Влад Васюхин сходил на спектакль «Эйнштейн и Маргарита» в Театре эстрады и делится впечатлениями.
Этот спектакль я посмотрел лишь на прошлой неделе, в то время, как все нормальные театралы его уже видели. А люди, пишущие о театре, давно о нем отписались. Но я не хотел платить дорого за билеты (самые дешевые начинались от 7000 рублей), а контрамарок продюсеры из театрального агентства Entracte, как признался мне один знакомый прокатчик, не давали. Типа, у них и так всё разлетается, как горячие пирожки. Однако с момента премьеры прошло два года, спектакль сыгран раз 80, ажиотаж спал, и мне удалось попасть по приглашению на хорошие места.
Впрочем, насчет спавшего ажиотажа я, возможно, и погорячился. Сейчас это зрелище играют в двух шагах от Кремля, в Театре эстрады, а еще недавно мелькали новости о его отмене. Ну вы понимаете, что просто так у нас сегодня ничего отменять не будут. Тем более, настоящие артисты не выйдут на сцену только по одной причине — смерть, и Ксения Раппопорт, одна из двух участников этого антрепризного проекта, играла в нем даже со сломанной ногой.
И если в 2023 году спектакль не показали в Новосибирске, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге «по техническим причинам» (в Питере буквально за полчаса до начала зрителям дали от ворот поворот), то зимой этого года в Ярославле и Нижнем Новгороде «учли общественное мнение». А говоря простыми словами, пошли на поводу у одного местного «активиста», который — цитирую СМИ — «обвинил артистов в том, что они живут за границей и не поддержали СВО». Как правило, доносы на спектакли, фильмы и книги пишут те, кто в театры, кинозалы и библиотеки не ходит, кто «Пастернака не читал, но осуждает». Ну или «люди искусства» вроде Яны Евгеньевны Поплавской, пиком карьеры которой стала сыгранная 47 лет назад в детском фильме роль Красной Шапочки.
Но, вероятно, продюсерам, драматургу или актерам все-таки удалось договориться с кем надо, убедить, и спектакль о любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита», а речь о нем, прописался в центре столицы. В сентябре в Москве его сыграют трижды, билеты в продаже. Хотя, конечно, всякое может быть — Поплавская не дремлет...
Это антреприза в её западном понимании. Два часа два выдающихся актера — народные артисты России Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт — практически на голой сцене удерживают внимание зала. Серьезный байопик, а вовсе не комедия на потребу невзыскательной публики. Но всё равно, как сказал бы Стас Садальский, это «бомба».
Действие пьесы длится считанные часы — вечер, ночь и утро в августе 1945 года. 50-летняя Маргарита, жена «русского Родена», скульптора Сергея Коненкова приехала в Принстон к своему любовнику 66-летнему Альберту Эйнштейну, чтобы сообщить пренеприятнейшее известие: они вынуждены расстаться. Навсегда. Но это — не единственная новость дня. Знаменитый физик узнает, что его возлюбленная — советская шпионка. Но! Ещё один поворот сюжета — она познакомилась и сошлась с ним за несколько лет до того, как её завербовали. То есть, первопричиной была любовь к нему, а не научные секреты.
И работать на НКВД Маргарита Ивановна согласилась тоже по причине любви — любви к Родине, многим иммигрантам был присущ патриотизм, а не только из-за страха. И сейчас вернуться в СССР Коненкова хочет из-за любви к своему гениальному мужу, она не может бросить 71-летнего спутника жизни, с которым больше 20 лет провела в Америке. Да и нельзя ей, шпионке, оставаться в Штатах — могут убить. А в СССР могут отправить в лагерь. Куда ни кинь — всюду клин.
Они поужинают и выпьют вина. Они потанцуют и послушают джаз. Она споёт ему Вертинского — «Маленькую балерину». А еще Маргарита натурально вымоет Альберту голову — он совсем запустил себя. И они даже займутся любовью. Целомудренная постельная сцена случится на большом столе-трансформере, единственной декорации этого спектакля, под огромным одеялом... И, конечно, герои, перед тем, как с улицы раздастся клаксон такси и она уедет, постоянно будут говорить, говорить, говорить. Исповедоваться, обвинять, размышлять о войне и мире, объясняться в любви, истерить. Она вынет из шкафа все скелеты, он признается, что несколько дней видит ужасный сон: из самолета вылетает атомная бомба и падает на Нагасаки. Эйнштейн не знает, как избавиться от этого наваждения: «Был бы жив Фрейд, я бы ему позвонил...»
Спектакль на двух артистов — архисложная задача и для его создателей, и для зрителей. В какой-то момент набор эмоций, интонаций, мимики и жестов будет обязательно исчерпан. В какой-то момент артистам станет нечего играть... И здесь критические стрелы полетят в автора и режиссера.
Александр Гельман, пожалуй, самый старый из ныне живущих отечественных драматургов, никогда прежде не писал об исторических персонах. Над пьесой «Альмар» (это сложенные вместе имена Альберт и Маргарита, они называли друг друга сокращенно — Аль и Мар) он работал долго и с перерывами, кропотливо искал факты. И, конечно, ему неприятно читать, если он монитрит соцсети, что его пьеса — «откровенно слабая» и даже «унылое многословное пошлое НИЧЕГО». Мне так не показалось. Пьеса вполне самоигральная, с хорошими диалогами. Не говоря о том, что она актуальна в контексте нынешних разговоров о ядерной войне. И сильные артисты, а в данном случае именно такие, её вытащат.
Режиссуру Александра Марина критики и блогеры назвали «скромной» и «очень тонкой» (что, конечно, жирная ирония). Постановщика даже похвалили, что он «в кои веки не грешит вопиющей безвкусицей». Да, учитывая антрепризный формат (спектакль показали уже в 15 городах мира), режиссер лишен возможности использовать масштабную и эффектную сценографию, новые технологии, большую команду или ввести массовку — технические причины. Но, как мы помним, театр начинается, когда выходят два актера и расстилают коврик... И ты либо попадаешь в облако их магии, либо нет. Я попал.
Влад Васюхин для сайта Альтерлит