Эдуард Мане «Завтрак на траве»
Картина «Завтрак на траве», появившись в 1863 году, не столько поразила публику, сколько шокировала и возмутила. Она стала первой из его произведений художника-импрессиониста, в котором без лишних изысков показана женская нагота. Если до этого обнаженную женскую натуру мастера подавали в качестве античных богинь или библейских персонажей, то Мане отошел от такой практики, показав полностью разоблаченной обычную женщину.
Больше всего в картине ценителей искусства возмущало то, что рядом с обнаженной дамой сидят и спокойно беседуют два молодых человека, полностью и со вкусом одетых. При этом на нагую соседку они не обращают ни малейшего внимания, ровно как и на другую девушку, в этот же самый момент купающуюся в близлежащем водоеме. Кстати, и даму совершенно не смущает подобное соседство. Она сидит, и с холста спокойно смотрит на зрителя.
Однако при всей критике сюжета «Завтрака…» специалисты обратили внимание на стиль написания полотна. Подобное изображение получалось при фотографировании со вспышкой. Фигура обнаженной женщины получилась яркой, но плоской. Данный эффект усилился от нахождения рядом с ней двух одетых в темное мужчин. Впоследствии подобный подход к изображению объектов на картинах использовали художники-импрессионисты.
Поль Гоген «Женщина, держащая плод»
Данная картина написана в 1893 и является улучшенной версией похожего на нее полотна от 1892 года. По мнению специалистов, Гоген в качестве главной героини вывел собственную невенчанную жену таитянку Техуру. Тело девушки написано в золотисто-коричневых тонах. Из одежды на ней – красная юбка с желтым орнаментом. Данная цветовая гамма отлично перекликается с цветом листьев на деревьях, что символизирует единение этой женщины с природой.
Ряд искусствоведов соотносят героиню картины Гогена с библейской Евой. Они считают, что тропический фрукт в руках девушки является символом библейского яблока, того самого запретного плода, что в христианстве сравнимо с грехом. И здесь в среде искусствоведов начинаются предположения, что Техура на момент написания картины была беременной. В пользу этого говорят и женские фигуры на заднем плане. Одна девушка полностью переписана художником с картины «Когда свадьба?», а вторая сама уже держит ребенка.
Казимир Малевич «Черный квадрат»
Эта картина является символом неограниченных возможностей, которые изображены художником на белом фоне. Черный же получился как результат перемешивания базовых цветов. В своем творении художник-абстракционист показал, что искусство не имеет границ ни в цвете, ни в восприятии, ни в предметном мире.
Загадочный «Черный квадрат» – часть триптиха. На еще двух полотнах изображены черные круг и крест. Это творение не является традиционной картиной. Черный квадрат придуман Малевичем в качестве символа к понятию «супрематизм», основоположником которого он являлся. Данное направление абстракционизма предполагает чистую форму, превосходящую содержание. Художник считает, что, казалось бы, даже лишенные смысла геометрические фигуры красивы сами по себе.
Жюль Арсен Гарнье «Пытки прелюбодеев»
Центральными фигурами картины стала пара молодых людей – парня и девушки. Они практически полностью обнажены, если не считать голубого холста, край которого держит девушка в тщетной попытке прикрыться. Ей это явно не удастся, так как другой край держит некто в красном одеянии и чепчике на голове, замахивающийся плеткой. Для парня тоже имеется свой мучитель – человек в красном, голова которого покрыта колпаком, похожим на шутовской.
Примечательно, что наказание происходит у подножия эшафота в присутствии множества зевак, пришедших посмотреть на действо, а заодно развеять скуку. По лицам людей видно их отношение к происходящему: кто сопереживает за казнимых, кто злорадствует. Кому-то видеть картинку мешает эшафот, и он всеми силами старается, чтобы внимательнее разглядеть событие. Учитывая стиль одежды на героях картины, показаны времена, когда в Европе обнаженную женщину увидеть было почти невозможно. Тут же художник показал ее.
Александр-Мари Колен «Отелло и Дездемона»
Французский художник создал свою картину по мотивам трагедии У. Шекспира «Отелло» в 1829 году. Показанное на полотне является пиком развития сюжета произведения, когда потерявший самообладание мавританец лишает жизни свою возлюбленную и жену – привлекательную и молодую венецианку Дездемону. Несмотря на то, что он военный, и убивать ему не впервой, этот случай для Отелло крайне болезненный, что доказывает его левая рука, расположенная после убийства жены в районе сердца.
Несчастная женщина, похоже, пыталась сопротивляться. Об этом говорит ее поза. Дездемона остается лежать в кровати по диагонали, голова и левая рука свисают с нее. Правая рука находится на уровне живота, лишь кистью выглядывая из-под пышной подушки. Невиновность женщины художник попытался передать светом. Именно Дездемона на полотне самое светлое место, в то время как красные занавеси будуара, да и сам Отелло больше являются источниками тьмы.
Джорджо Вазари «Аполлон и Коронида»
Древнегреческие мифы полны сюжетов о любовных похождениях Олимпийских богов и богинь. Только вот они были бессмертными, и подобного рода авантюры для них являлись безвредными. Правда, этого нельзя было сказать об объектах их воздыханий. Все они были смертными, и, несмотря на статус среди людей, при необходимости получали наказание по высшему разряду.
Вот художник Джорджо Вазари взялся за мифологическую тему, в своей картине «Аполлон и Коронида» показав финал любовной истории между богом и простой женщиной. Красивая молодая девушка, несмотря на то, что в данный момент являлась возлюбленной Аполлона, не устояла перед чарами обычного человека. Процесс измены не остался незамеченным, и Аполлону донесли о ней. Долго не раздумывая, красавец-бог примчался к Корониде и вогнал ей стрелу в сердце. Согласно легенде, доносчику-ворону тоже досталось – из белого он навсегда стал черным.
Фрида Кало «Всего-то несколько царапин»
Первоначальный вариант названия картины «Страстно влюбленный» художница, по всей видимости, посчитала недостаточно емким. Собственно, и причина была серьезной. Полотно она создала под влиянием судебного разбирательства над мужчиной, изрезавшим ножом свою любовницу, заподозрив ее в измене. Женщина умерла, а на суде тот потом притворно недоумевал, мол, всего-то несколько царапин на теле.
Только вот на полотне художница изобразила на месте погибшей несчастной себя, а жестоким убийцей своего супруга Диего Кало. Муж Фриды согрешил с ее сестрой. Взяв за основу сюжет судебного разбирательства, женщина так выразила свою боль от произошедшего. Фрида на полотне лежит вся в крови. Одежда убийцы также окровавлена. Но художнице и этого показалось мало. Она нанесла кровь на раму картины и довершила тем, что несколько раз проткнула ножом само полотно. Название же произведения нанесла поверх людей, написав его на белой полосе, удерживаемой двумя птицами – черной и белой.