Сегодня мы поговорим об одной из самых значимых групп на альтернативной сцене — Korn. Если вы следите за тяжелой музыкой с 90-х годов, то наверняка знаете, что Korn — это не просто группа, а настоящие новаторы жанра, которые подарили миру Ню-металл (Nu Metal) и навсегда изменили его звучание.
Для начала немного истории. Korn были образованы в 1993 году в городе Бейкерсфилд, штат Калифорния, США. Группа быстро завоевала популярность благодаря своему уникальному сочетанию тяжёлых гитарных риффов, дисторшн-басовых партий и характерного вокала Джонатана Дэвиса. В музыкальном плане Korn собрали в своём звучании элементы метала, хип-хопа, фанка и даже электроники, что сделало их саунд узнаваемым и необычным.
Говоря о стилях, Korn по праву считаются пионерами ну-метала — жанра, который они помогли создать и популяризовать. Ну-метал — это смесь тяжелого метала с элементами хип-хопа, фанка и альтернативного рока. Но даже внутри этого жанра Korn всегда искали новые пути для выражения своего творчества. Например, в их альбомах можно найти элементы индастриала, грув-метала и пост-гранжа.
Одной из главных фишек Korn является использование так называемого "семиструнного" строя гитары, который придает их музыке мрачное и тяжелое звучание. Басист группы, Филди (Реджинальд Арвизу), также известен своим необычным стилем игры на бас-гитаре, в котором он сочетает традиционные методы с элементами слэп-баса, что добавляет глубины и ритмической сложности композициям.
Korn добились огромных успехов и признания как со стороны фанатов, так и критиков. За свою карьеру они продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были номинированы на 10 премий Грэмми, из которых выиграли две. Одной из главных вех в карьере группы стал альбом "Follow the Leader" (1998), который дебютировал на первой строчке Billboard 200 и получил платиновый статус.
Помимо этого, Korn имеют на своем счету множество других наград, таких как MTV Video Music Awards и Kerrang! Awards. Группа также неоднократно входила в топы различных музыкальных чартов и признана одной из самых влиятельных групп в истории альтернативной музыки.
Теперь немного интересных фактов. Korn всегда умели удивлять своих фанатов как на сцене, так и за её пределами. Например, их вокалист Джонатан Дэвис — обладатель коллекции медицинских приборов и артефактов, включая оборудование для электрошоковой терапии и оригинальные трости для хромых. Ещё в начале карьеры группы, в одном из интервью, Дэвис рассказал, что хотел стать патологоанатомом, что, возможно, объясняет его тягу к таким необычным вещам.
Кроме того, Korn известны своими инновациями в живых выступлениях. Они первыми среди тяжёлых групп стали активно использовать визуальные эффекты и световые шоу на своих концертах, что создало невероятную атмосферу и дополнительно подчеркнуло их мощное звучание. В одном из интервью барабанщик группы, Рэй Лузье, сказал: "Мы хотим, чтобы наши концерты были не просто музыкальным событием, а настоящим аудиовизуальным опытом, который надолго останется в памяти".
Нельзя не упомянуть и тот факт, что Korn продолжают оставаться актуальными и по сей день. Их последний альбом "Requiem" (2022) получил высокие оценки как от критиков, так и от фанатов, что говорит о непрекращающемся интересе к их музыке. Даже спустя почти три десятилетия Korn продолжают экспериментировать со звуком и не боятся выходить за рамки привычного, что делает их одними из самых интересных и самобытных представителей современной рок-сцены.
В заключение хочу сказать, что Korn — это не просто группа, это целый феномен в мире музыки. Они создали уникальный звук, который вдохновил целое поколение музыкантов, и их влияние можно увидеть и по сей день. Если вы еще не знакомы с их творчеством, настоятельно рекомендую вам погрузиться в этот мрачный и загадочный мир. А если вы уже фанат, то всегда приятно освежить в памяти все те причины, по которым мы любим эту замечательную группу.
