Итальянский художник-декоратор. Имя при крещении – Беллуно, родился 1 августа 1659-го, ушёл из жизни в Венеции, 15 мая 1734 года. Он родился в Венето и считался членом Венецианской школы, но до того, как поселиться в Венеции в 1717 году, он вёл странствующий образ жизни, работая во многих итальянских городах, а также в Англии, Фландрии, Франции и Германии.
Его беспокойное существование является отражением не только спроса на его таланты, но и его склонности к незаконным любовным интрижкам, что часто приводило к тому, что ему приходилось двигаться в спешке, а однажды чуть не привело к его казни. В связи с этим неудивительно, что его работы неровные и иногда проявляют признаки небрежности. Но его дар чувствовать яркие, свежие краски и его странствующая карьера сыграли важную роль в распространении знаний об итальянской декоративной живописи.
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci, Sebastiano Rizzi) — представитель оригинального барочно-ракельного стиля венецианской школы живописи. Его племянником был другой художник-пейзажист Марко Риччи. Многие картины они писали сообща.
На венецианском диалекте фамилия художника пишется и читается «Рицци» (Rizzi). Именно так она выглядит в сохранившихся нотариальных документах. В позднейших источниках по логике унификации была заменена на более распространённое «Риччи». Риччи, сын Ливио и Андреаны родился в Беллуно, крещён 1 августа 1659 года. С 1671 года был учеником Федерико Червелли (последователя Луки Джордано) в Венеции. По сведениям Томмазо Теманцы первым учителем Риччи был Себастьяно Маццони.
В 1678 году, Риччи, бывший учеником в боттеге (мастерской) Риальто, сделал беременными двух девушек, из которых младшая, Антония Венанцио, пыталась отравиться, но безуспешно. Риччи был заключён в тюрьму, но затем освобожден благодаря «знатному лицу», вероятно, принадлежащему к могущественной семье Пизани. Позднее женился на матери своего ребёнка.
После освобождения в 1681 году Риччи уехал в Болонью и своё образование продолжил под руководством Джан Джузеппе дель Соле, художника декоративного направления, находившегося под влиянием Паоло Веронезе. Его заказчиком стал герцог Пармы Рануччо II Фарнезе. В 1686 году Риччи выполнил по его поручению алтарную картину «Оплакивание Христа» для церкви Нуово Капучино. В 1687−1688 годах он создал серию картин со сценами из жизни папы Павла III для дворца герцогини Фарнезе в Пьяченце.
Себастьяно Риччи, вероятно, обладал буйным темпераментом и несносным характером. Хроники сообщают, что он бросил свою жену и дочь в Болонье в 1688 году, чтобы бежать с Маддаленой, дочерью художника Франческо Перуццини, в Турин; здесь, как сообщается, он был арестован и даже приговорён к смертной казни. Благодаря вмешательству герцога Пармского был освобождён, но изгнан из Турина. Риччи, очевидно, пользовался благосклонностью герцога Рануччо Фарнезе, потому что 2 марта 1691 года тот выдал ему «лицензию на фамильярность», своего рода рекомендательное письмо, и назначил ему ежемесячную пенсию. В качестве придворного художника Себастьяно Риччи поселился в Палаццо Фарнезе в Риме. По заказу герцога в 1692—1694 годах он копировал ватиканскую фреску Рафаэля в Станце Пожара в Борго «Коронование Карла Великого папой Львом III», копия предназначалась в подарок французскому королю Людовику XIV. Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года вынудила художника покинуть Рим, он переехал в Милан. Здесь до ноября 1695 года работал над росписью капеллы церкви Сан-Бернардино-деи-Морти.
В 1698 году Себастьяно Риччи возвратился в Венецию. Этот период отмечен серьёзным увлечением Риччи творчеством Веронезе. Некоторые его произведения, созданные в то время, напоминают грандиозные многофигурные композиции и сияющую живопись одного из главных художников Венеции второй половины XVI века.
В 1706—1707 годах во Флоренции Риччи выполнил две важнейшие работы: некоторыми исследователями творчества художника они считаются вершиной его карьеры. Он создал большую серию фресок на мифологические сюжеты и аллегории в Палаццо Маручелли-Фенци (совместно с Марко Риччи), работал вместе с художником Джузеппе Тонелли над украшением комнат Палаццо Питти («Венера и Адонис»). Фрески в Палаццо Питти по сравнению с предыдущими работами Риччи отличаются яркими красками и светоносностью колорита. Эти работы принесли Риччи европейскую славу.
В 1708 году Себастьяно Риччи вместе с Марко Риччи прибыл в Лондон. Вдвоём они создали серию из восьми больших картин для Берлингтон-хаус (Burlington House) в Лондоне на тему «Триумф любви» (в этом здании в то время размещалась Академия художеств). По заказу графа Портленда Риччи расписал капеллу герцога Чендоса во дворце Кэннон (эта работа не сохранилась).
В конце 1716 года Себастьяно Риччи вместе с племянником Марко покинул Англию, чтобы остановиться в Париже, где он встретил Антуана Ватто и, возможно, также Ж.-О. Фрагонара. 18 мая 1718 года за работу «Триумф Мудрости над Невежеством»
Себастьяно Риччи был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры в Париже (картина теперь хранится в Лувре).
Вернувшись в Венецию в 1718 году с огромными суммами, которые он заработал в Лондоне, Себастьяно приобрёл большой дом в районе Сан-Марко.
