Анималисты — художники, профессионально изображающие животных. Но не только они любили и умели писать зверей. Иногда такой талант проносили через всю жизнь мастера с другой специализацией. В нашем материале о художниках, которые виртуозно изображали животных, будут не только анималисты, всю жизнь посвятившие поездкам на природу, но также знаменитый портретист, иллюстратор детских книг и китайский император.
Чжу Чжаньцзи отдыхал от работы императора с кистью и красками
В подборке живописцев, которые блестяще изображали животных, неожиданно оказался китайский император 15 века — Чжу Чжаньцзи. Он запомнился как добрый правитель, но сейчас речь не об улучшении отношений с соседями, успешной налоговой реформе, смягчении правосудия и пересмотре уголовных дел, заведенных при предыдущих императорах. Чжаньцзи был художником, и изображение животных интересовало его больше всего.
Художники Китая часто изображали природу: она целостна, гармонична, а значит, прекрасна. Животные как ественная часть природы тоже нередко появляются на китайских картинах. Чжу Чжаньцзи был хорошо знаком с местной фауной: он изображал животных анатомически верно, реалистично. Его работы полупрозрачные и изящные — совсем не похожие на западное искусство. Такого эффекта Чжу Чжаньцзи достигал благодаря популярным в Китае водяным краскам — акварели.
Паулюс Поттер выступил с проповедью о хорошем отношении к животным
Голландец Паулюс Поттер прожил всего 29 лет, но вошел в историю искусства как один из самых известных художников-анималистов. Картина «Наказание охотника» показывает не только его мастерство, но и трепетное отношение к животным.
Это полотно — настоящий комикс, состоящий из 14 сцен. Они последовательно рассказывают о судьбе охотника, который получил наказание за свои преступления против животного мира. Расположенные по краям истории рассказывают о том, как охотник истязал животных, расставлял ловушки, а его собаки загрызали зверей насмерть. А центральная часть картины — возмездие: животные поймали охотника и свершили над ним и гончими, которые загоняли дичь, суд. Главный судья — лев, царь зверей.
Эжен Делакруа нашел в хищниках концентрат жизненной энергии
Эжена Делакруа знают прежде всего по «Свободе, ведущей народ». Полуобнаженная женщина на французских баррикадах стала символом революционного движения по всему миру. Художник и сам был бунтарем, только не в политике, а в искусстве. Его картины наполнены насыщенными цветами, злободневными, а иногда, напротив, чересчур экзотическими сюжетами — все противоположно сложившейся академической традиции.
Экзотический мир, нетронутая природа манила художника обнаженными эмоциями и жизненной силой. В молодости Эжен Делакруа редко выезжал за пределы Франции, поэтому первое знакомство с дикой (почти) природой произошло в Парижском зоопарке. Там он впервые увидел льва — царя животного мира. Там же художник сделал первую «кошачью» зарисовку. Больший интерес к этим царственным животным подогрела поездка художника в Северную Африку. Делакруа изучал разные эмоциональные и физические состояния львов и тигров, изображал их на охоте, во время отдыха и игр. В них художник обнаружил неприкрытую энергию, которую всю жизнь искал для своих полотен в стиле романтизма.
Роза Бонёр сменила пышные юбки на брюки, чтобы писать животных
Отец художницы Розы Бонёр был пейзажистом и портретистом и с детства учил девочку рисованию. Первые зарисовки она делала на соседних фермах, но со временем натуры оказалось недостаточно. Следующим местом работы художницы стали городские скотобойни и ветеринарные школы — там Бонёр изучала анатомию животных. Художница не очеловечивала их, не представляла идеалом красоты, она стремилась к максимальной реалистичности. Благодаря такому подходу картины Бонёр быстро приобрели популярность. В 19 лет она стала постоянным участником Парижского салона.
Профессия анималиста привела Розу Бонёр в полицию. Дело в том, что во Франции 19 века женщина была по закону обязана носить пышные юбки, что для художницы, которая посещала скотобойни, ипподромы и фермы, было очень непрактично. Поэтому уже известной к тому времени Бонёр пришлось получать официальное разрешение на ношение мужской одежды, которым она с радостью пользовалась до конца жизни.
Валентин Серов писал людей для заработка, а животных для души
Серов с детства обожал животных. По воспоминаниям его матушки, однажды по дороге к великому Вагнеру им с маленьким Валентином встретился ослик. Он увлек мальчика настолько, что никакие уговоры не смогли сдвинуть будущего художника с места. Мальчик вырос, но анималистом так и не стал — животные портретов не заказывают, денег не платят, а даже великим художникам нужно кормить себя и семью, поэтому Серов писал графинь, императоров и членов их семей.
Скрытое желание писать животных заметно на портретах кисти Серова. На них нередко можно увидеть, казалось бы, второстепенных героев — домашних питомцев заказчиков. Они преданно сидят рядом с любимым хозяином, как на портрете юного Сумарокова-Эльстона, или скрывают интересное положение модели — такой прием пришлось использовать Серову, изображая беременную Клеопатру Обнинскую. Животные выходили у художника настолько живые и натуральные, будто портреты создавались специально для них.
Самый известный зверь с полотен Серова — это бык с «Похищения Европы». Такого рыжего титана художник искал долго, даже на корриду заглядывал. Но нашлась модель в итальянском городке Орвието. Серов наблюдал за животными и зарисовывал их всегда — это была его отдушина. До конца жизни он готовил «звериные» иллюстрации к басням Крылова.
Евгений Чарушин иллюстрировал книги, а стал соавтором мультфильма
В 1920-е годы детский отдел Госиздата требовал создавать высокохудожественные и познавательные книги. Как раз в это время начал свой творческий путь писатель и иллюстратор Евгений Чарушин. С учетом поставленных государством целей он выбрал тему — животный мир. Детство Евгений провел на природе, поэтому многие загадки фауны ему были знакомы. Он начал с рисунков к произведениям Пришвина и Бианки. А со временем перешел к иллюстрациям для рассказов друзей-писателей (среди них Самуил Маршак) и своих собственных.
Евгений Чарушин создавал образы животных буквально парой мазков, пятен или линий. Звери у него получались добрые и реалистичные. То, что нужно ребенку. У выросших советских детей рисунки Чарушина до сих пор вызывают светлую ностальгию. Вдохновленный рисунками Чарушина режиссер Фёдор Хитрук создал по его иллюстрациям мультфильм «Топтыжка». Он говорил: «Каждый рисунок Чарушина неповторим, изыскан, как божье озарение: мазок кисти — медведь оживает».
ВТБ активно поддерживает проекты, направленные на заботу о животных. В этом году банк отметил 10-летие сотрудничества с Центром «Амурский тигр». О том, от чего в 21 веке нужно защищать тигров и как это происходит, рассказываем в материале «Все, что вы хотели знать об амурских тиграх и их охране, в вопросах и ответах». А всех, кто неравнодушен к представителям семейства кошачьих, приглашаем посмотреть лекцию «Кошки большие и малые: взгляд биолога».
