Меня зовут Виталий Красноружев, занимаюсь музыкой уже более 7 лет. За это время я успел поработать с музыкантом из Германии, так же мои работы получили признание в СМИ, звучала на радио, выступал на сцене, и было интервью в газете (видео с концерта есть в закрепе тг канале https://t.me/krasnoruzhev , а бекстейдж, статья в газете, и запись интервью с радио, есть в инсте @krasno_ruzhev , в актуальном «ЕБАТЬ»).
Я помогаю обучения молодых музыкантов создавать треки, которые звучат профессионально и качево. В этом чек-листе я расскажу тебе о 7 распространённых ошибках, которые могут мешать твоему прогрессу, и как их избежать:
1. Нет чёткого плана
Многие начинают писать бит, не зная, что именно они хотят создать. Так было и у меня. Я просто набрасывал звуки, надеясь, что они магическим образом сложатся в музыку. Когда ты начинаешь работать над треком без чёткого плана, процесс может превратиться в хаос. Ты можешь легко потеряться в бесконечных экспериментах с битами, мелодиями и эффектами. В результате трек затягивается или даже остаётся незавершённым. Чтобы избежать этого, разбей работу на этапы:
- Идея: Определись с концепцией и стилем трека.
- Мелодия и ритм: Создай основные мелодические и ритмические линии.
- Аранжировка: Расположи части трека в логической последовательности.
- Сведение и мастеринг: Приведи трек к финальному звучанию.
Как использовать на практике:
Разбей создание трека на этапы. Начни с разработки идеи, затем переходи к написанию мелодии, битов, текста, и т.д. Этот подход поможет тебе избежать застревания на одном этапе и даст ясность в процессе, можешь выбрать сам очередность, или воспользоваться моей: идея/мелодия, бит, структура, текст, запись, сведение, мастеринг.
Начни с идеи. Определи настроение, жанр и структуру будущего трека. Это как каркас для дома — без него всё развалится.
2. Некачественный звук
Я просто добавлял любые звуки, которые мне казались интересными, но они не сочетались между собой. И многие новички используют стандартные звуки и пресеты, которые могут часто быть говном. В итоге трек звучит сыро и непрофессионально. Что можно сделать:
- Выбери качественные звуки и сэмплы: Найди качественные библиотеки сэмплов и ваншотов. Хорошие звуки — основа качественного трека. (узнаешь в конце статьи, как получить ОГРОМНЫЙ Сэмпл-Пак)
- Экспериментируй с настройками: Не бойся изменять стандартные настройки плагинов. Настройка звука под себя делает его уникальным.
- Работай над миксом: Удели внимание каждому элементу, чтобы они гармонично сочетались друг с другом.
Как использовать на практике: - Создай собственную библиотеку звуков. Начни с поиска и скачивания качественных сэмплов и ваншотов. Убедись, что у тебя есть хорошие основы для работы, такие как ударные, басы и мелодические элементы. Это сразу повысит качество твоих треков.
- Регулярно экспериментируй с плагинами. Попробуй разные настройки и эффекты на стандартных звуках, чтобы создать уникальное звучание. Это поможет тебе выделиться и сделать трек более индивидуальным.
- Уделяй внимание каждому элементу в миксе. Проходи по всем инструментам и сэмплам, чтобы убедиться, что они хорошо вписываются в общий микс. Пробуй применять эквалайзеры и компрессоры, чтобы все звуки гармонично сочетались и дополняли друг друга.
- Используй референсные треки. Сравнивай своё звучание с профессиональными треками, чтобы оценить, насколько качественно ты работаешь со звуком. Это поможет тебе быстро понять, где нужно что-то изменить или улучшить (об этом подробнее будет дальше).
Учитесь слушать референсы и выбирать звуки, которые работают вместе. Вы удивитесь, насколько это улучшит качество вашего трека. Таким образом, трек будет звучать более профессионально, даже если у тебя нет дорогого оборудования.
3. Боишься петь и выпускать песни
Я хотел, чтобы всё было идеально, и это парализовало меня. Я постоянно переделывал трек, вместо того чтобы закончить его. Страх сделать что-то не так или выглядеть непрофессионально может парализовать твой творческий процесс. Ты можешь сомневаться в своих идеях, бояться экспериментов или откладывать работу над треком на потом. Чтобы преодолеть это:
- Позволь себе ошибаться: Ошибки — часть обучения. Чем больше ты будешь пробовать, тем быстрее найдёшь свой уникальный стиль.
- Экспериментируй: Пробуй разные стили и звуки, даже если они кажутся тебе необычными. Это поможет расширить твоё музыкальное мышление. Много каких музыкальных решений у других артистов тоже звучат сами по себе кринжово, но именно эти элементы могут дать изюминку и собственного стиля. Как это было у Славы Марлоу, и его песней "Ты горишь как огонь", он как то говорил, про то что он, очень странные звуки начал издавать что бы добиться этого звучания.
- Записывай всё, что приходит в голову: Даже если идея кажется глупой, запиши её. Иногда самые неожиданные мысли становятся основой отличного трека.
Как использовать на практике: - Записывай свой голос регулярно. Начни с простых упражнений и постепенно переходи к записи собственных треков, это поможет тебе привыкнуть к своему звучанию.
- Используй фильтры и эффекты. Они могут помочь почувствовать себя увереннее на начальном этапе, скрывая мелкие недостатки и подчеркивая сильные стороны.
Позвольте себе ошибаться. Лучше завершить проект и двигаться дальше, чем застрять в бесконечных улучшениях.
Главное — не бояться самовыражения и не сдерживать себя в творчестве.
