Найти в Дзене
Уголок отаку

Топ 20 Лучших Старых аниме, которые выдержали испытание временем

Современные технологии многое сделали для того, чтобы помочь аниме превратиться в мейнстрим. Сочетание великолепных визуальных эффектов и менее шаблонного написания придало аниме большую универсальность и привлекательность. Оно оказалось в центре общей поп-культуры по всему миру. Нынешнее направление аниме сотворило чудеса с точки зрения своей популярности, но это не значит, что старые произведения лишены своего очарования. Хотя не каждое аниме так хорошо зарекомендовало себя сегодня, все еще есть много отличных старых аниме, которые стоит посмотреть, будь то из-за их великолепного сценария или удивительно хорошей анимации, которая все еще актуальна спустя десятилетия. Это верно для многих аниме 90-х и даже 60-х годов, и есть несколько, на которые особенно стоит обратить внимание. Оригинальный космический линкор Ямато 1974 года, без сомнения, является самой оригинальной космической оперой аниме. Опустошенное безжалостными атаками инопланетного противника, человечество отправляет в косм
Оглавление

Современные технологии многое сделали для того, чтобы помочь аниме превратиться в мейнстрим. Сочетание великолепных визуальных эффектов и менее шаблонного написания придало аниме большую универсальность и привлекательность. Оно оказалось в центре общей поп-культуры по всему миру.

Нынешнее направление аниме сотворило чудеса с точки зрения своей популярности, но это не значит, что старые произведения лишены своего очарования. Хотя не каждое аниме так хорошо зарекомендовало себя сегодня, все еще есть много отличных старых аниме, которые стоит посмотреть, будь то из-за их великолепного сценария или удивительно хорошей анимации, которая все еще актуальна спустя десятилетия.

-2

Это верно для многих аниме 90-х и даже 60-х годов, и есть несколько, на которые особенно стоит обратить внимание.

20. "Космический линкор Ямато" - оригинальная космическая опера Аниме

-3

Оригинальный космический линкор Ямато 1974 года, без сомнения, является самой оригинальной космической оперой аниме. Опустошенное безжалостными атаками инопланетного противника, человечество отправляет в космос свою последнюю надежду — линкор "Ямато" и его команду, которым поручено заполучить устройство, которое, возможно, еще сможет обратить вспять разрушения на Земле.

Детище Лейджи Мацумото, Космический линкор Ямато - это космическая опера в самом прямом смысле этого слова. Это по своей сути морское приключение с перенесенным сеттингом, демонстрирующее акты великого героизма и самопожертвования, честь и врожденное благородство одинокого корабля, которому поручено спасти человечество вопреки невероятным обстоятельствам. Сериал и его различные продолжения и ремейки всегда были в центре научной фантастики в Японии, и этот сериал, должен посмотреть любой фанат научной фантастики.

19. "Yu Yu Hakusho" помогал создавать аниме Сенэн 90-х

-4

В фильме студии Pierrot "Ю Ю Хакушо" снимается Юсуке Урамеши, провинившийся ученик средней школы, который в редкий момент доброты бросается под встречную машину, чтобы спасти жизнь ребенка ценой своей собственной (о да, иссекай 90-х). Силы загробной жизни позволяют Юсуке вернуться к жизни за его доброе дело, но при этом он становится новейшим духовным детективом и теперь должен использовать новые силы, чтобы защитить человечество от демонов.

Благодаря своему возрасту и общей популярности в 1990-х, Ю Ю Хакушо помог создать популярные тропы сенэн, но это также доказало, что жанр может быть чем-то большим, чем просто набор драматизированных боевых сцен. Сериал в той или иной форме существует и по сей день, но лучше всего его помнят как один из самых важных сериалов, дебютировавших в начале 90-х.

18. "Devilman" Повлиял на целое поколение аниме и манги

-5

В то время как экранизация "Человека-дьявола" Плаксы была феноменальной, в одной из ранних адаптаций манги ужасов, а именно OVA-серии 1987 года. Человек-дьявол следует за Акирой Фудо, молодым человеком, который после воссоединения со своим другом детства Ре оказывается втянутым в ужасный мир сражающихся дьяволов, чтобы попытаться защитить окружающих его людей, которых он любит, несмотря на постоянную опасность, которой он подвергается. Несмотря на свой возраст и стильное английское дублирование, OVA "Человек-дьявол " 1987 года является свидетельством безвременья сериала, того, что "Человек-дьявол" как история актуальна для каждого поколения, независимо от того, насколько мрачной она может быть.

17. "Gunbuster" Помог изобрести современное Меха-аниме

-6

Если бы когда-нибудь проводился конкурс на определение самого культового аниме 80-х, когда-либо созданного, "Ганбастер", вероятно, вышел бы победителем. Роботы, обучающие монтажи и крутые солнцезащитные очки — в этом фильме есть все. Лагерь 80-х может быть обманчивым; хотя может показаться, что это немного больше, чем Top Gun с роботами, позже история переходит в мрачные уголки.

Также стоит упомянуть, что Боевик - это режиссерский дебют Хидеаки Анно из Neon Genesis Evangelion fame. Поклонники его творчества определенно захотят посмотреть это, особенно из-за того, насколько оно отличается по тону от его обычного стиля, но его привлекательность для широкой аудитории также не следует недооценивать. Наконец, в этом аниме-сериале всего шесть серий, а это значит, что просто нет веской причины не посмотреть его.

16. "Revolutionary Girl Utena" Все еще вдохновляет создателей

-7

"Революционная девушка Утена" - это уникальное исследование травм, взросления и отношений, которое развивается в направлениях, к которым даже самым закаленным фанатам аниме было бы трудно подготовиться. Сериал рассказывает о Утене, молодой женщине, которая поклялась найти таинственного "принца", которого она боготворила в молодости.

Вскоре она оказывается втянутой в турнир по дуэли на мечах, чтобы завоевать руку таинственной девушки по имени Анти Химемия, также прозванной "Невестой-розой", которая, кажется, обладает силой, способной произвести революцию в мире. Сериал абсолютно великолепен, и, несмотря на некоторые причудливые повороты, он не просто так является классикой и даже сейчас имеет множество поклонников.

15. Аниме о боевых искусствах "Кулак Северной Звезды"

-8

*Нет это не джоджо

Каждый, кто когда-либо отпускал шутку "Ты уже мертв", на самом деле по контракту обязан посмотреть "Кулак Полярной звезды". Эта постапокалиптическая классика 80-х абсолютно воплощает дух времени в сенен-манге, когда здоровенные чуваки в стиле Безумного Макса избивают друг друга в кровавых битвах кунг-фу, и лучше этого ничего не бывает.

"Кулак Полярной звезды" конструктивно прост. Главный герой, Кенширо, является наследником секретного стиля смертоносных боевых искусств. Он берет на себя задачу очистить пустошь от зла, снося головы плохим парням с помощью специальной техники. Спустя 40 лет после своего создания, "Кулак Полярной звезды" по-прежнему остается одним из самых влиятельных аниме-экшенов всех времен, что делает его классическим экшеном сенэн, который нельзя пропустить.

14. "Speed Racer" По-прежнему остается ранней классикой аниме

-9

Часто сравниваемый с Джонни Квестом, одним из самых влиятельных произведений детских СМИ 1960-х годов, Speed Racer был одним из первых аниме-сериалов, получивших локализацию для западной аудитории. Сериал с семьей Рейсеров в главной роли был известен своими примерами фарсовой комедии и головокружительным темпом повествования, что демонстрировалось, намеренно или нет, быстрой озвучкой и яркой подачей актерского состава.

Какими бы глупыми они ни казались сегодня, в оригинальной серии Speed Racer есть что-то удивительно милое. Оно выглядит ужасно устаревшим, с быстро меняющейся озвучкой и ужасными хлопающими губами, являющимися одними из самых больших мемов в анимации, но поклонникам аниме вполне может понравиться познакомиться с такой важной частью истории жанра, как Спиди-рейсер. В 2008 году оно также получило известную экранизацию под руководством сестер Вачовски.

13. "Легенда о Галактических Героях" - масштабная космическая эпопея

-10

"Легенда о галактических героях", дебютировавшая в 1988 году, представляет собой обширную космическую эпопею, и использование термина "эпическая" здесь намеренно, поскольку "Легенда о галактических героях" охватывает 110 серий, а также несколько фильмов и побочных историй.

история в стиле войны и мира легенды о галактических героях полна сложной межзвездной политики и захватывающих тактических сражений флотов. Те, кто хочет погрузиться в масштабную историю с множеством персонажей и фракций, могут закончить свой поиск здесь. Однако не ожидайте, что тяжесть межзвездной войны ложится на плечи персонажей; Легенда о галактических героях отличается чрезвычайно запоминающимся составом хорошо проработанных персонажей. В целом, это одно из самых культовых научно-фантастических аниме во всей Японии.

12. "Охотник на вампиров D: Жажда крови" Стал Неожиданно яркой адаптацией Романов

-11

Основанный на третьем романе одноименной серии книг, "Охотник на вампиров Д: Жажда крови" является шедевром готического хоррора. Аниме начинается с представления Шарлотты Элборн после похищения дворянином-вампиром по имени барон Мейер Линк. Впоследствии ее отец нанимает дампира – полувампира - попытаться спасти ее. Аниме-фильм длится чуть больше часа и наполнен великолепно анимированными декорациями.

11. "Urusei Yatsura" помогал придумывать аниме-ромкомы

-12

Одной из выдающихся японских художниц манги, Румико Такахаси, можно приписать, по сути, изобретение rom-com в том виде, в каком мы его сейчас знаем в мире аниме и манги. Ее работы, такие как Ранма 1/2 и Инуяша, были невероятно успешными сами по себе, но более ранние аниме-адаптации ее манги также заслуживают внимания.

Особый интерес представляет беззаботная романтическая комедия Урусей Яцура, в которой рассказывается о никчемном парне, который неожиданно оказывается в центре внеземного женского внимания. Начинаются переделки. Во многих отношениях Урусей Яцура является прототипом аниме-ром-ком, и многие из тропов, которые сегодня пронизывают жанр, восходят к этому общему предку. Как показал недавний ремейк, этот стиль написания по-прежнему остается актуальным, и поэтому оригинальное аниме по-прежнему более чем достойно просмотра.

10. "Милашка Хани" - это все причуды и индивидуальность

-13

Cutie Honey - это необычный сериал о волшебных девушках от создателя Devilman Го Нагаи. Сериал рассказывает о Хани Кисараги, на вид обычной девочке-подростке, посещающей католическую школу, пока однажды ее отца не убивает таинственная и смертоносная организация "Коготь Пантеры". Вскоре она узнает, что на самом деле она андроид, способный превращаться в супергероя с мечом по имени Милашка Хани, произнося фразу: "Милая Вспышка!" Хотя Милашка Хани , возможно, не слишком скрытна под поверхностью, франшиза доставляет массу удовольствия и демонстрирует все качества, которые делают просмотр классического аниме таким увлекательным.

9. "Astro Boy" - самая культовая работа Осаму Тэдзуки

-14

Astro Boy, который некоторые считают первым в истории аниме-сериалом, ставшим по-настоящему популярным, начинал свою жизнь как умеренно успешный сериал-манга, прежде чем в 1963 году перешел на телевидение. История героя, в которой сказочный миф сочетался с влиянием атомного века, Astro Boy оказал такое же влияние на мир аниме, как и на быстро развивающийся жанр научной фантастики.

Без Astro Boy аниме в том виде, в каком оно известно сейчас, могло бы и не существовать. От классики меха, такой как Mobile Suit Gundam, до современных shonen, таких как Dragon Ball Z и One Piece, многие из величайших хитов аниме всех времен чем-то обязаны оригинальному Astro Boy.

