БОНИНГТОН СЧИТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЗНАЧИТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ СВОЕГО ПОКОЛЕНИЯ
Автор: Мишель Пластрик
Многие великие художники в истории умерли молодыми, но оставили после себя неизгладимый след. Художник начала XIX века Ричард Паркс Бонингтон (1802-1828) — яркий тому пример.
Не дожив до своего 26-летия, он скончался от туберкулёза. Вся его творческая деятельность длилась около 10 лет, и только вторая половина этого срока включала в себя масляную живопись. Тем не менее Бонингтон считается одним из самых значительных художников своего поколения, оказавшим влияние на романтическое движение во Франции и Великобритании.
Бонингтон работал в различных стилях — акварель, гравюра, рисунок, живопись — и жанрах — пейзаж, морской пейзаж, история и литература. Он был живописцем и литографом, талантливым пейзажистом, ярким представителем лирического романтизма и исторического жанра. За пределами Великобритании крупнейшая официальная коллекция его картин хранится в Йельском центре британского искусства (YCBA). Музей был основан банкиром Полом Меллоном, чьё коллекционирование британского искусства в середине века возродило интерес учёных к этой области.
Ознакомление с фондами Бонингтона в YCBA, которые в настоящее время закрыты на реконструкцию до 2025 года, даёт возможность увидеть некоторые из величайших работ художника.
Оставляя свой след
Бонингтон родился в Ноттингеме, Англия, в 1802 году. Считается, что он проявил талант к рисованию в раннем возрасте. Его семья занималась кружевным бизнесом. В связи с местными проблемами в этой отрасли в 1817 году они переехали во Францию и основали кружевную фабрику. Сначала они жили в Кале, а затем в Париже. Именно в Кале Бонингтон приобрёл мастерство в акварельной живописи, обучаясь у местного художника, который учился в Англии.
Бонингтон чувствовал сильную связь с северной Францией и часто возвращался туда, чтобы зарисовать её пейзажи и людей. Его навыки акварелиста сослужили ему хорошую службу, когда он позже освоил масло; он обладал уникальной способностью передавать ясность света, ослепительный цвет и натурализм, который гармонично сочетался с романтической чувствительностью.
В Париже молодой художник учился у выдающегося исторического живописца Антуана-Жана Гроса в Школе изящных искусств. Он продолжал создавать блестящие акварели, которыми восхищались Теодор Жерико (который также умер молодым), Камиль Коро и Эжен Делакруа. Он популяризировал эту технику среди своих французских коллег.
Бонингтон и Делакруа недолго жили в одной студии, и оба художника оказали влияние друг на друга. Делакруа писал о нём:
«Я никогда не уставал восхищаться его удивительным пониманием эффектов и мастерством исполнения».
Впервые Бонингтон выставил свои картины маслом в 1824 году. Местом проведения выставки был престижный Парижский салон, и там Бонингтон познакомился с творчеством английского пейзажиста Джона Констебла. Оба художника были удостоены золотой медали. Констебл делал зарисовки на открытом воздухе, что вдохновило Бонингтона. Последующая поездка Бонингтона в Лондон в 1825 году ещё больше познакомила его с работами Констебла, а также Дж.М.У. Тёрнера, который был впечатлён молодым художником.
В YCBA (Йельском центре британского искусства) есть изысканная работа маслом Бонингтона, изображающее морской пейзаж Нормандии; «Причаленные суда и повозка близ Трувиля» датируется примерно 1825 годом. Музей пишет:
«К этому времени он овладел эффектами масштаба, воздушности и широты, которые, как говорят, характеризуют небо северной Франции, а также характерными формами и профилями рыбацких лодок Нормандии и мокрого песка во время отлива, который здесь представлен с необычной достоверностью».
Справа изображены человек, лошади и повозка. Учёные считают, что на их включение в картину вдохновила знаменитая картина Констебла «Воз сена», которая была представлена на Салоне 1824 года.