Навигация сегодняшнего путешествия с Korn:
Korn - Narcissistic Cannibal (The Path of Totality, 2011)
Korn - Blind (Korn, 1994)
Korn - Freak on a Leash (Follow the Leader, 1998)
Korn - Got the Life (Follow the Leader, 1998)
Korn - Falling Away from Me (Issues, 1999)
Korn - Twisted Transistor (See You on the Other Side, 2005)
Korn - Here to Stay (Untouchables, 2002)
Korn - Shoots and Ladders (Korn, 1994)
Korn - Clown (Korn, 1994)
Korn - Did my Time (Take a Look in the Mirror, 2003)
Korn - Wake Up (Issues, 1999)
Korn - No One’s There (Untouchables, 2002)
Korn - Tearjerker (See You on the Other Side, 2005)
Korn - Narcissistic Cannibal (The Path of Totality, 2011)
одна из наиболее ярких и запоминающихся композиций Korn с альбома The Path of Totality (2011). Эта песня знаменует собой важный этап в творческой эволюции группы, когда Korn, уже признанные пионерами ну-метала, решили рискнуть и переплести своё тяжёлое звучание с элементами дабстепа и электроники. В результате получился трек, который не только звучит ново и смело, но и глубоко исследует темы внутренней борьбы и саморазрушения.
В интервью, которое Джонатан Дэвис дал для журнала Kerrang! в 2011 году, он объяснил смысл песни следующим образом:
"Это песня о внутреннем разрушении, когда ты настолько поглощён собой и своим эго, что начинаешь пожирать самого себя. Мы все в какой-то момент становимся такими нарциссами, и это разрушает нас изнутри."
Музыканты также подчеркивали важность экспериментов и новаторства в их творчестве. В интервью для MTV News Дэвис сказал:
"Мы всегда стремились идти вперёд и пробовать что-то новое. С The Path of Totality мы хотели создать что-то действительно новое и неожиданное. Мы рискнули и смешали дабстеп с нашим звучанием, и я думаю, что это сработало."
Таким образом, "Narcissistic Cannibal" не только стала примером смелого творческого эксперимента Korn, но и продолжает отражать их постоянное стремление к инновациям и поиску новых форм самовыражения. Эта песня остаётся одной из тех композиций, которые наилучшим образом демонстрируют эволюцию группы и их способность адаптироваться к меняющимся музыкальным ландшафтам, оставаясь верными своим корням.
Korn - Blind (Korn, 1994)
Тематика "Blind" пронизана чувствами отчуждения и внутренней борьбы, что делало её особенно близкой для многих подростков того времени. В интервью для Metal Hammer Джонатан Дэвис признался:
"Blind" была одной из первых песен, которые я написал для Korn. В ней я выразил всю ту боль и фрустрацию, которые копились во мне на протяжении многих лет. Я чувствовал себя потерянным и беспомощным, и эта песня стала моим криком о помощи."
"Blind" стала первой песней Korn, которая вывела их на большую сцену, хотя в чартах она не достигла вершины. Журнал Rolling Stone позднее включил "Blind" в свой список "100 величайших метал-песен всех времён", подчеркнув её влияние на развитие жанра ну-метал. Кроме того, Guitar World признал гитарный рифф "Blind" одним из самых узнаваемых в истории метала.
Критики сразу отметили уникальность и свежесть звучания Korn. В рецензии для Kerrang! один из критиков написал:
"Korn с их 'Blind' разрушили все ожидания о том, как должна звучать тяжелая музыка. Это была яркая и дикая смесь жанров, которая задавала новый тон для целого поколения музыкантов."
Сама группа видела "Blind" как песню, которая определила их путь. В интервью для Loudwire Дэвис рассказал:
"Когда мы написали 'Blind', мы не знали, что именно делаем. Это был эксперимент, который просто вышел из-под контроля. Но он сработал. Мы создали что-то, что отражало наши эмоции, и мир это почувствовал."
Это не просто песня, а культурный феномен, который положил начало новой музыкальной эре. Она остаётся одной из самых мощных и значимых композиций Korn, являясь ярким примером того, как музыка может стать голосом целого поколения. Благодаря "Blind" Korn стали не просто группой, а настоящим явлением, изменившим мир тяжёлой музыки. И хотя прошло уже много лет с момента её релиза, "Blind" до сих пор остаётся той самой песней, с которой всё началось — мощной, яркой и до сих пор актуальной.
Korn - Freak on a Leash (Follow the Leader, 1998)
Один из самых известных треков Korn, выпущенный в 1998 году на альбоме Follow the Leader. Эта композиция стала знаковой для группы и оказала большое влияние на музыкальную культуру конца 90-х. Песня представляет собой мощный микс из агрессивных гитарных риффов, эмоционального вокала и уникального скэт-сингинга Джонатана Дэвиса. Она рассказывает о чувстве подавленности и отчуждения, будто кто-то держит тебя на поводке, не давая свободы.
