Искусство фотографии — это умение подчеркнуть объекты, мимо которых ежедневно проходят сотни человек. Мгновение, щелчок затвора – и на маленьком квадратике запечатана целая Вселенная. Дар создавать такие полотна уникален и нечасто радует боровскую публику полноценными экспозициями
В этом ряду приятное исключение составила персональная выставка фотохудожника Сергея ГНЕДОГО «Argentum, или вещество существования». В экспозиции представлены снимки, выполненные в технике желатиновой печати, – каллитипии, цианотипии и платинотипии. А в её названии закреплено то вещество, благодаря которому и создаётся магия запечатления образа.
Как вспоминает фотограф, в юности он увлекался живописью и графикой:
«В какой-то момент понял, что таланта на то, чтобы выразить на холсте всё, что хочу, не хватает. Тогда выбрал делом жизни научную деятельность, посвятив себя медицинской микробиологии».
Именно благодаря связям в сообществе коллег Сергей Николаевич и познакомился с Боровском, приехав сюда в Научно-исследовательский институт питания животных, при котором был организован кооператив. В 1997 году Сергей ГНЕДОЙ окончательно обосновался в наших краях, и вот уже более двух десятков лет живёт в старинном городе.
При этом в нём никогда не остывала тяга к прекрасному. Как говорит сам художник с улыбкой:
«Фотографией начал заниматься сравнительно недавно, двадцать лет назад».
Вглядываясь в снимки, а на выставке представлены чёрно-белые работы мастера, угадывается опыт, приобретённый им в занятиях живописью, и особенно графикой. Композиционный баланс и чёткость деталей поражают. Строгость монохромного изображения порождает вопрос: а не карандашная ли работа сейчас перед твоими глазами.
При всём монументальном мастерстве и лаконичности чб-формата снимки Сергея ГНЕДОГО наполнены тёплым очарованием и ощущением чего-то родного. Того, что ты способен встретить на каждом шагу. Знакомого и, возможно, обыденного.
Но, как сказала открывая выставку руководитель Культурного Центра имени Жукова Ольга ЗАХАРОВА, это и отличает настоящего фотографа:
«Несмотря на то, что сейчас камеры есть у каждого обладателя смартфонов, истинных мастеров в нашем районе единицы. Здесь они выставляются редко, раз в году. Поэтому особенное чудо – иметь возможность неспешно рассматривать работы Сергея Николаевича. И от этого процесса не устаёшь».
Сергей Гнедой родился в 1951 году. Занимается фотографией с 2000-го. Член Союза фотохудожников России. Работает в жанре натюрморта, портрета, пейзажа.
Провел более 20 персональных выставок в России и за рубежом (Москва, Калининград, Боровск, Варшава, Гданьск, Братислава, Мюнхен). Участник международных выставок (Москва, Новосибирск; Доха, Катар; Линц, Австрия). Участник московских ярмарок авторской фотографии «FotoMixFight» (Галерея классической фотографии, 2011, Photohub_Manometr, 2012).
В 2008 г. награжден золотой медалью Международной Федерации фотоискусства (FIAP).
В 2012 г. в издательском доме «Коктебель» вышла книга пейзажей Крыма «Киммерийские этюды».
Работы представлены в галерее «Глаз», «ExpertPhotoLab» (Москва), фонде Trierenberg Super Circuit (Линц, Австрия), в Академии имени Януша Корчака (Мюнхен), в частных коллекциях в России, Украине, Великобритании, Хорватии, Польше, Словакии, Италии.
Дипломант фотовыставки «Натюрморт-2002», (Фотоклуб «Новатор», Москва). Участник третьего Международного Фотосалона «СИБИРЬ 2004», Новосибирск. Работы представлены в интернет-галерее photoexpo.ru, галерее «Глаз» (Московский Дом фотографии).
Стремясь к совершенству
Имя Сергея ГНЕДОГО не так часто мелькает в информационном пространстве Боровского района. Но, как отметила Ольга Павловна, экспозиция «Argentum или вещество существования» должна ближе познакомить местного жителя с уже признанным фотографом. Ведь за двадцать лет с камерой в руках Сергей Николаевич стал автором около тридцати персональных выставок, состоявшихся как в нашей стране, так и в Европе.
Также его снимки отмечены Золотой медалью Международной Федерации Фотоискусств (FIAP), дипломами крупных российских и международных выставок.
В 2012 году мастер выпустил альбом «Киммерийские этюды». В нём он раскрыл необъятный пласт красоты крымской природы. Художник Вячеслав ЧЕРНИКОВ, дизайнер трёх последних альбомов ГНЕДОГО, выступая на мероприятии, поделился мыслью, что именно таким полуостров видел русский поэт Максимилиан ВОЛОШИН.
Прошу позволения представить снимки фотографа оргкомитету Волошинского фестиваля-конкурса, – попросил, выступая на открытии Вячеслав Алексеевич. – Моя профессия подарила мне много встреч с талантливыми людьми. Сергей Николаевич выделяется из всех. Его творчество разделяется на два направления: скрупулёзного учёного и чувственного человека. Всё, что мы видим, можно назвать по имени одной из работ – «Человеческая среда».
Как отметил коллега по творческому цеху, образы мастера призывают к размышлению. За каждым стоит большая работа ума. А ещё во многих снимках Сергея Николаевича, по мнению ЧЕРНИКОВА, присутствуют идеи фёдоровского космизма, которые очень близки Боровску, где эти идеи зарождались в голове мыслителя.
Стоит отдельно отметить, что, несмотря на то, что на «Argentum» представлены только монохромные пейзажи и натюрморты, с цветными работами маэстро, а также с портретной съёмкой можно познакомиться благодаря его фотоальбомам, которые макетировал Вячеслав ЧЕРНИКОВ. Тут же, в жуковском Центре, их можно и приобрести.
Микробиолог в области медицины с такой же скрупулёзностью относится к отпечаткам, которые он делает в собственной фотолаборатории. Отсекая лишнее, художник оставляет лишь самый совершенный кадр. А использование камеры большого формата компании «Sinar» (Швейцария), сверхточной немецкой оптики, штатива и качественных расходных материалов помогает достичь потрясающей детализации работ. Каждую из них он оформил в багет и паспарту своими руками.
Как и любой фотомастер, своими руками печатающий снимки, Сергей ГНЕДОЙ очень строго относится к выбору материалов. И если с реактивами для лаборатории всё достаточно просто, то вот с выбором бумаги дела обстоят сложнее. Отечественная, по его словам, не обладает тем качеством, которого требует техника, в которой он работает.
Рассказывая о своём пути к мастерству, Сергей Николаевич говорит, что в его жизни был период, когда он «вкусил с древа цифровой фотографии» и печати на струйном принтере. Но потом внутренний голос стал нашёптывать, что для достижения качества необходимо переходить к ручной работе. Глядя на каждый представленный на выставке отпечаток, ощущаешь, что этот шаг к совершенству был сделан мастером не зря.
Автор: Александр САМСОНОВ