«The Show Must Go On» – песня британской рок-группы «Queen», выпущенная в качестве двенадцатого и последнего трека на их альбоме 1991-го года, «Innuendo». В песне рассказывается об усилиях фронтмена группы Фредди Меркьюри продолжать выступать, несмотря на приближение конца своей жизни. Ниже я опишу историю создания этой культовой песни. Итак, поехали!
На одной из репетиций Джон Дикон и Роджер Тейлор сыграли последовательность аккордов, которая позже стала основой почти для всей песни. Брайан Мэй сел с Фредди Меркьюри, и они вдвоем выбрали тему песни и написали несколько текстов. Мэй записал остальные слова, а также мелодию и добавил переход с последовательностью аккордов, вдохновленной Канон Пахельбеля. Мэй был убежден, что название песни слишком предсказуемо, и предложил изменить его, но Меркьюри отказался.
В демо-версиях Мэй пел сам, и некоторые партии ему приходилось петь фальцетом, потому что они были слишком высокими. Когда он представил Меркьюри финальное демо, у него были большие сомнения в том, что Меркьюри физически сможет исполнить очень требовательную вокальную партию песни из-за степени его болезни в то время. К удивлению Брайана, когда пришло время записывать вокал, Меркьюри выпил порцию водки и сказал: «Я, черт возьми, сделаю это, дорогая!» а затем приступил к исполнению вокальной партии.
Вот как говорит о создании песни сам Брайан Мэй:
«The Show Must Go On» прозвучало от Роджера и Джона, игравших её небольшой фрагмент, который я начал сразу записывать. Вначале это была просто последовательность аккордов, но у меня было странное чувство, что из этого может получиться нечто важное, и я очень воодушевился, пошел и принялся за дело. Я сел с Фредди, и мы решили, какой должна быть тема, и написали первый куплет. Эта песня – долгая история, но я всегда чувствовал, что она будет важна, потому что мы имели дело с вещами, о которых в то время было трудно говорить, но в мире музыки вы могли это сделать.
Текст полон аллюзий, метафор и других фигур речи, что несколько затрудняло его понимание. Объявляется плохо замаскированная предстоящая трагедия. В конце текст говорит о решимости, неистовом желании жить («Я должен найти в себе волю продолжать шоу»), несмотря на исчезающие силы («внутри у меня разрывается сердце, мой макияж, возможно, осыпается»). С точки зрения гармонии песня начинается с Си минор; затем происходит модуляция Для C♯ второстепенный как будто песня подразумевает надежду (повышение тона); но, в конце концов, она возвращается к Си минору.
И снова слова Брайана Мэя:
Однажды утром я проснулся с изображением бабочек в голове, и я подумал, что хотел бы услышать, как Фредди поет: «Моя душа раскрашена, как крылья бабочек». Я подумал: это Фредди. И он не собирался писать это для себя, потому что он не собирался выставлять себя напоказ таким образом, понимаете? Но я могу написать это для него. Я хотел вложить эти слова в его уста. И это был дар Божий. Я даже не знаю, откуда взялись эти слова. Поэтому я представил ему все это, когда он появился в студии в следующий раз, и к тому времени он сильно страдал. Он едва мог стоять. Я сыграл ему часть демо-версии со своим пением, которое поднялось невероятно высоко и было очень сложным. В прошлом Фредди всегда кричал на меня, типа: «Это слишком, высоко! Ты заставляешь меня портить мой прекрасный голос!» Итак, он выпил пару порций чистой водки, затем облокотился на стол и пропел всю эту песню. И это было потрясающе. Я думаю, он сделал три или четыре дубля, и он абсолютно испортил свой вокал. Как будто он достиг того места, до которого даже он сам никогда раньше не добирался. Я помню, как сказал Фредди: «Я не хочу, чтобы ты навредил себе. Знаешь, не заставляй себя делать это, если не хочешь чувствовать себя хорошо». Но он ответил: «Я, черт возьми, сделаю это, Брайан!» И он сделал. И это было прекрасно. Я думаю, это одно из его лучших выступлений всех времен. Это невероятно.