Здесь на Дзене мне попалась статья про музей Эрарта – крупнейший частный музей современного искусства в России. Эрарта в переводе означает «время искусства», открылся он в 2010 году. Мне тоже хочется поделиться впечатлениями от его посещения. До этого я мало была знакома с современным искусством. После посещения Эрарты захотелось лучше разобраться в этом вопросе, почитать специальную литературу, расширить кругозор.
Противопоставление или отделение современного искусства от классического в настоящее время исчезает, тем не менее, к современному искусству относят произведения, созданные с 60-х годов прошлого века и до сегодняшнего дня.
Эстетические критерии искусства сложны, так как субъективны, но существуют законы колористки, оптики и композиции, которые неизменны. В настоящее время на первое место выходят единство формы и содержания, то, как они воплощены друг в друге.
Если чаще ходить на временные выставки и постоянные экспозиции в музеи современного искусства, можно определиться со своими предпочтениями. Современное искусство отличается множеством стилей, откинув предрассудки и взглянув непредвзятым взглядом, понимаешь, что привлекает, а что отталкивает.
Например, находящаяся в постоянной композиции музея Эрарта картина «Рубашка», написанная Сергеем Шнуровым в стиле брендреализм.
Это направление в искусстве, предметом которого являются не реальные предметы, а структура реальности, в которой она находятся. По задумке автора картина отражает феномен современного существования человека, который становится заложником статусов и брендов.
Искусство часто повторяет само себя. Современные художники нередко обращаются к великим произведениям прошлых столетий в поисках вдохновения. Так, Павел Гришин создал в 2010 году инсталляцию «Тайная вечеря». Произведение представляет собой полностью закрытые холщовой тканью фигуры апостолов и Христа, оставляя возможность видеть только их силуэты. Таким образом, автор делает не возможным, увидеть лица, сидящих за столом и понять кто из них предатель.
В Эрарте все пространство даже лестницы заполнены произведениями искусства. Например, вот такой Ковер-самолет.
Петр Рейхет в 1989 году этой работой отразил самые сказочные мечты человечества – полетать на ковре-самолете.
Эпоха постмодернизма, наступившая в средине ХХ, объединила художника, произведение и зрителя и подарило нам новую форму – перформанс, которая в свою очередь дала шанс всем желающим встать на место автора работы. Это позволяет зрителю точнее уловить идею, закладываемую автором. Ведь гениальную по своей простоте идею важно придумать первым.
Современное искусство, является отражением нашего времени. В этом контексте очень актуальна, на мой взгляд, прекрасная творческая работа Рустама Исмаилова «Не забивайте себе голову», выполненная из металла и газеты в 2011 году просто и гениально. Мы по-разному реагируем на внешние раздражители и зачастую мыслим шаблонно. Не надо забивать себе голову новостными лентами, политическими передачами, давайте своему мозгу отдохнуть от негатива.
В заключение хочу напомнить, что музей Эрарта рекомендован к посещению такими культовыми путеводителями как Lonely Planet и журналом National Geographic. В нем ежегодно проходит около 40 выставок, в которых находят отражение новые грани искусства. «Искусство смывает с души пыль повседневной жизни» - считал Пабло Пикассо.
Современное искусство часто провоцирует людей, оно не должно успокаивать, не должно быть приятным и легким. Оно на то и актуальное, чтобы говорить о проблемах сегодняшнего дня.
Дорогие читатели, я старалась не повторяться с обзорами других авторов и высказать свое мнение. Благодарю за прочтение, подписывайтесь на канал у меня еще много интересных идей для написания статей. Всего доброго.