Художник продолжал выполнять многие заказы королевских домов Европы. В 1734 году он завершил свою последнюю важную работу: «Вознесение Девы Марии» для Карлскирхе (католическая церковь) в Вене (Австрия).
12 мая 1734 года в примечании к ранее написанному завещанию он утвердил жену единственной наследницей, «так как детей не имел». Заболев, он не перенёс хирургическую операцию и умер 15 мая в возрасте семидесяти четырёх лет.
Особенности стиля
Живопись Себастьяно Риччи последовательно развивалась от форм высокого барокко к тонкому и изысканному стилю рококо. Своеобразный колорист, он разработал собственный стиль на основе венецианской традиции с её особенной тягой к живописности. Изучая достижения болонской и венецианской школ, Риччи создал свой неповторимый стиль, для которого характерны яркая цветовая гамма, светлый колорит, декоративность композиции.
В Милане Риччи встречался Алессандро Маньяско. Трагическая напряжённость живописи Маньяско не затронула мировоззрение Риччи, но он перенял у Маньяско экспрессивную манеру исполнения и характерный энергичный мазок. В больших алтарных картинах Риччи «узнаются композиционные приёмы Веронезе».
Среди художников, которые в начале XVIII века переходили от тяжести барокко к более лёгким формам, изящным фигурам и ярким краскам рококо, Себастьяно Риччи, наряду с Джованни Баттиста Тьеполо, Джамбаттиста Питтони, Джованни Баттиста Пьяцетта, Антонио Гварди и другими, также работавшими за пределами Венеции, был одним из первых.
Благодаря путешествиям Себастьяно Риччи сумел объединить многие новации живописного искусства за пределами Венеции: от Корреджо в Парме, братьев Карраччи из Болоньи, генуэзца Алессандро Маньяско, работавшего в Милане, римлянина Пьетро да Кортона и неаполитанца Луки Джордано. Однако работы Риччи не кажутся эклектичными; он нашёл собственный стиль «большой, красочной элегантности». Концепция Риччи отлична, к примеру, от концепции Андреа Поццо, ведущего теоретика и практика перспективной живописи своего времени. Риччи избегал крайних ракурсов и «квадратуры».
Творчество Риччи повлияло на искусство целой плеяды венецианских мастеров нового поколения: Франческо Палаццо, Гаспаро Дициани, Франческо Мильори, Гаэтано Цомпини. Наиболее известным учеником и последователем Себастьяно Риччи был Франческо Фонтебассо.
Оценки творчества
"В нём чувствуется тот синтез самого барочного декоративизма и самой индивидуализированной и содержательной живописи, который мы снова увидим у Тьеполо. С одной стороны, кортонизм, прямой и непрямой, с другой — очень острая живопись одинокого Маньяско; более насыщенного, содержательного и освобожденного от всякой академии… Это синтез, открывший новые горизонты откровенной живописи, даже если это не что иное, как балет, а как ощущается в чудесах цвета, в самых ярких, острых и подвижных акцентах." В. Москини.
"В конце века венецианцы осознали, что более чем на сто лет они были отрезаны от великих идей барочной живописи, теперь уже не римской, а европейской, и начали путешествовать. Странствующий венецианский живописец Себастьяно Риччи, как и все венецианцы семнадцатого века, ещё имеет вкус к плагиату, подражанию… самым разнообразным живописным прецедентам; но тем временем он расширяет свою культуру, чтобы стать европейцем в хорошем смысле этого слова… На этом пути ему удается открыть так называемое рококо в комнате Палаццо Питти или в сводах Палаццо Маручелли. Позднее он навредит своей невероятной культурной жадностью, которая придает его живописи вкус искусного репортажа всех европейских мотивов." Р. Лонги
Для информации: Кампаспа — любовница царя Александра Македонского из фессалийского города Лариссы, ставшая источником вдохновения для художника Апеллеса.
Для информации: Иеффай (также Иевфай) — в Ветхом Завете военачальник и девятый из судей израильских. Время его деятельности — XII век до н. э.
Иеффай был незаконнорождённым сыном Галаада и блудницы.
Сводные братья лишили его наследства, и он удалился в пустыню в земле Тов. Там он стал атаманом шайки грабителей.
Когда израильский народ обратился к нему с мольбой о помощи, он стал во главе собравшегося ополчения и наголову разбил врага.
Иеффай был израильским судьёй в течение шести лет и умер одиноким. История его жизни изложена в Книге Судей (Библия, главы 11 и 12).
Для информации: Легендарный авгур VII-VI века до н. э., по легенде разметил районы города Рима. Историчность этой личности сомнительна. Был сыном крестьянина и из-за бедности ещё в детстве был вынужден пасти свиней. Сын простого крестьянина, который, убедившись в необыкновенных способностях Аттия Навия к толкованию воли богов по поведению птиц, отдал сына учиться науке авгуров сперва к римским, а затем этрусским жрецам. Слава и авторитет Аттия Навия не нравились царю Тарквинию Древнему, и тот решил подорвать доверие к его знаниям. Вызвав Аттия Навия к себе, он при народе спросил, удастся ли ему задуманное им дело. Получив утвердительный ответ, царь сказал, что задумал перерезать ножом камень. Аттий Навий предложил ему попробовать, и нож, войдя в камень, легко его перерезал. Царь был посрамлён, а Аттию Навию была воздвигнута статуя, простоявшая много веков.
И в завершении немного необычного: