«Ганс Прейсс: немецкий художник и советский разведчик» под таким названием открылась новая выставка в Калининградском музее изобразительных искусств, которая будет экспонироваться до конца сентября 2024 г.
Первые впечатления от увиденного уже успели опубликовать из местных СМИ «Новый Калининград» (Иван Марков), «Страна Калининград» (Марк Терехов), из московских кругов — известная искусствовед и арт-критик Софья Багдасарова. Но все эти тексты сосредоточены на биографии художника, его двойственности, и даже некой кинематографичности.
Что, а точнее кто скрывается за ярлыками из названия выставки? Кем был Пройс (Прейсс) на самом деле? Что его волновало? О чём его картины? Чем важен его творческий багаж, доставшийся музею искусств в Калининграде?
Удивительная судьба этого художника уже давно стала предметом интереса многих исследователей. В 1990 г. в Кемерово вышла книга Зои Естамоновой «Судьба художника Ганса Юргиса Прейсса», что вполне логично, т.к. художник там жил с 1956 по 1984 г. В Кемеровском музее изобразительных искусств хранится монографическая коллекция его произведений. В 1996 г. вышла книга немецкого искусствоведа Йорна Барфода «Ганс Пройс. Художник между искусством и классовой борьбой», где также, как и в первой книге много внимания уделено частной переписке и дневникам художника. На выставке в Калининградском музее искусств тоже оперируют переводами дневников Прейсса, как важными деталями пазла, из которого складывается биографическая картина этого загадочного человека.
Я сосредоточусь непосредственно на выставке, биографию (не поленитесь) почитайте самостоятельно.
Красной нитью связаны. Поднимаешься по лестнице в выставочный зал, на лестничном пролете тебя встречают ярко алые, почти огненного цвета советские плакаты. Надо отметить, что стильные. Эдакий аперитив, контекст. Далее вход на выставку с аннотацией. Небольшая досадность в том, что встречаются опечатки в тексте.
На выставке поистине много портретов: женских, мужских, приватных лиц и знаменитых современников Прейсса. Все хороши без исключения. Портретный жанр особенно чутко чувствовал художник. В этой порывистости кисти, этюдной манере, даже некой незаконченности столько глубины, столько характера и индивидуальности портретируемого. Это впечатляет. При этом мы совершенно точно знаем, что Прейсс мог писать и более проработанные (законченные) живописные изображения, например, картина «Микеланджело» (1973), которая выбивается из основной массы экспонируемых портретов своей приторной завершенностью, академичностью. Однако, как мне кажется, сам мастер понимал, что его сила таланта в кажущейся незавершённости, но именно, что «кажущейся». Несфокусированность и размытость некоторых портретов придаёт даже большую притягательность и вовлечённость зрителя.
Если окинуть зал целиком, то снова бросается в глаза красный. Прейсс много и часто использовал оттенки красного: от светло-алых до тёмно-коричневых. Трудно сказать, насколько это связано с идеологией. Но доминирующий цвет в его палитре однозначно считывается. Художник обращается к цвету как к важнейшему средству выражения.
Второй важный жанр работ на выставке – пейзаж. И здесь невозможно не сказать о восточнопрусском духе этих пейзажей. Я не сторонник теории «восточнопрусской школы живописи», но должна отметить, что пейзажи Прейсса, которые написаны уже в СССР в 1950—1970 гг. так или иначе сквозят настроением восточнопрусских художников – современников Прейсса. Например, в его картине «Прибалтика, берег моря» (1970-е) я отчетливо нахожу сходство с картинами Гиндлера, Дегнера, Ойленштайна и других. Что, кстати, неудивительно, так как Прейсс во время учёбы в академии художеств в Кёнигсберге в итоге перешёл на обучение к Артуру Дегнеру – единственному преподавателю-экспрессионисту. Есть что-то в пейзажах Прейсса – локальное, едва уловимое настроение восточнопрусского ландшафта. Как будто Прейсс держал в памяти эти ландшафты и отчасти они бессознательно проникали на холст.
Отметим, что Прейсс был глубоко вовлечен в теорию цвета, которая позволяет достичь множества цветовых нюансов с помощью систем смешивания. Этот интерес к разнообразию цветов должен быть связан скорее всего с импрессионистическими импульсами, которые содержались в преподавании Дегнера, который в конечном итоге также был учеником Ловиса Коринта и оказал формирующее влияние на Прейсса. Его также всегда очень впечатляли великие мастера. На первом плане для него были Сезанн и Ван Гог – новаторы рубежа XIX—ХХ вв. Когда он был в Вене в мемуарах он упоминал Рембрандта, Рубенса, Веласкеса.
В работах Прейсса чувствуется влияние Сезанна, особенно в натюрмортах художника. В общем искусствоведческом плане живопись Прейсса — смесь импрессионизма с экспрессионизмом, разбавленная в поздние годы советским реализмом. Ещё осенью 1939 г. он подвел промежуточные итоги своему творчеству в своих воспоминаниях: «Нервная пестрота была преодолена, и на её место пришла мощная тональность. Меньше ярких красок, но больше живописного качества».
В СССР Ганс Прейсс как художник был почти инородным телом. Из воспоминаний, когда он начал работать в Саратовской художественной школе (1940) он написал: «В первый же день в художественной школе мои работы вызвали ажиотаж..., это был глоток свежего воздуха для моих коллег». Однако далее Прейссу пришлось ломать себя как художника. Он писал: «Я ... взял портреты домой и начал рисовать. Конечно, мне не повезло, потому что им нужны были не картины, а цветные масляные гравюры в худшем смысле этого слова... Позже, конечно, я научился рисовать и такой китч, потому что надо было жить».
К юбилейной выставке в честь своего 70-летия Прейсс написал небольшой текст для каталога, в котором рассказал о своей карьере и важных целях своей живописи: «Я хочу рисовать людей, чтобы мы могли увидеть, кто они и что они пережили. В портретах Рембрандта и Веласкеса я вижу то, о чем мечтаю». Здесь упоминаются только старые мастера, а импрессионисты не упоминаются. Но не будем забывать, что это публичное заявление в стране, где импрессионизм считался «недоискусством». Из его мемуаров мы знаем, что художники, которые были ему особенно дороги, это вышеупомянутые Ван Гог, Сезанн, за ними следуют старые мастера.
Таким образом, что мы можем сказать о Прейссе как о художнике? Это мастер, который был всю свою творческую жизнь в поиске, экспериментировал. В его творческой биографии даже был период абстракции, но он не развил её в своём художественном арсенале. Однако он всегда принимал жизненные обстоятельства и обращал новый опыт в творческую энергию, в поиск истины на холсте. Ганс Прейсс не только художник, но и философ искусства, искавший путь развития искусства в безумном ХХ веке.
В заключение отмечу, что творчество Прейсса, безусловно, заслуживает внимания. Выставку посетить стоит. Единственное, что можно было бы улучшить – это архитектуру и дизайн экспозиции. На мой взгляд, выставка, посвященная такому интересному и необычному художнику, заслуживает более трепетного и сложного подхода в оформлении.
Сходите на выставку, всмотритесь в портреты, насладитесь пейзажами и натюрмортами, отрефлексируйте связь искусства и идеологии. Судьба кёнигсбергского художника и коммуниста Ганса Прейсса наглядно демонстрирует, насколько разрушительно влияют на жизнь людей властные идеологии ХХ века. Художественное развитие и политическая карьера неразрывно связаны между собой.