В интервью для Rolling Stone Джонатан Дэвис описал песню как метафору ощущения контроля и манипуляции:
"Эта песня обо мне и о том, как я чувствую, что меня держат на поводке, как я не могу вырваться. Она о том, как жизнь и общество ограничивают и контролируют нас, как будто мы просто фрики, которых водят на поводке".
Басист Филди Арвизу в интервью для Kerrang! рассказал о процессе создания "Freak on a Leash":
"Мы просто джемили в студии, и эта мелодия начала формироваться. Было круто видеть, как песня становится всё более мощной и эмоциональной по мере её написания. Мы чувствовали, что создаём нечто особенное, и не ошиблись".
Korn - Got the Life (Follow the Leader, 1998)
В интервью журналу Rolling Stone Дэвис сказал:
"Я написал 'Got the Life', когда понял, что все эти материальные вещи — деньги, машины, дома — ничего не значат. Они не приносят счастья, они просто заполняют пустоту, которую ты пытаешься скрыть. Эта песня о том, как обретение всего этого оборачивается ничем".
Эта композиция становится настоящим манифестом о бесполезности материальных ценностей и иллюзиях, созданных современным обществом. Она передаёт ощущение того, что даже достигнув всего, человек всё равно остаётся неудовлетворённым и потерянным.
В интервью для Kerrang! гитарист Джеймс "Манки" Шаффер сказал:
"Эта песня родилась из джема в студии. Мы просто играли и экспериментировали, и вдруг всё сложилось воедино. Мы знали, что она будет особенной, но не ожидали, что она станет настолько популярной".
"Got the Life" остаётся одной из самых популярных песен Korn, которая до сих пор звучит свежо и актуально. Она не только закрепила за группой статус новаторов жанра, но и стала гимном для тех, кто чувствует себя потерянным в мире материальных ценностей и ищет нечто большее за пределами видимого. Эта композиция доказывает, что Korn не просто группа, а явление, которое заставляет задуматься и посмотреть на мир иначе.
Korn - Falling Away from Me (Issues, 1999)
представляет собой музыкальное отражение внутренней боли и борьбы с личными демонами. Песня исследует темы жестокости, насилия и саморазрушения, затрагивая вопросы, которые редко обсуждаются в мейнстримной музыке. Джонатан Дэвис, фронтмен Korn, в своих текстах не боится говорить о болезненных и темных аспектах человеческого опыта, используя музыку как способ выражения и исцеления.
В одном из интервью для MTV Дэвис рассказал, что "Falling Away from Me" — это песня о физическом и эмоциональном насилии:
"Эта песня о насилии в семье и о том, как вырваться из этого. Я всегда говорю на своих концертах: если кто-то из вас находится в такой ситуации, найдите помощь, расскажите кому-то, не молчите. Никто не должен терпеть насилие".
Критики положительно оценили "Falling Away from Me" за её искренность и эмоциональную глубину. Журнал Kerrang! назвал песню "мрачным шедевром", подчеркнув её способность трогать сердца слушателей и заставлять их задуматься о серьёзных социальных проблемах.
В интервью для Rolling Stone гитарист Манки Шаффер сказал:
"Мы знали, что 'Falling Away from Me' будет важной песней для нас и для наших фанатов. Она говорит о вещах, которые большинство людей боится обсуждать, и мы гордимся тем, что можем использовать нашу музыку, чтобы помочь кому-то пережить трудные времена".
Korn - Twisted Transistor (See You on the Other Side, 2005)
Ведущий сингл седьмого студийного альбома Korn See You on the Other Side (2005). Песня знаменует собой новый этап в звучании группы, когда они начали экспериментировать с элементами индустриальной и электронной музыки, сохраняя при этом фирменную агрессию и энергию. Трек олицетворяет борьбу между реальностью и медиа, подчеркивая, как СМИ и технологии могут контролировать восприятие людей и создавать иллюзию.
В интервью для MTV Джонатан Дэвис рассказал о значении "Twisted Transistor":
"Эта песня о том, как музыка может управлять людьми и как она влияет на наши эмоции. Она одновременно о силе музыки и о том, как средства массовой информации могут манипулировать этой силой."
Гитарист Манки Шаффер в интервью для Loudwire отметил:
"Мы хотели сделать что-то новое и выйти за рамки нашего привычного звучания. 'Twisted Transistor' стал для нас экспериментом с новым звучанием, и мы были рады, что наши фанаты поддержали этот эксперимент."
