Мы живем в мире, где каждый называет себя креативным. Это качество ценится как у работодателей, так и в кругу близких по духу людей, ведь так круто быть интересным и разносторонним. Ну а про соцсети, где каждый пытается что-то продать, я вообще молчу. Но правда ли это, что сейчас чуть ли не каждый второй человек - творец? Или же все не так просто?
Давайте попробуем разобраться в этом вместе!
МИФЫ
1. Искусство подвластно каждому
Глядя на красивые картинки в соцсетях, нам кажется, будто стать художником/фотографом или музыкантом - очень просто. Ведь у стольких людей получается! А получается ли у них? Или же они просто пытаются на этом заработать? Искусство не терпит потребительского отношения, оно требует от творца полной отдачи и самопожертвования.
Без страсти к искусству невозможно стать настоящим художником. Можно отточить мастерство и стать ремесленником, но художником - нет.
2. Искусство - это несерьезно
Да-да, вы не ослышались, до сих пор существуют люди, которые уверены, что творческим людям стоит заняться чем-то посерьезнее. Например, стать крутым юристом или бухгалтером. Но на самом деле, искусство также как и все остальные профессии требует обучения, дисциплины, постоянной работы над собой и своими навыками.
3. Художники никогда не устают, потому что делают то, что им нравится
На самом деле далеко не так. Художники ОЧЕНЬ устают, потому что постоянно работают морально (генерят новые идеи, думают, как прокормить себя, ведут соцсети и общаются с заказчиками). Это титанический труд, который под силу далеко не каждому.
Поэтому художники часто сталкиваются с выгоранием, о котором я уже писала ранее на своем канале (в статье также прописаны очень полезные советы, как с ним справляться, если вдруг вы уже столкнулись с ним).
ЧТО ЖЕ ПРОИСХОДИТ НА САМОМ ДЕЛЕ?
Сегодня люди всех творческих направлений живут в невероятной конкуренции: социальные сети заставляют нас следить за трендами и соответствовать принятым нормам. Клиенты могут заказывать работы у людей, которые живут на другом конце земного шара!
Но вот несколько практических советов, которые помогут Вам найти свою целевую аудиторию и продолжать творить:
1. Не стоит следовать трендам! Лучше найдите что-то своё - свой стиль, свои фишки, свой цвет - хоть что-нибудь, что выделит вас из общей массы однотипных работ.
2. Занимайтесь саморазвитием! Никогда не прекращайте учиться чему-то новому, улучшайте свои навыки, знания и так далее, читайте книги, которые вас вдохновляют, ходите на мастер-классы, обменивайтесь опытом с другими творческими людьми - одним словом: вдохновляйтесь и инвестируйте в себя.
3. Найдите близких по духу людей! Как творческий человек, я и сама прекрасно понимаю, как это тяжело - постоянно находить поддержку от близких людей, которые далеки от творчества. Но стоит вам попасть в комьюнити таких же творческих людей, как вы поймете разницу. А ещё, я уверена, что после встреч с такими людьми, у вас появится +100 новых идей!
Да, быть художником в 21 веке непросто, но стоит ли? Однозначно да! Стоит пробовать и самосовершенствоваться изо дня в день, быть готовым к тому, что не все будет так легко, как мы привыкли видеть, но результат стоит всех приложенных усилий.
Желаю вам удачи во всех ваших начинаниях, а также советую подписаться на мой канал - здесь много полезной информации для творческих людей и не только!