Вы знали, что в музее Фаберже, кроме изделий этого мастера, есть еще и великолепная коллекция живописи? Причем, каждое художественное произведение шедевр! Умеет формировать "сокровища" музей.
Хочу показать вам две картины и рассказать о судьбе художника их написавшего.
Мало того, что его имя сегодня практически неизвестно, так и картины не все могут увидеть. Две работы, как я уже сказала, есть в музее Фаберже, несколько в Русском музее, какая-то часть в музеях провинциальных городов, таких, как Саратов, Пенза, Омск и др., но большая часть картин находится в частных коллекциях.
Почему так произошло?
Дело в том, что художник никогда не был женат, у него не было детей, которые могли бы унаследовать картины. Но наследница все же была - это оперная певица, которой он завещал весь свой архив, но к сожалению и у неё не было детей и потому, коллекция оказалась разрознена.
Его имя - Алексей Алексеевич Харламов
Уверена, что многие не слышали о нем. Я и сама не знала, пока не увидела его работы в картинной галерее Фаберже. И, прежде чем рассказать о его жизни, покажу несколько работ мастера.
Очень много картин находятся в частных собраниях, увидеть их можно только в сети. Их цена, как это часто бывает, с каждым годом всё дороже.
Уникальная судьба Алексея Харламова
Он родился в 1840 году в одном из сел Саратовской области в крепостной семье.
Многодетная семья Харламовых принадлежала жене поручика Анне Киреевой, которая в год рождения маленького Алексея решила продать родителей в другую деревню, оставив себе старших детей Харламовых.
Алексей, на тот момент младенец, не мог быть отлучен от матери, ему можно сказать повезло, ведь он остался с родителями!
В 1850 году, когда будущему художнику было уже 10 лет, он вместе с отцом, матерью и двумя младшими детьми получил свободу. Они решили не оставаться в деревне, а отправиться "пытать счастья" в Петербург.
В Петербурге 12-летний Алексей начинает свое знакомство с живописью, берет уроки вольнослушателя Академии художеств В. Я. Афанасьева.
Не знаю, как у вас, а у меня возникли несколько вопросов касательно жизни семьи Алексея.
Бывшие крепостные решили уехать жить в Петербург? Значит, были какие-то средства? Не такие уж малые, чтобы перебраться в столицу.
Второй вопрос - их сын Алексей берет уроки живописи.
Бывший крестьянин, только переехавший в Петербург. Значит он был грамотный? И его родители считали возможным учить сына искусству, значит и они были образованными, прогрессивными людьми?
И, последнее. Читала, что Алексей так никогда и не увидел своих старших братьев и сестер, которые остались у старой помещицы.
Почему? Если родители имели финансовую возможность жить и учить младших детей, почему они не попытались найти старших?
Но, вернусь к судьбе Алексея.
У него оказалось не только желание учиться живописи, но и талант. В 1854 году он поступает в Императорскую Академию художеств.
Его успехи замечают и в 1857, 1862 годах он получает Малые серебряные медали, в 1863 году - две Большие серебряные, в 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль, в 1868 году - Большую золотую медаль.
Затем следует поездка в Париж, в 1869 году Харламов получил стипендию академии для обучения во Франции.
В царской России многие талантливые ученики Академии направлялись за счет заведения на дальнейшее обучение заграницу.
Он и там делал успехи. Одну из его картин в 1870 году купила императрица Мария Александровна! Добавлю, что спустя годы, одну из его картин купит императрица Мария Федоровна.
Алексей Харламов учился не только в Париже, он побывал в Брюсселе, в Лондоне.
Вскоре Академия художеств поручила ему скопировать Рембрандта "Урок анатомии доктора Тулпа". Эта работа тоже была удачной - Императорская Академия в Санкт-Петербурге заплатила ему 1500 рублей за эту копию.
С 1872 Алексей Харламов жил в Париже, уже в комфортабельной квартире на Плас Пигаль 11. В это же время он познакомился с И. С. Тургеневым и написал его портрет.
Затем были портреты Луи Виардо и Полины Виардо-Гарсиа, они жили в одном доме с Тургеневым, этажом выше его квартиры.
А в 1874 году, он, добившись встречи с императором Александром II, когда тот путешествовал по Европе, пишет и его портрет.
Таланливые портреты, созданные мастером сделали его известным художником. Он прославился прежде всего, как мастер по исполнению женских и детских портретов.
В 1875 году художник вернулся в Россию. В 1877 году он был одним из учредителей Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже, где председателем был А.П. Боголюбов, а почетным попечителем общества – цесаревич Александр Александрович.
После смерти А. П. Боголюбова, Алексей Алексеевич был бессменным председателем этого общества.
Заказы продолжали поступать, теперь уже от русских богатых семей. Так, в 1883 году Харламову сделан заказ портрета Павла Демидова, принца Сан-Донато и его детей.
Как картины Харламова попали в провинциальные музеи?
