Смотришь иногда на работы художников из какого-нибудь сибирского города-уголка словно из окна транссибирского экспресса, все кажется красивым и даже величественным: леса, реки, озера, сопки… И снова - леса, реки, озера, сопки, сменяемые работящими сибиряками, девушками, танцующими на барже, птицами и всяким зверьем. И так – на тысячи километров… И, вдруг, натыкаешься на что-то странное, «не от мира сего», что выходит за традиционные рамки и ты в легком недоумении останавливаешься, пытаясь понять, что это за такой «выверт» и какую смысловую нагрузку он несет… Такой остановкой кажется и творчество представляемого здесь художника из г. Братска Якова Адзерихо.
Творчество Якова Адзерихо – это не часто встречаемое сочетание символизма (присущего работам сюрреалистического стиля или, скорее магического реализма) с «русским наивом», что, собственно, признает и сам художник. Хотя в начале своей художественной деятельности он начинал в традиционной реалистичной манере, преимущественно работая над пейзажами и портретами. А ведь с кем - только не сравнивают этого художника журналисты, освещающие сферу искусства: и с Васей Ложкиным, и даже с Рене Магриттом (!?)…
Художник не только отличается страстью к чтению, но и коммуникабельностью, поэтому удалось найти довольно много интервью с ним. И здесь я представлю две-три фразы художника о своем творчестве:
«…Все, что я делаю сейчас, это символизм. Потому что я все свожу к символам. Изображать просто реализм мне уже не интересно. В любой работе должен быть второй план. … А вообще я не официальный художник. Я художник одичавший, с несвязной речью. Мало с кем общаюсь и мало с кем из художников знаком. В Иркутске в последний раз был семь лет назад. В этот раз снова прошел по выставкам и музеям, и в смысле содержания картин ничего нового не заметил…
…Я считаю, что на выставке главное - это интерес публики. Плохо или хорошо – это неважно, если выставка скучная – нафига она нужна? Выставка захватывает с каждым новым шагом, с каждой новой картиной. Чем дольше рассматриваешь полотно, тем больший интерес оно вызывает, в голове, как вихрь, проносятся тысячи ассоциаций и отсылок на свою жизнь...
…Чтоб картину нарисовать, нужна песня или фото красивое. Искусство - это игра. Людям колбаса нужна, какие картины? Если относиться к тому, что ты делаешь, всерьёз – с ума же можно сойти! Я с пяти лет рисую. Я всегда в поиске и только вот что-то нащупал. Непонятно, что. Мне сейчас 67 лет - вот, думаю, к 70-ти годам я подойду к какому-то пониманию. Может быть. А в 30 лет я уверен был во всем, а потом вдруг жизнь оказалась куда как сложнее, сложнее, чем просто рисунок, и сами картины…».
Следует отметить один факт из биографии этого художника (подробнее о биографии ниже). Речь идет об его образовании. Он окончил Тулунское художественное училище в 1976 г. и сразу же уехал в Москву поступать в «Строгановку» (сегодня Художественно-промышленный университет им. C.Г.Строганова). Но не поступил и жизнь бросала: Москва (завод, Арбат), Ярославль, Тула и даже Владивосток, и, в конце концов, он вернулся в родные места (пос. Порожский в пригороде Братска), где живет и работает до настоящего времени. Так, что его карьера базируется преимущественно на самообразовании и мотивации к творческому поиску и экспериментированию.
И, кратко, о биографии художника. Родился в поселке Большеокинск Братского района в 1952г. Отец (учитель химии и биологии) - из Белоруссии (оттуда и фамилия, одноименная с деревней). Мама - местная (домохозяйка). Вместе с родителями немного пожил в старом Братске, потом переехали в Порожский. Рисовал с 5 лет. Об обучении - выше. Его работы были в некотором забвении до 2006-7 г., а затем начались галереи и выставки. Его картины хранятся в частных коллекциях любителей изобразительного искусства России, Германии, Финляндии, США. Аккаунт художника, хотя и далеко неполный по работам, можно найти на WK.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также (если вам 18 лет и более) заглянуть в дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись