Интервью с Беллой Новиньковой
Всем привет! Добро пожаловать в 13 выпуск рубрики #нашистуденты — серии интервью, где ребята рассказывают о себе и своём искусстве.
В этом выпуске мы пригласили художницу — Беллу Новинькову.
Она живет и работает в Москве. Белла является резидентом Московской галереи «Триптих». Пишет маслом, создает графические работы, акварельные эскизы и работает масляной пастелью.
Я люблю работать сериями, в каждой из которых есть основные работы маслом и эскизы к ним акварелью и пастелью.
Какие темы вас вдохновляют?
Я много думаю, какие темы в искусстве мне хотелось бы поднять, подсветить. Но пока прихожу к выводу, что больше хочу приглашать зрителя к диалогу с собой, к внутреннему если не познанию, то знакомству, наверное. Хочу показать, что красота глубже красивой картинки. И чтобы ее увидеть, зачастую, надо постараться, надо заинтересоваться ей. Мир сейчас очень быстрый, а мне хочется замедлиться, чтобы глубину увидеть. Банально это, но в простоте все самое важное кроется).
Например, серия «Остатки роскоши», представленная в этом году на ярмарке «Третье место» от галереи «Триптих», посвящена забытой красоте, которая сохраняет своё великолепие и величие даже когда о ней забыли.
Как вы работаете над своими картинами?
Работа над каждой картиной занимает от 3-4 недель до 3-4 месяцев. Я люблю работать со сложными оттенками и переходами цвета. Масло требует терпения, но позволяет создавать глубокие диалоги цветов.
У вас часто появляются свечи в работах. Что они символизируют?
Свечи для меня — образ памяти. Зажгли свечу — произошло событие, воск тает — воспоминания меняются со временем. Свеча догорела — остался комок воска. Так и наши воспоминания меняются, искажаются или забываются. Но я всегда показываю свечи горящими, как символ надежды. Пока живы.
Какие у вас планы на будущее?
Этот год был важным для меня. Я стала резидентом галереи «Триптих», представила новую серию работ «Остатки роскоши» на ярмарке «Третье место» в Санкт-Петербурге и на фестивале в Великом Новгороде «Новое движение». У меня уже есть наброски новой серии, и желание создавать остаётся. Искусство для меня — это спасение. Хочу, чтобы люди, глядя на мои работы, видели красоту, надежду и свет, несмотря на грусть и потерю.
Какую роль в вашем творчестве играет обучение?
Когда я попала к вам на курс «Хочу в арт-среду», у меня наконец сложилось в голове, что свои мысли, переживания, вообще темы, которые я хочу раскрыть в своём творчестве, я могу транслировать только через contemporary.
Но мне при этом нравится сохранять вот эту проработанность в картинах, внимание к деталям. Чтобы сюжет был.
Я хочу, чтобы зритель не просто придумывал образ сам, а уже от образа, который я даю, в который приглашаю, шёл глубже в размышления.
______________________________
Другие выпуски рубрики:
1🔸Интервью с художником Вэем — о магическом реализме, истории, мифологии и литературе
2🔸Интервью с Арсением Блиновым — искусство на стыке абстракции и фигуративности.
4🔸Интервью с Викторией Арк — искусство, которое вдохновляет на мечты и действия
5🔸Интервью с Алиной Апариной — о творческом тандеме с её сыном Лукой.
9🔸Интервью с художником Константином Павловым — об исследованиях арт-среды крупных мегаполисов Китая.
14🔸Интервью с Ваней Касатка — о релокации в Армению и творчестве через глубинный ужас.
15🔸Интервью с Еленой Беляевой — о её работе с войлоком и вдохновении фруктами и овощами.
18🔸Интервью с Миладой Копелевич — о её искусстве, в котором исследуется концепции свободы, отчуждения, эсхатологии и мифологии позднего капитализма.
19🔸Интервью с Татьяной Дубинец — о ее творчестве, как многослойном пространстве, погружающем в глубокие размышления.