Сказать трудно. Например, одна из них "Итальянская девушка с ящерицей" оказалась в Саратовском музее так - в 1885 году Харламов поддержал Боголюбова по организации музея в Саратове и подарил свою картину.
Не остались незамеченными картины и известным меценатом Третьяковым. Сергей Михайлович Третьяков порекомендовал брату Павлу купить картину Харламова "Смеющаяся девушка".
Вскоре Харламов купил в своем любимом Веле дом и уехал во Францию, как писал И. Е. Репин, Харламов «ужасно любит Париж».
А в России его называли «русско-испанский француз», называли язвительно. Алексей Алексеевич продолжал писать бесконечные вариации одинаково красивых девушек и женщин вне художественного развития.
Почему он оставался верен этой теме?
Может быть, только она его и вдохновляла, а может быть он был противником новшеств в живописи?
Надо добавить, что эти картины были успешны в коммерческом плане, но думаю, что всё же не это было главным в его творчестве.
Рассматривая его работы, радуешься, что он не отошел от своих правил, не принял новшеств в живописи, остался верен себе.
Не только русские императрицы заинтересовались его картинами, в 1888 году на одной из выставок в Глазго его картина «Дети с цветами» произвела очень сильное впечатление на королеву Великобритании Викторию.
Но, как я уже сказала, искусство менялось, менялись вкусы публики и эта верность своей технике и теме сослужила художнику плохую службу.
Последние год жизни он провел в бедности и можно сказать, в одиночестве. Единственная, кто о нем заботилась в те дни была Фелия Литвин - оперная певица, точнее, в те дни уже бывшая певица.
Харламов познакомился с молодой еще тогда Фанни Шютц (Фелией Литвин) в том самом городке Веле. Девушка была младше художника на 20 лет, ни о каком романе речь не идет, он относился к ней, как к дочери.
А теперь, история жизни Фанни
Она родилась в музыкальной семье и её будущая профессия была предопределена.
Отец Фанни – Василий Шютц, обрусевший немец, как ни странно, но он потомок знаменитых в России мебельеров, не имевших к музыке никакого отношения. Но сам Василий сочинял музыку.
Мать Фанни из французской семьи, которая когда-то переселилась в Канаду. Семья матери аристократическая, один из её предков – полковник Джордж Мунро, был героем романа Дж. Ф. Купер «Последний из могикан».
Вся семья Фанни имела отношение к музыке: одна её сестра Селина училась игре на фортепиано, уроки пения брала в Милане и в Париже у Ж. Дюпре, вторая сестра Элен вышла замуж за польского баса, а брат Вилли стал импресарио и дирижёром.
Фанни с 5 лет начала посещать с родителями Большой театр, затем девочку отправили на обучение в пансионаты Италии и Франции (вместе с сестрой Селиной).
В 16 лет Фанни уже выступала в парижском зале «Плейель», исполняя арию Леоноры («Трубадур» Дж. Верди).
На оперной сцене она дебютировала в 1884 г. в парижском «Театр Итальен» в партии Амелии («Симон Бокканегра» Верди).
Немного перескочу годы её карьеры, скажу только пару слов - она выступала на всех знаменитых площадках Европы, во многих легендарных театрах.
Остановлюсь только на её выступлениях в России.
В 1890 году её пригласила в Россию Дирекция Императорских театров. Дебютировала она на сцене Большого театра в партии Валентины («Гугеноты» Мейербера), затем были партии Маргариты («Фауст» Гуно), Юдифи (одноимённая опера А. Н. Серова) и т.д.
Через несколько месяцев, в 1891 году состоялось её выступление в Мариинском театре, она была солисткой.
По приглашению С. П. Дягилева в 1907 году Фанни участвовала в Русских исторических концертах и в 1909 в Русских сезонах, её партнером тогда был Шаляпин.
С началом Первой мировой вoйны все творческие связи Фанни Литвин с Россией оборвались.
Последний концерт Литвин состоялся в 1924 г. в парижском зале «Гаво». Здоровье её было подорвано, выступать она уже не могла, но могла, и у неё это великолепно получалось, преподавать!
Начиная с 1927 года она преподавала в консерватории в Фонтенбло (сегодня это Школа Фонтенбло). Среди её учеников много знаменитых, состоявшихся певцов.
Она скончалась в Париже в 1936 году в доме для престарелых артистов в возрасте 76 лет.
В 1922 году за 3 года до смерти художника Фелия Литвин показала в своем салоне в Париже работы Алексея Алексеевича Харламова.
Художник Алексей Харламов умер в 1925 году в своем ателье на бульваре Рошешуар 57 бис, где жил с 1910 года. Ему было 84 года. Похоронен он на кладбище Пер-Лашез.
Фелия Литвин была единственной, кто поддерживал его в последние годы жизни, годы забвения. Её он и сделал своей наследницей.
Жаль, что у неё не была детей и коллекция художника "разлетелась по миру". Но две его картины есть в музее Фаберже в Петербурге, с которых я и начала рассказ.
Но закончу хочу вот этой его работой (очень нравится), она тоже находится в частном собрании.
.