История кружевного фарфора насчитывает более двух сотен лет: все началось, когда первая порцелиновая мануфактура Европы Meissen впервые использовала настоящее кружево, дабы изготовить фарфоровое.
Самое раннее задокументированное упоминание об этой технологии относится к 1862 году — именно тогда на Всемирной выставке в Париже Майсенская фарфоровая мануфактура представила 52 статуэтки, декорированные таким способом.
Хотя в отечественной искусствоведческой науке бытует мнение, что первыми так украшать изделия стали французы, немецкие работы рубежа XVIII-XIX веков доказывают: на мануфактуре Meissen технологию использовали для отделки фарфоровых одежд уже в период Марколини (1774-1813). В своей работе ее задействовал и прославленный майсенский скульптор Мишель-Виктор Асье (1736-1799), прадед русского композитора Петра Ильича Чайковского.
Чтобы получить летящее фарфоровое кружево, мастер брал полоску настоящей кружевной ткани, которую затем пропитывал густым шликером и закреплял на изделии, создавая нужную конфигурацию складок. После обжига ткань полностью выгорала, оставляя только тончайший фарфоровый узор.
Если для первых таких работ мастера использовали лишь небольшие фрагменты кружева, то впоследствии ажурные наряды фарфоровых дам становились все более пышными и трудными в исполнении. Неудивительно, что со временем столь изысканный способ декора стал прочно ассоциироваться с другим символом красоты и изящества — балетом, и потому наиболее часто применялся именно в моделях на эту тематику.