Рассмотрим особенности рисования карандашного наброска на пленэре.
Карандашный набросок на пленэре полезен и эффективен в нескольких отношениях.
Во-первых, это занятие, требующее минимум снаряжения: планшет А4 с офисной бумагой да мягкий (4В-9В) карандаш - вот и весь необходимый минимум. Правда, если Вы идете целенаправленно, желательно все же иметь маленький складной стульчик (а не кресло!) из магазина рыболов, можно со спинкой.
Но в ситуации, когда Вы сомневаетесь, тащить ли с собой этюдник с маслом, и идти ли по этой причине, на пленэр вообще, планшетик и карандаш могут быть в каком-то смысле выходом.
Когда сделана серия этюдов маслом - зарисовки графическими материалами, это отличная возможность переключиться. Карандаш в таких ситуациях, как раз и раскрывает себя как графический материал, что в повседневных учебных рисунках иногда немного забывается.
Одной из интересных с точки зрения образности, фактурности тем для набросков, является рисование элементов старой архитектуры.
При этом, с самого начала мы можем рисовать не равнодушно - применяя разное давление на карандаш.
Дальше набросок может переходить в тональный, в этом случае, психологически, приемы работы по внутренним ощущениям близки к работе над живописным этюдом. Тональный набросок вообще, можно порекомендовать в качестве частого упражнения начинающим живописцам.
Либо карандашный набросок может оставаться по преимуществу линейным. В этом случае, мы можем например позаботиться о "живости", не равнодушности линий и использовать их например для фактуры изображаемых объектов, передачи каменной кладки и т.д.
Заметим, сами принципы работы, способы нанесения линий в таких набросках отличаются от тех, что мы привыкли применять, работая над длительными рисунками в студии - здесь как правило не требуется тонкая, аккуратная штриховка и некоторая "холодность", присущая длительным учебным рисункам начинающих художников. Наоборот, каждая линия здесь по возможности "живая", "живописная" - не одинаковой толщины и жирности. так же и нанесение тона, скорее можно охарактеризовать, как своеобразное намазывание, или подкрашивание, его органично наносить лопаточкой, а не острием. А конкретные детальки все же удобнее уточнять острием. Это заставляет нас включать ощущение кончика грифеля, как разнообразного инструмента.
Следствием такого "включения" новых ощущений, является большее графическое богатство получающихся набросков. Почувствовав в себе эту способность - с первых же линий выдавать более интересный в графическом отношении рисунок, начинающий художник, помимо общего прилива радости, получает следующие возможности для применения новых навыков:
1. Более позитивное отношение к рисованию набросков вообще - раз они получаются более интересными, эстетичными и т.д., значит есть стимул их чаще делать!
2. Прочувствование самого механизма нанесения "живописной" линии, приводит к желанию применять ее для быстрого отображения любых объектов, не только в окружении, но по памяти, что в итоге, способствует большей легкости в создании графических работ из воображения.
3. Осознание линии и штрихов как более живых элементов самих по себе, сказывается и на работе над длительными рисунками - они становятся более сочными, исчезает некоторая сухость, равнодушие линий и штриховки.
Таким образом, если у большинства начинающих, наброски вначале больше напоминают длительные рисунки в миниатюре (поскольку длительными рисунками занимаются, а набросками - нет), затем наброски приобретают свои характерные черты, затем наброски начинают влиять на длительный рисунок.
Не только для развития пластичности линий, но и для развития способности передавать пластику во всем, что мы рисуем, в т. ч. пластики фигуры человека, полезно рисование объектов, обладающих ярко выраженной пластичностью, но самих по себе не сложных, например сильно коряжистых, ветвящихся деревьев и других подобных объектов.
Акцент также может быть как на линии (в т.ч. передаче ею фактуры объекта),так и на тоне.
Олег Торопыгин, 2009г