Писатель и сценарист Алексей Иванов - автор более двух десятков книг, изданных общим тиражом свыше полутора миллиона экземпляров. Среди его произведений: «Сердце пармы», «Географ глобус пропил», «Ненастье», «Тобол», «Пищеблок» и многие другие.
Алексей Иванов лауреат премий «Книга года», «Ясная поляна», имени Бажова, имени Мамина-Сибиряка, Платоновской премии, «Эврика!» и пр.
Кроме того, он много работает в кино и на телевидения. Например, является сценаристом знаменитого фильма Павла Лунгина «Царь», который представлял Россию на Каннском фестивале.
Экранизирован целый ряд произведений писателя. А в 2016 году он сыграл самого себя в одной из серий «Физрука». Совсем скоро, 23 ноября, Алексей Иванов отметит свое 55-летие. Получается, нынешний год для него - юбилейный.
НАША СПРАВКА
Алексей Иванов родился в 1969 году в Горьком (ныне - Нижний Новгород) в семье инженеров-кораблестроителей. В 1971 году семья переехала в Пермь.
По окончании школы будущий писатель учился на факультете журналистики Уральского государственного университета в Свердловске (ныне Екатеринбург), но потом бросил его.
Примечательно, что затем он решил снова поступить в тот же вуз, но уже на факультет искусствоведения и культурологии, который окончил в 1996 году. Дебютная публикация — повесть «Охота на Большую Медведицу» — вышла в 1990 году в журнале «Уральский следопыт».
Однако писательство поначалу не кормило. Сменил немало профессий: сторож, школьный учитель, журналист, преподаватель университета, гид в турфирме. Широкую известность принес роман «Сердце пармы» (2003).
Недавно прошла творческая встреча с писателем. Предлагаем наш вариант вопросов и ответов.
Самая увлекательная профессия
- Вы считаете себя сегодня счастливым и успешным?
- В принципе, да. Хотя об этом не стоит говорить. Но в целом я не вижу поводов для несчастий в своей жизни. Я могу сказать, что кто-то наверху ко мне явно хорошо относится.
Я рад, что у меня наконец все получилось, потому что начинал я очень тяжело. Сегодня я действительно счастлив, что могу заниматься своим любимым делом и при этом получать за него достаточно денег, чтобы жить.
- Когда решили стать писателем?
- Еще в детстве. Мне всегда казалось, что профессия писателя — самая увлекательная и самая интересная. Никакие пожарные, космонавты и даже моряки не могут с ней сравниться.
Потому что творчество — это невероятная романтика, которая уносит тебя, куда ты хочешь. Правда, открою секрет: стать писателем у меня получилось далеко не сразу.
Был период, когда я думал, что из меня вообще ничего не выйдет. Тем не менее я не оставлял свое любимое дело. Писал в стол. И так продолжалось на протяжении долгих 12 лет.
Я уже потерял всякую надежду. Думал, что так моя жизнь и пройдет. Но мне повезло: на меня обратили внимание и начали издавать. Так я и стал уже профессиональным писателем. И в этом, считаю, заключается счастье моей нынешней жизни.
- Выходит, вам повезло?
- Конечно. Я прекрасно понимал, что этот путь очень сложной. И невелика вероятность, что получится. Но если хочешь дойти до цели, то все равно нужно идти.
Хотя у меня действительно очень долго ничего не выходило. Однако я никогда не сходил со своего пути. Я считаю, что люди рождаются в разных форматах. Скажем, если человек по своей природе спортсмен, то он все воспринимает через состязания.
Если человек борец, то кругом него - борьба. Когда он делает утром гимнастику, то борется с собой. Потом он борется со своими детьми, с кассиршей в магазине и т. д.
Если человек по своей натуре вор, то весь окружающий себя мир он представляет в виде чужого кармана, в который хорошо бы залезть. Для журналиста весь мир — это новости. Ну и так далее.
Весь мир — это истории
- А для вас?
- Для меня весь мир — это истории. Я постоянно что-то хочу рассказать. И когда я не был известным, для меня самым главным было не изменить себе, потому что я всегда знал, что писательство — это моя суть.
К счастью, мне хватило ума не переключиться на что-то другое. Знаете, я до сих пор говорю себе: «Продолжай делать то, что делаешь, и все будет хорошо...» Только так можно чувствовать себя органично. Знаю, что в другом формате я точно не могу существовать.
- Почему вас не публиковали так долго?
- Когда я был начинающим писателем, то ошивался в редакции журнала «Уральский следопыт». Свои повести я приносил туда. У меня их брали, но... не читали.
Они просто лежали в ящике стола у редактора. А я так ждал, так волновался. Но проходил месяц, второй, третий... За это время я постоянно прокручивал собственное произведения, чтобы найти в нем какие-то недостатки.
Я не понимал, почему его не печатают. Потом приходил в редакцию и забирал свою очередную непрочитанную рукопись.
Так было не раз, и не два, и не три...
В конце концов мне все это надоело, и я попросту не забрал свою рукопись. И в какой-то момент ее все же прочитали и... опубликовали. Вот такой парадокс.
- А вы сами кого-то читаете? Или только пишете?
- Читаю. У каждого автора, который меня заинтересовал, я что-то нахожу для себя. Не то, чтобы я пытаюсь это позаимствовать, но хорошее произведение расширяет твое пространство.