Оригинальный сериал трудно смотреть легальными средствами, особенно на Западе, но с учетом различных ремейков, выпущенных за десятилетия, фанатам достаточно легко понять, почему Astro Boy является таким влиятельным произведением.

8. "Сейлор Мун" - основная серия седзе

-15

Основанное на оригинальной манге Наоко Такеучи, аниме "Сейлор Мун" является абсолютно культовым и породило ряд спин-оффов полнометражных фильмов и мерчендайзинга. Вслед за Усаги Цукино, девушкой, которая оказывается втянутой в жизнь волшебницы, борющейся с преступностью, и понимает, что ее предназначение намного больше, чем она когда-либо могла себе представить. Сериал красочный, очаровательный, и смотреть его одно удовольствие для любого фаната аниме.

Несмотря на то, что сериал был перезапущен, в котором были исключены все элементы оригинального аниме, Сейлор Мун в виде ретро-седзе помогла вдохновить множество перспективных создателей по всему миру.

7. "Aim For The Ace!" Установил стандарт спортивного аниме

-16

Стремись к Успеху! это классическая история о бесталанном теннисисте, который способен подняться по карьерной лестнице благодаря упорному труду и настойчивости. В поездке вас ждут энергичный тренер, отчужденные образцы для подражания и стайка завистливых соперников, которые сговариваются привести к падению главного героя.

Несмотря на простую предпосылку и темы, Стремись к успеху! удается быть очень милым из-за того, насколько это серьезно. Стремись к успеху! это шоу о том, как упорство в конце концов срабатывает, и, по мере того как зрители наблюдают, как Хироми изо всех сил старается совершенствоваться, они тоже начинают доверять процессу. Сериал помог установить многие стандарты спортивного аниме, поэтому его обязательно стоит посмотреть всем большим фанатам спорта.

6. "Мальчик из будущего Конан" - самая недооцененная классика Хаяо Миядзаки

-17

"Мальчик из будущего Конан" от Nippon Animation - это адаптация "Невероятного прилива" Александра Кея, повествующая о приключениях главного героя в постапокалиптическом будущем, в котором война и изменение климата уничтожили большую часть человечества. Конан верит, что он и его дедушка - последние живые люди, но это предубеждение рушится, когда таинственную девушку прибивает к берегу на их острове-убежище.

Невозможно упомянуть Мальчика из будущего Конана, не подчеркнув, что это первый аниме-проект, ведущим режиссером которого считается ныне легендарный Хаяо Миядзаки. Несмотря на то, что это его ранняя работа, характерное воображение и чувство обстановки, за которые Хаяо Миядзаки любит фильмы Ghibli, просвечивают в Мальчике из будущего Конане, и всем, кто интересуется творчеством Миядзаки — или фильмами Ghibli в целом — стоит посмотреть это.

5. "Super Dimensional Fortress Macross" Идеально сочетает в себе космическую фантазию и высокую драму

-18

Super Dimension Fortress Macross от студии Nue - одно из старейших и наиболее влиятельных научно-фантастических аниме во всей Японии. Когда инопланетный корабль терпит крушение на Земле, человечество вступает в новую эру технологических достижений. Но когда годы спустя инопланетный вид пытается вторгнуться, жители Макросса телепортируются на расстояние световых лет и должны сражаться, чтобы вернуться домой.

Состоящее из одной части эпического меха-аниме и одной части напряженной романтики, Сверхразмерная крепость Макросс частично отвечает за популяризацию множества аспектов меха-аниме. Этот сериал, являющийся одновременно и потусторонней космической оперой, и очень человечным рассказом о борьбе, помог заложить основу, на которой такие сериалы, как Neon Genesis Evangelion и Code Geass, разовьются в то, что они есть, а оригинальный сериал и его побочные эффекты по-прежнему остаются феноменальной научной фантастикой, которую нельзя игнорировать.

