Сегодня на нашем канале предстоит знакомство с творчеством еще одного художника из нашего города Санкт-Петербурга Анатолия Рыбкина. Он исповедует, пожалуй, самый простой способ преодоления ностальгии по малой Родине – просто периодически возвращаясь в родные места и, не просто в качестве отдыха, но и продолжая и там творить свои замечательные работы.
У нас в Питере зимой очень мало снега, поэтому у современных детей, почти пропали зимние забавы, типа строительства снежных крепостей, ныряния в сугробы, скатывания с крутых снежных горок и т.п. Да и местные дворники, в детстве видевшие снег разве что издалека на далеких горных вершинах, практически не знают как с ним справиться зимой в периодически налетающих на город снегопадах с последующей неизбежной оттепелью…
Не случайно, одну из своих серий работ с одноименной выставкой художник назвал «Палитра памяти». Некоторые из работ этой серии я приведу здесь.
В ряде источников экспертами его творчество почему-то отнесено к сюрреализму. На мой взгляд, ничего, имеющего отношения к сюру в его творчестве нет. Это реализм, хотя в ряде случаев насыщенный романтическим деталями, элементами фэнтезийного представления привычных вещей, да и с ностальгической ноткой. Да и сам художник, рассуждая, в частности, о своих пейзажах говорит о влиянии импрессионистов. И, поскольку у художника есть работы в жанре НЮ, чтобы не нарушить мимолетом правила платформы, я размещу их в рамках публикации на нашем дочернем канале со строгими возрастными ограничениями 18+. Соответствующая ссылка будет приведена в конце этой публикации.
Он из тех художников, которым важно выговориться, донести до других какие-то важные для них вещи, поэтому приведу ряд фраз художника из разных интервью с ним:
«… Очередной круг во времени и виток в пространстве завершаются в родительском доме, в родной деревне. Здесь — привал. Наполнение душевным покоем. Иначе жизненный путь может перейти в путешествие впотьмах с завязанными глазами…». «… Конечно, профессионализм обязывает включить сознание. Но любовь — это чувство. А художник — это всегда любовь, не разрушающая, а созидающая. Мне кажется, все в мире достойно внимания. Если я увижу выщербленную доску или кривой гвоздь, забитый отцом… Не знаю, я не могу сказать: вот поэтому и поэтому я этот гвоздь полюбил… Или расшатанный стул отца, или грязную тропиночку… Я не могу сказать, откуда это берется, но факт, что я действительно не могу пройти мимо, когда меня это останавливает. Другое дело, что можно сказать себе: иду дальше и, может, что-то другое, покрасивее изображу, в общепринятом смысле — покрасивее. Но я вижу именно в этом красоту свою, какое-то волшебство, и, наверное, в этом какая-то притягательная сила…». Ист-к: портал "Культура Петербурга".
И, кратко, о биографии художника. Родился в 1949 г. в дер. Вурманкассы Мариинско-Посадского района Чувашской АССР. Окончил в 1979г. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (мастерская проф. А.Д.Зайцева). Обучался в Творческой мастерской живописи АХ СССР в Красноярске под рук. А.П. Левитина (1988-1991гг.). Доцент (1992г.). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Член-корр. Российской академии художеств (Отделение живописи, 2011г.). Заслуженный художник Российской Федерации (2009г.). Народный художник Чувашской Республики (2005г.). Член Союза художников России (1984г.). Член Национальной академии наук и искусств Чувашской республики (2002г.). Действительный член Петровской академии наук и искусств (2006г.).
И привожу обещанную выше ссылку на небольшую публикацию с работами художника в жанре ню на дочернем канале Onega-ART(18+), имеющем строгие возрастные ограничения (18+) (ссылка – заработает после опубликования).
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. Рекомендую Вам также (если вам 18 лет и более) заглянуть в дочерний канал с возрастным ограничением Onega-ART(18+) и в родственный канал по живописи Галерея АRTist.
#культура #искусство #живопись