Это моя главная цель — что бы ты могли быть собой.
4. Мало знаешь о сведении и мастеринге
Сведение и мастеринг — важные этапы, которые делают твой трек завершённым и качественным. Без понимания этих процессов, твоя музыка может звучать плоско или не сбалансировано. Важно:
- Разберись в основах: Пойми, как работают эквалайзеры, компрессоры и другие основные инструменты.
- Учись на примерах: Используй референсные треки, чтобы понять, как должно звучать твоё произведение.
- Пробуй разные подходы: Нет универсального способа сведения и мастеринга. Экспериментируй, чтобы найти свой стиль. Но что бы разобраться в этом, советую много практиковаться, смотреть уроков, или дождаться у меня в блоге обучения на это (Подпишись).
Как использовать на практике: - Начни с изучения основ. Освой базовые принципы работы с эквалайзерами и компрессорами. Попробуй использовать их на разных треках, чтобы понять, как они влияют на звук. Это поможет тебе сделать трек более сбалансированным и профессионально звучащим.
- Создай референсный плейлист. Слушай треки, которые тебе нравятся, и сравнивай их звучание с твоими треками. Обрати внимание на то, как профессиональные артисты работают со звуком, и пробуй применить похожие подходы в своих треках.
- Пробуй разные методы сведения и мастеринга. Экспериментируй с различными инструментами и эффектами. Найди свой стиль обработки звука, который будет отличать твои треки от других.
- Практикуйся на своих треках. Постоянно своди и мастерируй свои треки, чтобы набить руку и улучшить свои навыки. Чем больше ты будешь практиковаться, тем быстрее научишься делать качественный и профессиональный звук даже на домашнем оборудовании.
Начните с простых правил — выстраивайте уровни, учитесь эквализации и панорамированию. Постепенно твой звук станет чище и профессиональнее.
5. Чрезмерное использование эффектов
Иногда, пытаясь сделать трек более интересным, можно перегрузить его эффектами. Это может привести к тому, что трек станет неразборчивым и теряет свою энергетику. Чтобы этого избежать:
- Используй эффекты с умом: Применяй эффекты только там, где они действительно нужны.
- Не перегружай микс: Слишком много эффектов могут создать хаос в миксе. Всегда проверяй, как звучит трек без лишних обработок.
- Фокусируйся на качестве, а не на количестве: Лучше один эффект, который подчёркивает характер трека, чем несколько, которые его заглушают.
Как использовать на практике: - Учись отпускать. Понимай, что идеала достичь невозможно, и лучше закончить трек и начать новый, чем бесконечно доводить один до совершенства.
- Ограничь количество правок. Установи правило: не более трех раундов правок для каждого трека. Это поможет быстрее двигаться вперед.
Учитесь оставлять только самое необходимое. Простота — ключ к хорошему треку.
6. Неправильное использование референсов
Референсные треки — отличный инструмент для обучения и вдохновения, но важно правильно ими пользоваться. Если ты просто копируешь чужую музыку, ты теряешь свою индивидуальность. Вместо этого:
- Анализируй: Разбери, что именно тебе нравится в референсах — структура, звук, микс — и попробуй адаптировать это к своему стилю.
- Создавай своё: Используй референсы как отправную точку, но не забывай добавлять что-то своё.
- Постепенно улучшай: Сравнивай свои треки с референсами, чтобы понимать, в каком направлении тебе стоит двигаться.
Как использовать на практике: - Изучай успешные треки. Анализируй, как построена аранжировка у популярных песен, и перенимай удачные приемы.
- Используй шаблоны. Создай свои или используй готовые шаблоны для аранжировки, чтобы не тратить время на каждый раз на создание структуры с нуля.
Референсы помогают тебе учиться и развиваться, но главное — не потерять свою уникальность.
7. Недостаток дисциплины
Творческий процесс требует регулярности и дисциплины. Если ты работаешь над музыкой только тогда, когда у тебя есть вдохновение, прогресс может быть медленным. Чтобы ускорить процесс:
- Поставь конкретные цели: Например, закончить трек за неделю или научиться новым техникам за месяц.
- Работай регулярно: Даже если у тебя мало времени, уделяй музыке хотя бы 30 минут в день. Регулярность важнее, чем длительность сессий.
- Избегай прокрастинации: Не откладывай работу на потом. Чем быстрее ты начнёшь, тем быстрее достигнешь результата.
Как использовать на практике: - Осваивай программу постепенно. Изучи базовые инструменты и эффекты в FL Studio или другой программе, которую ты используешь, а затем расширяй свои знания.
- Смотри обучающие видео. Регулярно просматривай уроки по созданию музыки, чтобы углубить свои технические навыки и применить их на практике.
Я сам еще тот ленивый гавнюк, часто что-то делать не хочется, и даже в музыке перерывы, НО я с самого начала писал песни всю ночь, как угарелый, и работал над своими навыками 7 лет.
Готов узнать, как улучшить свой трек?
Если ты хочешь понять, как твой трек звучит со стороны, и узнать, что можно улучшить, я готов помочь. Иногда свежий взгляд и небольшой совет могут кардинально изменить всё. Почему это важно? Потому что каждый трек — это шаг к твоей музыкальной карьере, и лучше получать профессиональную обратную связь, чем топтаться на месте. Напиши мне в инстаграм "Хай Бро, хочу Эксперт оценку", и я помогу тебе сделать музыку, которая действительно зацепит слушателей. (в подарок ОГРОМНЫЙ Сэмпл-Пак, с качественными звуками для любого жанра)
Инста @krasno_ruzhev