Многие новички в рисовании ошибочно считают, что написание целой картины - это очень долго и сложно, да и вообще я за такую работу даже браться не буду. Но у меня есть свое мнение на этот счет. Каждую неделю я пишу хотя бы одну новую картину, при этом уделяя рисованию около 3-4 часов, и то не каждый день. Нет, я не рисую абы как, чтобы побыстрее закончить работы, а следую определённым правилам и советам, которыми я с Вами сегодня и поделюсь.
1. Повышайте свой уровень мастерства и набивайте руку
Безусловно, точность и скорость зависят от того, какого уровня художник. Это наиболее важный критерий на который стоит обратить внимание. Начинающие художники ещё только привыкают к материалам, отрабатывают техники и изучают теорию, поэтому им нужно больше времени, чтобы закончить работу. У художников, которые давно занимаются изобразительным искусством уже отточены движения и в голове есть четкая структура действий. Поэтому так важно регулярно практиковаться и набивать руку, чтобы большая часть действий совершалась автоматически и не требовала какого-то анализа или мысленного сосредоточения.
2. Правильно расставляйте акценты и приоритеты
Этот совет относится конкретно к рисованию и частично касается организационных моментов. Чтобы работа над картиной не растягивалась на долго, нужно уметь рисовать быстро и четко. Для этого у Вас должно быть понимание, над каким этапом стоит поработать усиленно, а какой не требует такой сосредоточенности.
Чтобы это понять, ответьте себе на вопрос - "Что в первую очередь должен увидеть зритель? На что обратить внимание?". В соответствии с ответом и нужно будет расставлять акценты на полотне: то, что должно бросаться в глаза тщательно прорабатываем и выделяем цветом, а всё остальное делаем менее четким и более тусклым. Так Вы сэкономите свое время и повысите художественные навыки.
3. Выполняйте работу спокойно
Я рекомендую писать картины в спокойном темпе. Под "спокойным темпом" я подразумеваю написание картины без спешки, в спокойной обстановке и с хорошим настроением. Такие условия Вы можете создавать себе самостоятельно, грамотно распределяя время на каждый свой проект. Для этого также нужно подходить к работе с правильным настроем, выбирать комфортное для работы место и создавать для себя ту атмосферу, в которой Вам хочется работать и творить. Когда мы спешим и стараемся выполнить много работы за маленький промежуток времени, все будет идти "против нас"- и тень не такая, и нос кривой, и глаза разного размера. Потому лучше не спешить и подходить к работе осознанно.
4. Не отвлекайтесь
Старайтесь максимально сфокусироваться над картиной, полностью погрузиться в процесс её написания. Для этого следует исключить все отвлекающие факторы, подготовить рабочее место заранее, чтобы впоследствии не тратить время на организационные моменты. Стоит понимать, что более эффективно вы выполняете свою работу, когда вам мозг полностью сфокусирован на поставленной задаче. Лучше поработать усердно и качественно, потратив минимум времени, чем постоянно отвлекаться и растягивать время.
5. Не стремитесь к недостижимому идеалу
Очень часто мы, художники, пытаемся довести свою работу до какого-то невероятного идеала, который мы сами себе придумали или увидели у кого-то. Это неправильно сразу с нескольких точек зрения.
Во-первых, так мы обесцениваем собственные навыки, талант и труд, начинает жестко критиковать своё творчество и вообще погружаться в апатию. Перед человеком может появиться вопрос, - "А зачем мне вообще что-то делать, если я не могу сделать это идеально?". Здесь нужно работать с нездоровым перфекционизмом и решать эту проблему. Во-вторых, после нескольких часов работы на картиной у художника начинает "замыливаться глаз". Из-за этого картина искажается и создается впечатление, что становиться только хуже и нужно снова все переделать.
В своей статье я рассказала о том, как максимально продуктивно работать над своими произведениями и экономить время. Надеюсь, статья была для Вас полезной, делитесь своими советами в комментариях! Всем удачи!
Мой телеграмм-канал https://t.me/jivopislove