Ким Волошин
для «Джаз.Ру»
Пианист Уильям Джеймс «Каунт» Бэйси (1904–1984) был родом из города Ред-Банк, штат Нью-Джерси. Отец его был сначала кучером, а затем слугой в богатых белых домах; мать стирала бельё для белых. Оба любили музыку: отец в молодости играл в любительском духовом оркестре на меллофоне (род духового инструмента типа флюгельгорна), мать умела играть на фортепиано и дала сыну первые уроки музыки, а затем платила профессиональному пианисту по 25 центов за урок, чтобы сын овладел инструментом. В детстве Билл Бэйси был лучшим учеником в школе и мечтал о гастрольной жизни: уж очень романтическим ему казался образ жизни странствующих артистов, которые приезжали в их городок выступать на ярмарке. В старших классах будущий «Граф» (так переводится его музыкантское прозвище, Count) вместо школы всё время торчал в городском театре, где и артисты выступали, и можно было посмотреть кино: за то, что мальчик делал бесплатно всякую мелкую работу в театре, ему позволяли смотреть фильмы бесплатно, а со временем он уже так набазурился импровизировать на рояле, что стал аккомпанировать немым кинофильмам, где нужно было всё время менять характер музыки в соответствии с тем, что делалось на экране.
В 16 лет он отправился в Нью-Йорк, где учился джазу у старших мастеров в Гарлеме. Потом началась та самая разъездная жизнь странствующего пианиста, о которой Бэйси так мечтал: Чикаго, Нью-Орлеан, Сент-Луис... Он набирался опыта в оркестрах Канзас-Сити, включая самый известный в то время на Среднем Западе США биг-бэнд Бенни Моутена, в состав которого Бэйси влился 25-летним в 1929 г.
СЛУШАЕМ: Benny Moten and his Kansas City Orchestra «Moten Swing» (запись 13 декабря 1932), на фортепиано Уильям Бэйси, соло на трубе — Оран «Хот Липс» Пэйдж
В 1935 г. после внезапной смерти Моутена оркестр некоторое время поработал под руководстом его менее известного брата, но в конце концов распался. И именно Билл Бэйси собрал из бывших участников этого оркестра лучший биг-бэнд в Канзас-Сити. Им повезло: как раз тогда в городе заработала новая радиостанция, W9XBY, одна из всего десяти на всю страну, чья лицензия позволяла вещание с передатчика повышенной мощности: не обычные 10 кВт, а целых 20! И шесть раз в неделю по вечерам на радио W9XBY звучали 30 минут прямых эфиров из ночного клуба The Reno, где работал Оркестр Билла Бэйси. Именно в этот период диктор радиостанции дал ему прозвище «Граф»: в джазе уже был Король, king — трубач Кинг Оливер — и Герцог, duke, пианист Дюк Эллингтон; а вот Графа ещё не было!
Передачи радиостанции W9XBY принимали не только на Среднем Западе, но почти в половине штатов США, от Восточного побережья до границы с Канадой. Это дало оркестру необычайно обширную аудиторию ещё до того, как Бэйси повёз свой оркестр в более крупные города. Их острый, горячий свинг в ощутимо блюзовой стилистике с преобладанием head arrangements (простых аранжировок, которые играют не по написанному тексту, а «из головы») стал новым словом в джазе. В джазе наступила эра свинга, и игравший в этом модном новом стиле оркестр Бэйси — сначала в Канзас-Сити, затем в Чикаго и наконец в Нью-Йорке — стал одним из самых популярных биг-бэндов этой эпохи.
СЛУШАЕМ: Count Basie & his Orchestra «One O’Clock Jump», 1937
Этой пьесой оркестр Бэйси заканчивал каждое своё выступление с 1937 по 1984 год. В записи, сделанной в июне 1937, солируют сам Бэйси на рояле, тенор-саксофонисты Хёршел Эванс и Лестер Янг, тромбонист Эдди Дёрэм, трубач Бак Клэйтон и басист Уолтер Пэйдж.
Звучание оркестра было таким мощным, потому что в составе был выдающийся аранжировщик — трубач, тромбонист и гитарист Эдди Дёрэм — и солисты-импровизаторы Лестер Янг и Хёршел Эванс на тенор-саксофонах, а также Бак Клэйтон и Гарри «Свитс» Эдисон на трубах.