4. Оригинальное аниме "Mobile Suit Gundam" по-прежнему великолепно

-19

Хотя Mobile Suit Gundam от студии Sunrise не является первым аниме о меха, оно заслуживает большой похвалы за то, что произвело революцию в том, как зрители в будущем будут относиться к поджанру меха.

Новаторским было использование научно-фантастического сеттинга, населенного здоровой дозой гигантских роботов,Оригинального мобильного костюма Гандама, чтобы рассказать удивительно обоснованную военную историю, полную трагедии, экшена и политики, что резко контрастирует с веселыми историями, которые обычно населяли жанр меха до этого момента. Однако сериалу мешал скромный бюджет, а различные неудачи во время производства привели к появлению порой неряшливой анимации, тем не менее, отличная раскадровка и дизайн персонажей делают его достойным просмотра десятилетия спустя, даже несмотря на то, насколько лучше многие из его преемников могут быть на техническом уровне.

3. "Ashita No Joe" - зрелая история Неудачника

-20

Ashita no Joe 1970-х годов, бесспорно, является одним из самых важных и влиятельных аниме, когда-либо созданных. Телевизионное аниме 1970 года, адаптированное по одноименной манге, рассказывает историю боксера по имени Джо, который с нуля пришел к славе, борясь не только со своими противниками, но и с обществом и самой системой, чтобы занять свою собственную нишу.

Суровая история борьбы одного человека за свое место в мире это "Ашита но Джо" , и она нашла отклик у японской аудитории 60-70-х годов, когда их страна переживала период экономических и политических преобразований. Молодые японские зрители того времени, возможно, видели частичку себя в Джо, персонаже, который, несмотря на хаотичное окружение, смог продвигаться вперед по своему собственному пути, даже если это закончилось его кончиной.

2. "Dragon Ball" По-прежнему является лицом Shonen Anime

-21

Dragon Ball от Toei Animation рассказывает историю Сон Гоку, странного мальчика с обезьяньим хвостом и нечеловеческой силой, который отправляется в приключения со своими друзьями, часто в поисках именитых Драконьих шаров, которые могут исполнять желания, если их собрать вместе. Сериал начинался как комедия о боевых искусствах, вдохновленная Путешествием на Запад, но ко времени Dragon Ball Z он превратился в научно-фантастический эпос с захватывающими битвами и подвигами силы, постоянно применяемыми против всей вселенной.

Ни одно аниме не является более узнаваемым, чем Dragon Ball, и оно с лихвой заслужило эту репутацию. Благодаря простому, но симпатичному актерскому составу и звездной режиссуре боевых сцен, Dragon Ball всегда является идеальным воплощением всего, что нужно экшн-сериалу для успеха, и хотя есть множество аниме, которые выглядят лучше с технической точки зрения, способ, которым Dragon Ball использует основы, не может сравниться. В целом, даже спустя 40 лет трудно рассматривать Dragon Ball как что-то иное, кроме одного из самых верных краеугольных камней аниме.

1. "The Rose Of Versailles" - драматическая история революции

-22

"Роза Версаля" от TMS Entertainment - оперная история о любви, войне, драме и интригах. История повествует о персонажах из разных слоев общества в преддверии Французской революции, и аниме великолепно использует этот сеттинг. Зрители могут почувствовать нарастающий ужас в воздухе по мере того, как Париж все ближе и ближе погружается в хаос, и персонажи истории должны адаптироваться.

Исключительный темп, хорошо проработанные персонажи и страстная мелодрама сделали "Версаль" классикой на века. Это также одно из самых влиятельных произведений в мире седзе-аниме, оказавшее основное влияние на таких создателей, как Кунихико Икухара, в его работе над революционной девушкой Утеной. С учетом этих и других элементов, легко рассматривать "Розу Версаля" как одно из лучших старых аниме, которые выдержали испытание временем, если не самое лучшее.

Спасибо за прочтение! Напишите если что-то пропустил )

Присоединяйтесь в тг канал - https://t.me/otaku_embroidery

Контент по саморазвитию на ютубе - https://www.youtube.com/@just_thinking00