По сути, эти авторы всегда чему-то учат, хотя они, может, и намного моложе меня. Иногда читаешь кого-то, и начинаешь придумывать уже что-то свое. Некоторые произведения на меня производят большое впечатление.
В общем, дают по мозгам. И порой как следует дают. Уверен: хороших писателей сегодня по-прежнему немало. Читайте — и вы непременно их для себя найдете.
Профессионал работает всегда
- Вы работаете по вдохновению или по плану?
- Я считаю, что значимость вдохновения в творческой работе очень сильно переоценена. Профессионал работает всегда и везде. И не важно, есть вдохновение или нет.
Представьте, что вы хирург. Вы же не можете делать операцию по вдохновению. Вы не ждете, пока оно появится, чтобы прийти на помощь к больному.
Так можно дождаться, что пациент умрет. А значит, нужно брать скальпель всегда, когда появилась необходимость. То есть вы приходите на работу и выполняете свои обязанности. Тут главное — все делать качественно и профессионально.
Что касается чистого вдохновения, то оно существенно сокращает сроки и помогает не делать лишних усилий. Если оно на меня накатывает, то я работаю быстро. Трачу в день всего три часа. А когда его нет, то на ту же работу уходит и десять часов, и даже более. При этом качество будет не меньшим, чем за три часа.
Примечательно, что я давно уже понял: лучше, чтобы вдохновение «включалось» не тогда, когда ты пишешь роман, а когда его придумываешь. Потому что нельзя в один прекрасный момент сесть за стол и начать творить. Нет, всегда нужно набросать предварительный план, в котором все расписано от и до.
Любое произведение нуждается в четком каркасе с малейшими деталями. Как раз тут вдохновение часто сильно помогает. А потом уже садишься и спокойно начинаешь стучать по клавишам, зная, что в каком направлении тебе двигаться.
Ни для без строчки?
- Сколько страниц пишете в день? Или, может, в неделю...
- У каждого писателя свой алгоритм. Он поступает, как ему удобно и органично. Я не пишу по страницам. Не считаю слова или буквы. Скажем, Стивен Кинг пишет по количеству знаков.
Насколько я помню, речь идет о 15 тысячах в день. Братья Стругацкие в своем творческом дневнике всегда указывали: мол, сегодня написали 5 страниц. Или семь. Или восемь... В общем, у них было по-разному.
Если говорить обо мне, то я работаю по эпизодам. Как известно, любое произведение как раз из них и состоит. Для меня не важно, сколько времени займет описание эпизода, но я всегда стараюсь завершить его за один раз.
При этом он может быть по объему и маленьким, и большим. Это не суть важно. Я давно уже понял, что работа по эпизодам очень близка к фильмам. Я бы это назвал кинематографическим мышлением.
Может быть, именно по этой причине киношникам нравятся мои романы. Очень легко писать сценарий для фильма, если произведение уже изначально состоит из конкретных эпизодов. Это касается и пьес.
- У вас уже свыше 20 книг. Какая самая любимая?
- На мой взгляд, бессмысленно спрашивать у писателя, какое произведение у него получилась, а какое нет. В душе он всегда уверен, что у него все великолепно, ему все нравится.
Лично я никогда в своих провалах не признаюсь. Так что вопрос, какая книга самая любимая, - точно совершенно бесполезный. Да и кто еще защитит проведения, если не сам автор. И без меня критиков хватает. А если еще сам себя начнешь ругать, то получится какой-то беспредел.
Поэтому обычно писатель свои произведения и защищает всеми правдами и неправдами. Как отец. Не буду оригинальным, если сравню собственные романы с детьми. Каждый мой ребенок - любимый.
Как ни покажется странным, самый трудный этап наступает, когда книга выходит в свет. Ты отправляешь свое дитя в свободное плавание. И он сам начинает жить.
Остается только за ним наблюдать. Видишь, какие ошибки он совершает, как с ним обходятся. Когда пишешь, то на душе намного спокойнее. Начинается порой такая головная боль, поскольку не знаешь, чего ожидать от людей.
Хотя, конечно, всегда надеешься на лучшее. Но бывает всякое. Это касается и экранизаций. Далеко не все меня устраивают. Иногда переживания за «детей» в обложках просто мучительные.
- У вас есть черновики?
- Увы. У меня только один файл, который бесконечно изменяется, пока я работаю. Сейчас огромная армия литературоведов оказалась не у дел. До появления компьютеров они тщательно изучали черновики.
Считалось так: если их не просмотрел, то не понял, в чем суть произведения. Многие литературоведы сделали замечательные карьеры на черновиках Достоевского или, скажем, Булгакова.
О черновиках Пушкина я уже и не говорю. Но когда существует только один файл без всяких черновиков, то выясняется, что литературоведам попросту нечем заняться.
Они остались без работы. Но, я считаю, здесь нет ничего плохого. По-моему, о произведении лучше судить по окончательному варианту. Некоторые писатели это понимали.
Так, Владимир Набоков уничтожил все свои черновики. Он не хотел, чтобы заглядывали на его кухню. Кроме автора, она никого больше не должна волновать... Да и зачем рядовому читателю знать о технической работе? Она ни о чем не говорит, а только уводит куда-то в сторону...
- Благодарим за интересную беседу, желаем дальнейших творческих успехов!