Но главной силой биг-бэнда Каунта Бэйси была уникально плотная ритм-секция: Бэйси на фортепиано, Фредди Грин на ритм-гитаре, Уолтер Пэйдж на контрабасе и «Папа» Джо Джонс на ударных (1911–1985) — барабанщик, который одним из первых разработал и постоянно применял свинговый стиль игры на современной ударной установке с устойчивым битом басового барабана на каждую четверть и постоянным использованием педальной тарелки, хай-хэта (который открывался на 1 и 3 и захлопывался на 2 и 4 доли в тактовом размере 4/4).
СЛУШАЕМ: Count Basie & his Orchestra «Jumpin’ At The Woodside», 1938
Оркестр оставался среди самых популярных биг-бэндов Америки до 1942 г., когда начавшаяся 18-месячная забастовка Американской федерации музыкантов сделала невозможными записи на пластинки для членов этого профессионального союза: профсоюзные боссы хотели заставить фирмы грамзаписи наконец начать платить потиражные отчисления всем участникам записи, а не только руководителям оркестров. Кроме того, общие экономические сложности военного периода, прежде всего введение талонов на бензин, сделали нерентабельными гастроли больших джазовых оркестров. Тем более, многие музыканты были призваны в армию... А за 1942–44 годы публика успела забыть прежних любимцев, и после окончания забастовки АФМ оказалось, что пластинки биг-бэндов уже мало кому нужны: в фаворе теперь вокалисты. Ведь они не входили в профсоюз, и пластинки с их песенками продолжали выходить все 18 месяцев забастовки! Так родилась поп-музыка. А ведь профсоюз хотел как лучше!
СЛУШАЕМ: Count Basie & His Orchestra «Taxi War Dance», 1939
В конце 1940-х, когда эра свинга как популярного стиля завершилась, Бэйси временно уменьшил состав своего коллектива до сексета, но упрямо не менял стиль: новации более молодых музыкантов, создавших в середине 40-х стиль бибоп, его не трогали. Пусть малым составом, но Бэйси продолжал играть свинг.
Но в середине 50-х пришёл новый подъём известности, и был собран новый состав Оркестра Каунта Бэйси: началась эпоха джазовых фестивалей, и оркестр стал много гастролировать в статусе легенды джазовой истории. Этот состав, в котором не было никого из довоенного оркестра, кроме старины Фредди Грина (1911–1987) на ритм-гитаре, получил название The Count Basie New Testament Band, то есть «Оркестр Каунта Бэйси Нового завета».
Там играли превосходные молодые солисты: трубачи Тэд Джонс, Джо Ньюман и Идрис Сулиман, тенор-саксофонист/флейтист Фрэнк Уэсс, тенор-саксофонист Фрэнк Фостер — и Граф позволял им играть соло в современном стиле: лишь бы только ритм-секция продолжала играть старый добрый свинг, ради которого ностальгирующая публика и ходила на эти концерты.
СЛУШАЕМ: The Count Basie New Testament Band «Splanky», 1958
Когда RIAA, Американская ассоциация искусства звукозаписи, впервые вручала в 1958 г. свою премию, известную как Grammy, Каунт Бэйси стал первым афроамериканцем, получившим сразу две премии в первый же год её истории.
В поздний период Каунт Бэйси записал много альбомов в сотрудничестве с другими звёздами джаза разных поколений, от ветерана тенор-саксофона Коулмана Хокинса до целой плеяды вокалистов. Среди самых успешных записей с певцами — его совместные работы с блюзовым шаутером Джо Уильямсом, который был одно время постоянным вокалистом его позднего оркестра.
Среди лучших работ Бэйси с вокалистами — и его альбомы с Тони Беннеттом и с Фрэнком Синатрой.
Хотя легендарный бэндлидер умер в 1984 г., история его оркестра продолжается: сначала руководство взял на себя трубач Тэд Джонс, затем лидером стал саксофонист Фрэнк Фостер, и таким образом у бэнда сменилось уже шесть руководителей; но наследие подлинного горячего свинга Каунта Бэйси звучит в исполнении его оркестра до сих пор.
ВИДЕО: оркестр Каунта Бэйси, 1962