусства в целом прошли мимо СССР, но внесли богатый вклад в мировую культуру. Фотография это огромное подспорье для художника... и я сама себе не верю, что пишу эту фразу в XXI, а не в XIX веке.
С вами была Рина Гурова, не самая талантливая, но очень упрямая художница.
Хотите познакомиться с моим творчеством, подписывайтесь в VK: https://vk.com/raven_in_the_rain
А любителей мистических историй жду на своем канале! Подписывайтесь!
Понравилась статья - ставьте палец вверх!
Пишите свое мнение в комментариях!
#живопись, #художники, #спорноемнение