Найти в Дзене
Мастер Творцов

Фернандо Ботеро – «Натюрморт со Скрипкой» (1965 год)

В этой работе колумбийский художник Фернандо Ботеро (годы жизни 1932-2023) рисует натюрморт с фруктами и скрипкой, находящейся на столешнице и обтянутой светло-розовой тканью. Объекты на картине были представлены именно с той объёмностью, с которой запросто могло бы ассоциироваться имя Ботеро. Плоды пухлые, а по краям кажущаяся буквально надутой скрипка выпирает собой наружу. Плотной и «пухлой» кажется даже ткань. По мнению самого Ботеро, живопись в этой манере демонстрирует собой «чувственность формы, сладострастие и изобилие в природе, выраженные в художественном искусстве». Таким образом, сия манера призвана вызывать у зрителя «удовольствие». Отвечая на распространённое мнение о его нарисованных объектах и фигурах как о «толстых», Ботеро утверждает, что более точным термином было бы слово «объёмное». Также он поясняет: «Я убеждён в том, что живопись должна быть щедрой, чувственной и сладострастной, поэтому и нашёл способ выразить всю эту чувственность путём увеличения форм и объёма.
Фернандо Ботеро – «Натюрморт со Скрипкой»
Фернандо Ботеро – «Натюрморт со Скрипкой»

В этой работе колумбийский художник Фернандо Ботеро (годы жизни 1932-2023) рисует натюрморт с фруктами и скрипкой, находящейся на столешнице и обтянутой светло-розовой тканью. Объекты на картине были представлены именно с той объёмностью, с которой запросто могло бы ассоциироваться имя Ботеро. Плоды пухлые, а по краям кажущаяся буквально надутой скрипка выпирает собой наружу. Плотной и «пухлой» кажется даже ткань. По мнению самого Ботеро, живопись в этой манере демонстрирует собой «чувственность формы, сладострастие и изобилие в природе, выраженные в художественном искусстве». Таким образом, сия манера призвана вызывать у зрителя «удовольствие».

Отвечая на распространённое мнение о его нарисованных объектах и фигурах как о «толстых», Ботеро утверждает, что более точным термином было бы слово «объёмное». Также он поясняет:

«Я убеждён в том, что живопись должна быть щедрой, чувственной и сладострастной, поэтому и нашёл способ выразить всю эту чувственность путём увеличения форм и объёма. Видите ли, это не комментарий о полноте или же худобе; это лишь отражение определённого способа понимания красоты в искусстве».

В частности, Ботеро считает натюрморт самой чистой формой искусства, которую может изобразить художник. Он утверждает, что, если живописец может представить себе, к примеру, кучку фруктов, «это запросто может показать нам степень убеждённости и сделает его или её стиль сильнее и яснее». Поэтому Ботеро и не интересует буквальное изображение людей или объектов. Об апельсине (его любимом фрукте для рисования) он говорит следующее:

«Я смотрю на него, затем съедаю, и только потом рисую. Я никогда не работал с моделями и никогда не клал на стол мёртвый кусочек природы для того, чтобы нарисовать его. Я никогда не хотел быть пленником реальности».

Самой ранней подобной работой, в которой он уже овладел своим стилем под названием «Ботерисмо», стал «Натюрморт с Мандолиной», написанный им в 1956 году. После чего он так и продолжил рисовать натюрморты в жанре «Ботерисмо», в том числе «Натюрморт с Мороженым» (1990 год) и «Натюрморт с Книгами» (1999 год). Всё это продолжалось на протяжении всей его долгой карьеры.

  • Художник – Фернандо Ботеро
  • Название – «Натюрморт со Скрипкой»
  • Год создания – 1965
  • Размеры – 56,5 х 44 сантиметра
  • Материал – Масло на холсте
  • Место нахождения – частная коллекция