"Twisted Transistor" остаётся важной частью музыкального наследия Korn, демонстрируя их готовность к экспериментам и расширению границ своего жанра.
Korn - Here to Stay (Untouchables, 2002)
Песня, которая глубоко погружает слушателя в мир внутреннего хаоса и борьбы. Композиция рассказывает о гневе и фрустрации, накапливающихся в душе из-за постоянного давления внешнего мира. Она символизирует непреклонность и твёрдое намерение не поддаваться обстоятельствам, каким бы тяжёлыми они ни были.
В интервью для MTV Джонатан Дэвис объяснил значение песни:
"Эта песня о том, как меня утомляет весь этот мир. Мне надоело слушать, как люди говорят мне, что делать и как жить. 'Here to Stay' — это мой способ сказать всем: 'Я здесь, и я никуда не уйду'".
Идея, заложенная в "Here to Stay", связана с концепцией борьбы с внутренними демонами и внешними вызовами. Korn выражают своё разочарование миром и тем, как он пытается контролировать и манипулировать личностью. В песне говорится о стойкости и решимости оставаться собой, несмотря на давление и критику. Это мощное послание для всех, кто чувствует себя угнетённым и борется с теми, кто пытается навязать им свою волю.
Филди, басист Korn, добавил в интервью для Rolling Stone:
"Мы всегда говорили о том, что наши песни — это терапия для нас. 'Here to Stay' — это тот трек, который напоминает нам, почему мы делаем то, что делаем. Мы здесь, чтобы оставаться, несмотря ни на что".
Korn - Shoots and Ladders (Korn, 1994)
На первый взгляд, "Shoots and Ladders" кажется лёгкой и игривой, так как основана на традиционных детских считалках и рифмах. Однако, в интерпретации Korn эта игра приобретает зловещий и пугающий оттенок. Песня показывает, как невинные детские рифмы могут скрывать под собой тёмные и страшные вещи, представляя их в контексте проблем взрослой жизни, таких как злоупотребление наркотиками, насилие и психологическое давление.
Джонатан Дэвис, вокалист Korn, в интервью для Rolling Stone объяснил своё видение композиции:
"Я хотел показать, как что-то такое невинное, как детские стишки, может внушать страх и тревогу, когда ты понимаешь, что за этим стоит. Это как напоминание о том, что даже в самых простых и привычных вещах могут скрываться ужасные аспекты".
В интервью для Kerrang! гитарист Джеймс "Манки" Шаффер рассказал, что идея использования волынки пришла случайно:
"Джонатан просто играл на волынке в студии, и мы поняли, что это звучит невероятно мрачно и странно. Мы решили попробовать, и так родилась 'Shoots and Ladders'. Это был риск, но он определённо оправдал себя".
Korn - Clown (Korn, 1994)
Песня описывает реальную ситуацию, произошедшую с Дэвисом на одном из ранних концертов группы, когда один из зрителей попытался спровоцировать его на драку, выкрикнув оскорбления и даже бросив в него предмет. Этот инцидент стал катализатором для написания песни, в которой сочетаются злоба, фрустрация и вызов.
Дэвис в интервью для MTV вспоминал этот момент:
"Этот парень просто выкрикивал из толпы всякие оскорбления, а потом подошёл ко мне и сказал: 'Ударь меня, клоун!' Это был такой безумный момент. В песне я выплеснул всю свою злость, потому что в реальности я не мог ответить так, как хотел".
"Clown" — это не просто песня, а крик души, отражающий борьбу и сопротивление. Она показывает, что Korn всегда готовы идти против течения и выражать свои настоящие эмоции, будь то гнев, боль или вызов обществу. "Clown" остаётся важной частью музыкального наследия Korn и по-прежнему звучит актуально, демонстрируя мощь и неподдельную искренность группы, которая с самого начала своей карьеры не боялась быть собой и стоять на своём.
Korn - Did my Time (Take a Look in the Mirror, 2003)
Лирика "Did My Time" исследует темы вины, наказания и искупления. Вокал Дэвиса — одновременно яростный и уязвимый — показывает его борьбу с самим собой и ощущение, что он как бы "отсидел свой срок", но это не принесло ему ни облегчения, ни освобождения. Это состояние бесконечного внутреннего конфликта отражено в тексте и подано с невероятной эмоциональной интенсивностью.