Бонингтон совершил только одну поездку в Италию; это путешествие 1826 года оказало большое влияние на остальные его работы. Путешествуя со своим другом и покровителем Чарльзом Риве, Бонингтон особенно увлёкся Венецией и её историей искусства, изучая работы старых мастеров эпохи Возрождения. Он много рисовал, работая графитом, акварелью и даже маслом.
Для набросков маслом на открытом воздухе он использовал небольшие мельничные доски (плотный картон), которые открыл для себя во время поездки в Лондон в предыдущем году. Искусствоведы считают эти масляные зарисовки Венеции «на пленэре» одной из вершин его карьеры, отражающей его искусный лиризм и атмосферные переходы. Их количество невелико, но в YCBA хранится один экземпляр под названием «Большой канал, Венеция».
В частности на картине изображён мерцающий вид на северную сторону канала в сторону района Сан-Марко. Бонингтон запечатлел готические и барочные фасады в кварталах Кастелло и Сан-Марко, рисуя из гондолы, которая, хотя и была неподвижна, должна была раскачиваться. Он пришёл к выводу, что преимущества работы на открытом воздухе перевешивают трудности, и ему приписывают большой вклад в развитие практики en plein air, особенно распространённой среди французских художников во второй половине XIX века.
Иллюстрация
Благодаря влиянию Делакруа, в последние годы своей жизни Бонингтон занялся иллюстрацией. Он использовал сцены из истории и литературы, например, Шекспира. Эти работы ценятся благодаря своей редкости. Картина «Рыцарь и паж (из романа Иоганна Вольфганга фон Гете „Гетц фон Берлихинге“)» объединяет оба сюжета. Исторический рыцарь Гетц фон Берлихинген был романтизирован как немецкий Робин Гуд в одноимённой пьесе Гёте. Бонингтон создал своё изображение на основе конной статуи Андреа дель Верроккьо. Он увидел её на венецианской площади во время своего пребывания в этом городе. Он подарил картину Делакруа, который, в свою очередь, завещал её Риве.
Картина Бонингтона «Сидящий турок», написанная в 1826 году, сильно напоминает характерный стиль Делакруа. Ближневосточный костюм натурщика взят из реквизита студии Делакруа, где работал Бонингтон. Изображения Османской империи, которую ни один из художников никогда не посещал, были популярны в романтический период в связи с войной за независимость Греции. Картина была частью парижской выставки, организованной в пользу греков.
На картине Бонингтона 1828 года Corso Sant’Anastasia, Verona изображён итальянский город, богатый литературными связями. Данте жил там после изгнания из Флоренции. Он даже был местом действия нескольких пьес Шекспира. Бонингтон провёл несколько дней, делая зарисовки в этом городе во время той же поездки в Венецию. Эти рисунки он использовал два года спустя в качестве вдохновения для этой работы.
Музей пишет:
«Бонингтон стремился передать яркую интенсивность итальянского света и цвета и усилить живописность вида за счёт включения в него религиозной процессии».
Работа отражает его характерный талант балансировать между мощными эффектами и сдержанностью. Эта пронзительная картина, вероятно, является последней, которую художник завершил перед своей последней болезнью и смертью в Лондоне.
Писательница позолоченного века Эдит Уортон заявила, что Бонингтон был «Китсом живописи». Это было уместное сравнение, поскольку оба мужчины умерли молодыми, но оставили глубокие следы, которые вдохновили последующие поколения художников. Репутация Бонингтона продолжала расти и после его смерти, и шесть лет спустя была организована мемориальная выставка, посвящённая его работам. Во Франции феномен «бонингтонизма» вызвал переоценку акварели, в результате чего она стала считаться высоким искусством.
Хотя за короткое время Бонингтон освоил множество жанров, его сверкающие морские картины побережья Ла-Манша оказали самое сильное влияние на его наследие. Сегодня учёные относят Бонингтона, наряду с Констеблем и Тёрнером, к числу величайших английских пейзажистов, чьё творчество оказало влияние на романтизм и не только.
Источник: The Epoch Times