Героем нашего сегодняшнего выпуска будет Эндрю Сальгадо.
Изначально у меня были абсолютно другие планы на вечернюю статью, но когда я увидела его работы, сразу поняла, что остальное подождет.
Эндрю Сальгадо - живописец из Канады, который сейчас живёт и творит в Лондоне.
Он получил степень магистра изящных искусств в колледже искусств Челси в 2009 году и считается одним из ведущих фигуративных художников Соединенного Королевства.
Впервые о творчестве Эндрю Сальгадо заговорил весь мир 10 лет назад. В то время он писал знаковые крупномасштабные портреты.
Но, обретя популярность, его портреты уступили место более абстрактным, сложным и повествовательным картинам. Движущей силой живописного изображения являлись красочные, символические и композиционные элементы, а также сложное переплетение фигур общей нитью.
Но на сегодняшний момент сюжеты Сальгадо претерпели ещё больше изменений. В какой-то степени они стали даже зловещими.
В центре его композиций всегда находится человек. Но если раньше он следовал всем традициям фигуративной живописи, то сейчас люди на его картинах приобрели арлекиноподобные силуэты. Вокруг струйки таинственного дыма, низко висящие луны и остатки богемного праздника. Вот такие актуальные мотивы у него сейчас.
Другие же картины включают в себя неузнаваемые образные формы, которые просеиваются в композицию и из нее. Там, где когда-то было желание поместить фигуру на передний план изображения, теперь есть своего рода хаотично организованная головоломка.
В работах присутствует множество ссылок на традицию фигуративной живописи, как исторической, так и современной: легко вспоминаются Матисс, Гоген и Бэкон; в то же время с равной задумчивостью и уважением упоминаются и такие современные великие художники, как Таль, Дэниел Рихтер и Питер Дойг, — часто как тихие шутки, понятные искушенному зрителю.
Сальгадо любит играть с идеями излишеств, цвета и нестандартных композиций.
Его последние работы менее серьезны — или, безусловно, более непочтительны — чем его предыдущие произведения.
Но он не останавливается только на живописи. Каждая его выставка включает в себя какой-нибудь перфоманс. Хотя некоторые из его выставок можно даже назвать полноценным шоу.
Например, во время выставки "Змея" в Лондоне Сальгадо выпустил 500 бабочек в ничего не подозревающую аудиторию во время открытия.
«Змея» во многом вдохновлена резней в Орландо, в результате которой погибло 49 человек, что сделало ее крупнейшим массовым убийством в истории Америки. Сальгадо подписывает цитаты Фрэнсиса Бэкона:
«жестокостью обладают не картины, а сам мир»
Сальгадо создал «Райский сад», выстроив галерею травой и покрасив все пространство в зеленый цвет. Он утверждает, что в работах есть темнота.
«Я хочу, чтобы люди чувствовали, что они входят в тайное пространство», — заявляет он. «В этом шоу есть что-то зловещее и соблазнительное».
А в 2017 году его выставка завершилась 8-метровой проекцией океана и искусственным «пляжем».
Сальгадо представил работы на бумаге, а также скульптуры и мебель, а именно «лимонно-желтый лоскутный диван». В предпоследней комнате Сальгадо нарисовал 24 отдельных копии основополагающего романа Альбера Камю «Посторонний», книги, которая сама по себе имеет два названия и допускает противоречивые политические интерпретации.
Небольшая выставка «Мальчик природы» в 2018 году включала пианиста за роялем, который играл одноименную песню на повторе в течение всего шоу.
Эта выставка представляет собой коллекцию изначально не связанных между собой картин, которые вместе начали обретать собственную жизнь. Серия названа в честь «Nature Boy» Нэта Кинга Коула, где рассказчик рассказывает о встрече с таинственным посетителем, который рассказывает ему о любви.
Он выставлялся практически по всему миру, и не просто в групповых выставках. Нет. Он прокатился по миру именно с персональными выставками.
В 2017 году Сальгадо стал самым молодым художником, когда-либо получившим обзорную выставку в Канадской высшей комиссии в Лондоне. Также он получил огромную популярность как в Интернете, так и в печати.
Работы Сальгадо успешно вышли на вторичный рынок, и цены на них часто превышают их оценочные значения вдвое, включая произведение "Phillips New York", проданное в пять раз выше оценочного значения в июне 2021 года.
Куда же ему столько денег? А много денег не бывает, особенно в наше время, но это не мешает ему часто вносить крупные суммы на благотворительность.
Его работы были представлены в обширных коллекциях, включая коллекцию Окета, коллекцию Королевского банка Канады, коллекцию Масахиро Маки, правительство Канады, королевскую семью Иордании, Simmons & Simmons, коллекцию Эскуинази, коллекцию Эдвина Остмайера.. продолжать можно долго, но я думаю, что вы поняли масштабы.