В интервью для MTV Джонатан Дэвис рассказывал о значении песни:
"Эта песня обо мне и моих личных демонах. Я чувствовал, что тону в своих собственных проблемах и не могу найти выход. Я знал, что должен выразить это, чтобы хоть как-то очиститься и двигаться дальше."
"Did My Time" заняла достойное место в чартах и стала одной из самых популярных песен Korn начала 2000-х годов. Композиция достигла 17-й позиции в чарте Billboard Mainstream Rock Tracks и 12-й позиции в чарте Billboard Modern Rock Tracks, подтверждая её значимость в карьере группы. Видео на песню также получило широкое распространение и достигло 2-й позиции в чарте MTV Total Request Live.
Korn - Wake Up (Issues, 1999)
Идея, заложенная в "Wake Up", связана с концепцией пробуждения от внутреннего сна, который держит человека в плену его собственных страданий. Песня служит манифестом для тех, кто стремится изменить свою жизнь и выйти из тени своих собственных страхов и сомнений. Тексты песни обсуждают тему поиска смысла и стремления к личностному росту через преодоление трудностей.
В интервью для Kerrang! Джонатан Дэвис описал "Wake Up" как попытку справиться с внутренними демонами и найти путь к духовному очищению:
"В этой песне я хотел показать, как трудно проснуться от собственных страхов и болезненных переживаний. Это как крик из тёмного места, где я долго жил. Она о том, как важно осознать свои проблемы и сделать первый шаг к их преодолению."
"Wake Up" остаётся одной из самых глубоких и эмоционально насыщенных песен в репертуаре Korn. Она символизирует борьбу за личное очищение и стремление к духовному пробуждению. Сочетание мрачной лирики с богатым музыкальным сопровождением делает эту композицию важной в контексте творчества Korn и отражает их способность соединять личные переживания с музыкальным искусством. Песня продолжает находить отклик у поклонников, служа напоминанием о важности внутреннего роста и самопознания.
Korn - No One’s There (Untouchables, 2002)
Одна из самых глубоко эмоциональных и мрачных композиций Korn, вышедшая на альбоме Untouchables в 2002 году. Эта песня представляет собой исследование темы одиночества и внутреннего кризиса, выражая чувство изоляции и отчуждения, которые сопровождают человека в моменты личных испытаний и саморефлексии.
Слушатель может почувствовать, как песня становится эмоциональным катарсисом для Дэвиса, отражая его собственные страхи и сомнения. В интервью для Kerrang! он описал "No One’s There" как личное признание своих тёмных мыслей и ощущений:
"Эта песня для меня как разговор с самим собой в одиночестве. Это момент, когда я чувствую, что весь мир ушел, и остаюсь только я со своими мыслями и страхами. Это одна из тех песен, где я открываю свою душу и показываю свою уязвимость."
Идея, заложенная в "No One’s There", касается чувства полной изоляции и поиска связи в моменты глубокого внутреннего кризиса. Песня исследует тему того, как человек может ощущать себя одиноким и непонятым, даже когда он окружён другими. Это отражает личные переживания и внутренние демоны, которые могут возникнуть, когда человек сталкивается с трудностями и кризисами в своей жизни.
Korn - Tearjerker (See You on the Other Side, 2005)
Текст песни касается темы потери близкого человека и связанных с этим глубоких эмоциональных потрясений. Дэвис сам описывал "Tearjerker" как личную исповедь о горе и трудностях, связанных с утратой. В интервью для Kerrang! он отметил:
"Эта песня была написана в очень трудный период моей жизни. Я переживал тяжёлую утрату и попытался выразить свои чувства через музыку. 'Tearjerker' — это о том, как трудно справляться с потерей и о том, как важно позволить себе поплакать и пережить боль."
"Tearjerker" затрагивает темы личной утраты и внутренней боли, исследуя, как человек справляется с эмоциональными трудностями и потерей. Песня представляет собой своего рода терапию для Дэвиса, позволяя ему открыто обсудить свои чувства и переживания. Это также отражает более широкую концепцию альбома See You on the Other Side, который был направлен на исследование различных аспектов человеческих эмоций и внутреннего мира.
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал и, главное, оставляйте в комментариях свои любимые песни несравненной Korn. На основании ваших пожеланий мы составляем народные рейтинги! Да пребудет с нами музыка!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 10 лучших песен The Troggs всех времен
— 15 лучших песен Bon Jovi всех времен
— 10 лучших песен Рода Стюарта всех времен