Сегодня я хочу познакомить вас с необычным художником и писателе из Норвегии. Признаюсь, его работы часто мелькали в моей галерее, но почему-то я всë откладывала рассказ о нëм на потом. Может зря, а может нет. Судить вам, уважаемые подписчики.
И речь сегодня пойдёт о Ларсе Эллинге - современном художнике символисте, работы которого можно очень долго рассматривать, чтобы расшифровать сюжет и послание, которое он хочет передать зрителям.
Ларс Эллинг получил образование в Бергенской национальной академии искусств по специальности "Графика". Но его работа как самостоятельного художника началась не сразу.
И перед тем как я начну своë повествование, посмотрите внимательно на картину выше. Какие ощущения и ассоциации она у вас вызывает? И если вы сейчас задаëтесь вопросом почему именно эта картина, то ответ мой будет прост: именно она заставила меня сейчас написать эту статью для вас.
Как художник в 1997 году он дебютировал с выставкой портретов обезьян "Добро пожаловать в зеркало". И после этого пошёл немного другим путëм.
Эллинг 6 лет проработал иллюстратором в издательствах различных книг и газет. И даже получил ряд наград за эти книги, в том числе дважды удостаивался золотых медалей в категории "Самая красивая книга года".
Но в 2003 году он всё же возвращается к живописи. И если многие известные нам художники сейчас работают маслом или акрилом, то Ларс Эллинг избрал для себя другой материал. Он пишет свои картины исключительно темперой на основе яичного масла.
Эллинг не просто художник, он - рассказчик. И его картины являются своего рода маленькой историей или описанием момента, всплеском памяти о чëм-то очень важном.
Если внимательно присмотреться, то практически все его картины можно разбить на слои образов, наложенных друг на друга, которые местами стëрты или сломаны. Прямо как в нашей памяти, мы можем помнить событие, но какие-то фрагменты важные и не очень просто стираются со временем.
"Картины полны секретов. Без секретов они не очень хороши. Если я пишу картину без какой-либо загадки, то я обычно просто рисую поверх нее. Лица, например, сначала рисуются, а затем высвечиваются. Иногда мне кажется, что просто поза, плечо или линия шеи гораздо более выразительны, чем лицо" - говорит в интервью художник.
Основная тема работ Эллинга - семья и воспоминания о детстве, вероятнее всего с какими-то возможными нарушениями и травмами, которые иногда можно прочесть между слоями картины. Все эти знакомые моменты в его работах пронизаны удивительными, странными, а иногда и вовсе неприятными элементами.
Как я уже сказала, его работы практически все похожи на обрывки воспоминаний. А это значит, что есть работы с немного иным сюжетом. Картины Эллинга периодически включают в себя фотографические и кинематографические элементы в сочетании с драматическим действием. И их уже надо рассматривать как начало некой истории со множеством путей её развития.
Как отличить один вид его работ от другого? Тут поможет только насмотренность и умение искать подсказки, которые он так или иначе оставляет.
С его работ также были сделаны множество литографий, которые вы видите выше.
Его картины местами чем-то напоминают манеру Фрэнсиса Бэкона. Работы Эллинга изображают логику эмоций, иллюстрируя повествовательную структуру с началом, серединой и концом, хотя и не обязательно в таком порядке.
Эллинга нельзя расшифровать с помощью строгого структурализма: его работы богаты символизмом и часто проникнуты аспектами меланхолии.
У Ларса Эллинга был ряд персональных выставок в Норвегии и США, а некоторые его работы находятся в музейных и частных коллекциях.
И обычно я заканчиваю свой рассказ о художнике именно на этой ноте, но не сегодня.
Когда я собирала его картины для своей статьи, то наткнулась на его последнюю выставку, которая носит название "Слепой контур" ("Blindkontur"). И картины на этой выставке, как по мне, разительно отличаются от того, что мы видели с вами выше.
Когда Эллинг только начал работать над картинами для этой выставки, он планировал совершенно другой сюжет и, соответственно, другое название.
"Она должна была быть посвящена темам, которые всегда меня интересовали: как мой внутренний двенадцатилетний ребенок все еще работает, несмотря на слои опыта взрослой жизни" - рассказывает в одном из интервью художник.
Но жизнь часто вносит свои коррективы. В семье Эллинга случилось горе - в дом совершенно внезапно пришла смерть и унесла жизнь его отца.
"За ночь он изменился с самоуничижительной ухмылки на отчаянный вой боли и страха."
Для Ларса Эллинга это был настоящий кошмар наяву.
Всё справляются с утратой по-разному, но он начал рисовать. Это были десятки неточных зарисовок его страдающего отца.
"Я хотел нарисовать своего отца в свободном падении между этим миром и ничем. Я хотел нарисовать прекрасный образ гротескного и пугающего, и я хотел, чтобы каждый мазок кисти был актом утешения. Для человека и для самого образа."
Ларс Эллинг хотел, чтобы это была выставка о чём-то бурлящем и жизнеутверждающем. И отчасти так оно и получилось. Остальное — отсутствие. Слепой контур.
Эллинг принадлежит к поколению художников, освободившихся от некоторых убеждений модернизма. Вопрос о том, что такое искусство на самом деле, больше не находится в центре внимания, и живопись вновь заняло свое естественное место в качестве инструмента самовыражения. Стремление к общению является важнейшей характеристикой творчества Эллинга, что также отражается в интересе к его живописи, который он вызвал у большой аудитории.
Всем спасибо за внимание.
Буду рада получить обратную связь! Пишите о художниках, которых вы бы хотели увидеть в этой подборке. Или присылайте картины, которые вам понравились, но вы не знаете кто автор - я расскажу обо всём :)